Body percussion dans les classes d'éducation physique

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ALIANO, Bruna de Souza [1]

RODRIGUES, Francisca Cosma [2]

VALENTIM, Vinícius Monte Alto [3]

BORRAGINE, Solange de Oliveira Freitas [4]

ALIANO, Bruna de Souza; et.al. Body percussion dans les classes d'éducation physique. Magazine scientifique multidisciplinaire du Centre du savoir. Numéro 08. Année 02, vol 03.. pp 69-85, Novembre 2017. ISSN:2448-0959

RÉSUMÉ

Cette étude vise à discuter des contributions du travail de percussion du corps dans les classes d'éducation physique. A cet effet, nous avons utilisé la méthodologie de la revue de la littérature. Il y a un débat sur le contenu possible des propositions à développer dans les classes d'éducation physique, des discussions soulignent même les difficultés en raison des peu de ressources physiques et matérielles disponibles pour le développement des classes. La percussion du corps peut être une proposition visant à développer quelles que soient les conditions que l'enseignant a. Il sert les paramètres du programme national (Brésil, 1997), le contenu Rythmique et Expressive Activités et fournit des conseils pratiques fuyant le contenu traditionnel comme le sport. Les aides à la percussion du corps dans le développement de la coordination motrice, la mémoire, améliore la pensée et de la concentration, aide à la créativité et le sens rythmique. Favorise le développement moteur de l'étudiant lui causant d'avoir une bonne coordination et la conscience du corps, développer les compétences et les expressions, le sens du temps et de l'espace et de l'organisation de l'environnement dans lequel ils vivent. Seifert (2010) indique que, outre les facteurs déjà mentionnés, la percussion du corps contribue à la (re) découverte du corps, apporte bien-être physique et mental, ainsi que une meilleure interaction et de socialisation. Nous concluons que cette étude contribue afin d'éveiller l'attention d'un professeur d'éducation physique sur ce contenu et propose par conséquent plus de recherches sur l'application de la percussion corporelle en classe, ce qui permet un travail plus varié, une meilleure motivation de la participation et l'élève, l'évaluation la culture de mouvement du corps.

Mots-clés: percussion, éducation physique, école d'éducation physique, contenu.

INTRODUCTION

La percussion du corps peut être travaillé comme contenu des enseignements tirés de l'éducation physique dans les différents niveaux d'éducation et peut être considéré comme l'un de plusieurs façons de développer, par exemple, les « activités rythmiques et expressives », l'un des blocs de contenu proposé par les paramètres programme national (PCN), dans le cadre de la culture du mouvement du corps.

Ce que nous avons vu, cependant, il est que ce travail se trouve à peine dans le milieu scolaire, ne pas être rappelé par l'enseignant comme un sujet à proposer dans les classes, et est souvent inconnue par les étudiants.

Nous comprenons que la percussion corporelle peut être incorporé dans les cours de l'éducation physique, ce qui contribue grandement à la construction d'une relation entre le corps, le rythme et les manifestations de la culture du corps, ce qui donne plus d'étudiants la possibilité d'évaluer le contenu et la motivation dans participation des classes.

Par conséquent, notre étude vise à discuter du travail de percussion du corps dans les classes d'éducation physique, d'obtenir des résultats significatifs en ce qui concerne les possibilités de mouvement du corps et de la perception de la musique, deux éléments qui pourraient éventuellement être intégrés dans les cours. Nous sommes tous nés avec un rythme interne et de mettre les sons sans en rendre compte, tout à fait différent dans les actions de tous les jours, comme dans le sol simple.

La musique, le son, le rythme est inséré dans notre vie, de la conception et fait partie de notre environnement; la chute des feuilles, la goutte d'eau qui coule du robinet, le vent qui souffle, la mer murmure sur les traces des gens qui passaient se précipita dans les rues, le chant des oiseaux, la grelot de l'église, en bref, nous sommes toujours entourés par des sons et des rythmes, des mélodies et des harmonies. Nous sommes donc construit. (LOPES, 2014, p. 06).

A travers la musique, on peut atteindre des objectifs qui ajoutent dans le milieu scolaire, avec des sons alternatifs de notre propre corps, fournissant des classes plus attrayantes, mettant l'accent sur le processus d'apprentissage. La musique, ainsi que la percussion corporelle peut être utilisé comme un outil pour le développement des habiletés motrices, la conscience du corps et rythmique et peut également contribuer à l'amélioration de l'écriture et la lecture.

Selon Chiqueto et Araldi (2009), les étudiants peuvent, avec l'exploration des sons, profiter, par exemple, les sons de la nature, découvrir vos propres sons en expérimentant et composer de petites mélodies, en les intégrant dans le mouvement.

Pour obtenir des réponses à notre question sur la contribution des activités de percussion du corps dans les classes d'éducation physique, nous utiliserons la méthodologie de la revue de la littérature.

Nous croyons très pertinente la possibilité de discuter de l'application de nouveaux contenus dans les cours d'éducation physique, comme la percussion du corps, afin de motiver les élèves à différentes activités physiques. Par conséquent, nous recherchons des références qui nous permettent de comprendre les aspects historiques et conceptuels de la percussion corporelle; la discussion de l'éducation physique et son contenu dans les écoles; et l'analyse des possibilités et des contributions du travail de percussion du corps en tant que contenu à traiter dans les cours de l'éducation physique.

Il est entendu que la percussion du corps est un moyen de promouvoir et d'améliorer la culture du mouvement du corps et peut aider dans le développement des étudiants grâce à un nouveau thème, la diversification des façons de voir et de sentir le corps en mouvement et, par conséquent, comme un moyen de contribuer à la qualité du contenu de l'éducation physique.

1. Body percussion

Body percussion est présente dans diverses cultures, et est utilisé comme une caractéristique sonore et musicale. Dans chaque lieu, il est développé dans un style différent, en fonction du contexte culturel de la région (consort, 2012).

Notez que la percussion corporelle est liée à notre vie quotidienne à travers les sons que le corps produit, où l'on peut observer des sons différents naturellement, volontaires ou involontaires, faible, moyen, intense, subtile, aigus, tels que: clap, claquer des doigts, les éternuements, le ronflement, le sifflement, la respiration, sanglotant, et d'autres qui sont exécutées même par les besoins biologiques.

Selon Borges (2013, p. 01) « percussion du corps ne se posait pas récemment, il existe depuis l'époque des premiers humains. Ils ont utilisé le corps pour imiter les sons de la nature et les animaux ". L'auteur mentionne également que les esclaves ont utilisé le corps pour produire des sons de percussion, car il n'a pas les instruments de musique, ils ont utilisé leur corps pour communiquer. Il convient de noter dans ce contexte qu'il a toujours été l'utilisation du corps comme outil de communication.

La percussion corporelle a des caractéristiques anciennes, avec un difficile à définir dans les questions de son origine, car il est considéré que l'homme primitif avant même de fabriquer un instrument de musique, produisait des sons avec son propre corps et de la voix. Donc, nous ne pouvons pas considérer la percussion du corps comme l'invention d'un groupe de musique particulier ou une personne en particulier, mais un patrimoine de l'humanité, (MICHELON 2011, p. 23)

Le corps de percussion Seifert (2010) signale qu'il est confondu avec la danse à ses débuts, et apparaît comme un instrument de musique, avant tout instrument. Il affirme aussi qu'elle est apparue dans les danses rituelles par des beats avec leurs pieds, identifiés, par exemple, la danse de la pluie connue, et bat dans la poitrine, comme le personnage de Tarzan, de sorte que le corps a été utilisé comme un instrument.

Toujours sur les origines de la percussion corporelle, l'auteur mentionné ci-dessus présente les paumes de flamenco et de la musique éthiopienne faite dans les aisselles, rappelle après les esclaves aux États-Unis, étant interdit de jouer des instruments de musique, également mis au point une technique de percussion corps appelé danse Juba.

La technique spécifique actuelle corps de percussion a été principalement développé par le musicien et chercheur Keith Terry, pionnier de la percussion du corps sur la côte ouest des États-Unis d'Amérique. Dans les années soixante-dix, Keith Terry est connu pour sa musique de corps innovante qui littéralement des rythmes solides et des danses très énergiques. (Seifert, 2010, p. 18)

La percussion du corps, tout comme Consort (2012) est d'une importance capitale pour l'homme, non seulement dans les temps modernes, mais depuis les temps anciens, comme il était d'une grande utilité même par nécessité. À l'école, nous travaillons avec la percussion du corps comme sujet dans les cours d'éducation physique pour initier les élèves aux différents sons que le corps produit et comment il est utilisé dans notre vie quotidienne à travers le rythme, la musique, la danse et de la communication . La pratique de cette fonction peut rendre les cours d'éducation physique encore plus attrayant.

Comme le montre cette étude ainsi que les dossiers Ruguer (2007), il y a peu de références pour approfondir les questions de travail et de la percussion corporelle, cependant, il est tout à fait important pour l'apprentissage musical. Que vous pouvez explorer les sons possibles à extraire du corps et de la voix, visant à une bonne perception du rythme, la sensibilisation et la coordination corps.

En ce qui concerne ce qui précède, les études sur les percussions corporelles, nous pouvons présenter l'enregistrement Ruguer (2007, p 28).

Un exemple de cette pratique se trouve au Brésil avec le groupe Barbatuques. Il y a quelques références qui s'y réfèrent comme il est une œuvre éminemment pratique, cependant, il est extrêmement précieux pour l'apprentissage musical. Ce groupe de percussion du corps priorise chaud vocal; allongement du corps; explore tous les sons possibles pour en extraire le corps et la voix afin d'obtenir une bonne perception du rythme, la sensibilisation et la coordination corps; Nous sommes préoccupés par l'apprentissage des rythmes brésiliens en utilisant des sons corps; emploie des exercices d'imitation rythmique, jeux musicaux et des outils d'exploration improvisation et créativité.

Cette façon de travailler, un accord Michelon (2011), peut être considérée comme pauvre en ce qui concerne l'utilisation des instruments, mais il devient un moyen très riche pour travailler le son, puisque le corps humain est un agent très riche dans la production de sons.

La proposition de porter la percussion corporelle à l'école, ainsi que pour les cours d'éducation physique devient très intéressant financièrement, puisque le seul objet sonore requis pour cette pratique est le corps de chaque élève, devenant ainsi un soutien important pour un apprentissage musical important. (Schäfer, 1991 cité par MICHELON, 2011).

Consort (2014) cite un avantage très important par rapport au travail de percussion du corps à noter que dans cet univers l'idée que c'est une pratique qui permet non seulement facile à accéder à la musique, pour être indépendant des instruments de musique, ainsi cela ne dépend pas de connaissances musicales avant de se produire.

1.1. Le rythme, la musicalité et le mouvement

Martins et Nedel (2012) qui se développent actuellement enregistrer les études présentées sur le rythme et le mouvement des ressources éducatives jugées importantes pour les différents domaines de l'éducation.

Dans Camargo (1994) cité par Martins et Nedel (2012) a entendu que tout mouvement est le rythme potentiel, car en latin le mot rhythmos rythme signifie « ce qui bouge, ce qui coule et la musique des mots, Musike latine, signifie l'art des Muses « (p.142).  Ainsi, comme indiqué par les auteurs « l'exercice ne fasse partie intégrante de la musique rend l'homme désemparé, grossier, tout comme la musique, est sans rapport avec le mouvement, peut conduire à l'épuisement et l'apathie. » (P. 142)

La musique, comme Lopes (2014) fait partie de notre vie, à travers vous pouvez construire plusieurs significations, danser, chanter, mais aussi écouter seulement. Le contact avec la musique répond à tous les aspects du développement humain: physique, mental, physiologique (toucher, la vue, l'odorat, l'ouïe), émotionnel et spirituel, selon la façon dont il est utilisé.

Selon Lopes (2014) activités musicales dans la salle de classe, mettant l'accent sur le processus d'apprentissage, il peut devenir un outil très intéressant parce que la musique aide l'interaction des élèves avec l'environnement scolaire et peut ajouter à leur formation, par écrit, la coordination motrice et de la mémoire.

Ces activités rythmiques possibles, l'étudiant, de nouvelles façons de s'exprimer, d'explorer et de montrer des sentiments et des émotions, et l'enseignant peut inclure des éléments qui composent la musique, comme la mélodie, le rythme, l'harmonie, l'aide dans leur enseignement et l'apprentissage manière agréable. (Lopes, 2014). La musique, comme l'auteur est avant tout une activité de loisirs qui peuvent être ajoutés pour améliorer l'éducation de l'élève, en plus de permettre une construction bénéfique en classe.

L'utilisation du rythme est important que l'enseignant se rappeler que chaque personne a son propre rythme, le rythme interne de chacun, ce qui est d'une importance fondamentale, en particulier dans le contexte de l'apprentissage. Laisser la spontanéité semble prendre en compte que le respect de l'individualité, de la subjectivité de chacun est essentiel, étant donné que les actes et les activités spontanées sont une forme de manifestation d'idées et de sentiments, faisant place à la créativité, l'implication et l'expression de soi des apprenants (SCARPATO, 2001).

La percussion du corps peut être un grand allié des enseignants qui ne disposent pas de ressources en classe et peut-être le manque de ressources peut, pour servir d'étincelle pour l'enseignant cherchent à développer leurs connaissances dans l'univers de la percussion corporelle. Une connaissance préalable de la percussion corporelle ne doit pas nécessairement partie du répertoire de l'étudiant, parce que les conditions moins, la nature plus inclusive de l'activité, mais il est important de souligner que la qualité de l'activité dépendra, en grande partie, connaissance qui conduit, même si elle est effectuée sur la base de la démocratie, l'inclusion et la somme des différentes capacités des participants. (Consort, 2014, p. 29)

2. éducation physique

Comme Etchepare (2000), l'école a pour but de développer chez les élèves les caractéristiques qui leur permettent de vivre efficacement dans une société complexe. L'éducation physique, à son tour, en tant que discipline obligatoire intégrale dans l'enseignement primaire et secondaire, doit prendre conscience de l'importance du mouvement humain, ses causes et ses objectifs, et créer des conditions pour l'étudiant de l'expérience du mouvement de différentes manières, vous permettant significations relation avec leur vie quotidienne.

Selon Smith (1996, p. 7)

« L'éducation physique à l'école. Il est une question d'éducation et sa présence apporte une belle et un trouble bénéfique et réparatrice de cette institution. Ce trouble est porteur d'un ordre interne qui est unique et que vous pouvez créer ou venir pour créer un autre ordre dans l'école ".

L'éducation physique est vu à l'école comme quelque chose de différent des autres matériaux, mais a la même nécessité et l'importance, il est donc à leurs enseignants de créer des stratégies pour ce trouble devient un ordre qui permet un apprentissage significatif de la culture du corps.

L'éducation physique a le rôle et la responsabilité de former des citoyens capables de positionner la criticité sur les nouvelles formes de culture de mouvement du corps, le spectacle médiatique et les activités sportives pratiquées sur une base quotidienne. (Betti ZULIANI 2002)

Comme les auteurs au-dessus du rôle de l'éducation physique est non seulement des activités physiques, il est beaucoup plus que cela, a la responsabilité de la formation de ces étudiants font peut distinguer chaque mouvement du sport et du corps critique.

Selon le Brésil (1997) École d'éducation physique aide les élèves à exercer leur citoyenneté avec un contenu qui assurent la socialisation, l'intégration et l'indépendance, avec les concepts de valeurs et des principes éthiques pour développer la formation d'un individu démocratique.

Brésil (1997) enregistre dans les paramètres du programme national (NRP) que:

« La pratique de l'éducation physique à l'école peut favoriser l'autonomie des étudiants de suivre leurs propres activités, régulation de l'effort, décrivant les objectifs, connaître le potentiel et les limites, et savoir distinguer les situations de travail du corps qui peuvent être nuisibles » (p.24).

Pour que l'éducation physique est valorisée et considérée comme un sujet aussi important que l'autre école existante, il est nécessaire que l'enseignant de ce domaine est conscient de son importance dans la vie des étudiants, et cherchent à développer un travail axé sur les objectifs à atteindre, avec la plus grande variété de contenu possible pour l'apprentissage et la connaissance des différentes manifestations de la culture du corps.

2.1 L'éducation physique et de son contenu

Professeur d'éducation physique ne peut être que certains contenus ou le sport spécialiste, il doit être au courant des événements mondiaux, la diversification et contextualiser leur enseignement et leurs classes avec la vie quotidienne et des actions importantes et motivant pour les étudiants. (KAWASHIMA, 2010).

Comme le Brésil (1997) portent sur le contenu PCN de l'éducation physique comme une expression de productions culturelles, les connaissances accumulées historiquement et socialement transmis, à savoir, le mouvement de la culture du corps. Permet à l'individu de réfléchir à leurs possibilités physiques et de l'autonomie, les exercer façon sociale et culturelle significative et appropriée.

Il est de comprendre comment l'individu utilise leurs compétences et leurs styles personnels dans les langues et les contextes sociaux, pour le même geste prend des significations différentes selon l'intention de la personne effectuant et la situation dans laquelle cela se produit. (Brésil, 1997).

Sur la base des suggestions faites par le Brésil (1997) pour le contenu proposé à couvrir dans les cours d'éducation physique, les NRP indiquent les « blocs de contenu », se compose de trois sections: la première comprend les jeux, les sports, la gymnastique et luttes; le deuxième bloc indique les activités rythmiques et expressives et le dernier bloc est la connaissance du corps. A partir de ces suggestions, l'enseignant peut structurer leurs cours de restauration à une grande variété de pratiques qui constituent les manifestations de la culture du corps. Le contenu des trois blocs ont des caractéristiques en commun, sont associés à l'autre, mais chacun avec sa spécificité.

Selon Betti et Zuliani (2002) est la tâche de l'éducation physique pour préparer l'étudiant à être un praticien lucide et active qui intègre les composantes de la culture du corps dans votre vie, pour tirer le meilleur parti possible d'entre eux.

Pour enseigner les classes dans le milieu scolaire, il est donc important que l'enseignant propose également du contenu qui répondent aux besoins et aux possibilités des élèves, et cela peut être fait à partir du développement de contenu en trois catégories ou dimensions contenu comme Antunes ( 2010) sont présentés par catégories de contenu conceptuel, de procédure et d'attitudes.

Le contenu conceptuel se réfèrent l'approche des théories, des concepts, l'apprentissage et de la connaissance, ce qui donne à l'étudiant la possibilité d'assimiler des idées, des images, des symboles. Elle est liée à un rappel de mémoire afin qu'ils puissent effectuer un mouvement. (Antunes, 2010).

Selon l'auteur ci-dessus, le contenu de procédure correspondent au savoir-faire, exécuter, est liée à l'exécution d'un mouvement, le développement d'une activité, une expérience pratique.  contenu attitudinaux sont liés au comportement, la façon d'être et d'agir, se rapportent aux règles, respecter vous-même et l'espace de l'autre, les valeurs culturelles, l'affection et de l'interaction.

Coll et al (2000) rapportent que le même contenu peut être abordée dans une perspective conceptuelle, procédurale ou d'attitude. Souvent, l'inclusion du même contenu dans trois catégories montre que, selon les objectifs fixés, à savoir, en fonction des capacités, il est prévu que les élèves développent ou apprennent à travailler ce contenu, il est jugé approprié d'aborder successives et complémentaires à partir de trois points de vue.

Pour discuter du contenu en cours d'éducation physique, l'enseignant doit être très clair quant à la façon de le présenter afin de favoriser une classe d'appartenance à leurs élèves, ils se sentent bien accueillis sans distinction de leurs compétences, les caractéristiques entre autres facteurs. Il existe de nombreuses options de contenu possible à offrir, et pour répondre à ce qui précède, nous vous proposons la percussion du corps comme l'un d'entre eux, compte tenu du bloc de contenu, selon le Brésil (1997) les activités Rythmique et Expressive.

Le bloc de contenu Rythmique et Expressive Activités constitue un code symbolique, où l'expérience de chaque être humain, en interaction avec des valeurs et des concepts socio-culturels produisent, ainsi, les possibilités de communication à travers des gestes et postures, avec la caractéristique commune des sorts d'intention expression et de communication à travers des gestes et de la présence des rythmes, des sons de la musique dans la construction du langage du corps, et par là, sont des subventions pour enrichir le processus d'information et de formation du corps des codes individuels et le groupe.

Ce bloc de contenu expose l'expression du corps par le rythme, l'expression, le geste, la communication, les mouvements du corps, la danse qui existe dans de nombreux styles allant de la région à région, sont des aspects culturels qui travaillent le langage du corps expressif (Brésil 1997). Il est entendu que, grâce à ce contenu peut travailler la percussion du corps avec l'expansion rythmique et expressive qui se manifeste par des mouvements du corps par des danses, des gestes, la communication, des éléments culturels qui peuvent être utilisés en tant que matière scolaire.

Nous soulignons ici que, souvent, ce que nous voyons est que ce contenu (Rythmique et Expressive Activités – percussion corporelle) sont peu développées à l'école et quand ils sont, l'accent est mis uniquement sur les expériences de manière intransigeante.

Silva et al (2008, p. 37) cité par Guimarães, Simões et Impolcetto (2011) soulignent qu'il ya maintenant une grande pénurie de main-d'œuvre avec le rythme dans les écoles, peut-être parce que la plupart des enseignants ignorent la signification de ce mot et les possibilités travail qui peut être développée à travers elle.

3. Body percussion: Contributions en éducation physique

Silva et al (2008) cité par Michelon (2011) point parmi de nombreuses raisons, l'un des possible peu d'effet et le développement d'un travail avec la percussion corporelle à l'école, ce qui indique qu'il ya maintenant une grande pénurie de main-d'œuvre avec le rythme, peut-être que la plupart des enseignants ne comprennent pas encore la signification exacte de ce mot et les possibilités de travail qui peuvent être effectuées à travers eux. Marques (2007) vient corroborer les auteurs ci-dessus indiquant que, dans la plupart des cas, les enseignants ne savent pas exactement quoi, comment ou même pourquoi enseigner / développer ce contenu à l'école.

Le développement psychomoteur est d'une importance fondamentale pour l'être humain et percussion corps peut également contribuer à cet égard. (Consort, 2014).

Selon l'auteur ci-dessus, de percussion Carosserie l'étudiant a la possibilité d'acquérir de nouvelles connaissances, peuvent se connaître et s'exprimer par des gestes; aide dans les aspects physiques et mentaux vous permettant de gérer votre espace et vos limites, l'aidant aussi, à travers vous, se rapporter à la société.

Rossatto et Camargo (2010) soulignent que les aides à la percussion du corps dans le développement de la coordination motrice, la mémoire, améliore la pensée et de la concentration, aide à la créativité et le sens rythmique. On constate que le développement percussion du corps favorise moteur de l'étudiant lui causant d'avoir une bonne coordination et la conscience du corps, le développement des compétences et des expressions, le sens du temps et de l'espace et de l'organisation de l'environnement dans lequel ils vivent.

Les principaux avantages de la pratique de la percussion corporelle selon Seifert (2010) sont: le développement de la coordination motrice; activation de la circulation sanguine; l'amélioration de la concentration et de la mémoire; bien-être physique et mental; et redécouverte du corps.

Seifert (2010) indique des exercices d'indépendance rythmique coordination de travail entre les pieds, les mains et les exercices vocaux qui fonctionnent le look et les exercices sol qui travaillent attention, réflexe, la mémoire et le son avec le mouvement lié (flèches horloge séquence linéaire). Aussi à travers des improvisations avec des exercices de création et de composition en utilisant les sons et les rythmes étudiés. Ces suggestions sont adaptés pour l'étudiant à appliquer et à synthétiser leurs connaissances, à la recherche de son expression individuelle dans cette langue. Il est également confronté, il développe la perception de l'autre et le sens d'écoute au sein d'un groupe. spécificités de travail de la pratique consistant à faire de la musique ensemble.

Scarpato (2010) rapporte que, avec des rythmes d'apprentissage et des jeux d'improvisation, l'étudiant à la fois d'améliorer leurs habiletés motrices comme leur capacité à créer, d'écouter et d'interagir dans un groupe.

Selon Betti et Zuliani (2002) l'activité physique dans les premières années de l'enseignement primaire est un élément clé de l'enfance et la stimulation psychomotrice de manière adéquate et diverses relations étroites de garde avec le développement cognitif, affectif et social de l'enfant. La percussion du corps, comme l'auteur est de plus en plus d'aider les étudiants afin de répondre à votre temps, votre rythme, votre espace; comprendre le ton et la perception, ainsi que de fournir la connaissance de soi et une plus grande interaction par le jeu.

Betti et Zuliani (2002) rapportent que le corps de percussion ne doit pas être comprise comme un simple claquement d'un doigt, et encore moins toucher votre corps. Il est beaucoup plus que nous pouvons imaginer, une fois appliquée en éducation physique, aide à ses deux développement cognitif et moteur, en mettant l'accent sur l'étudiant pour commencer votre connaissance de soi, l'auto-évaluation, mais aide aussi dans le développement maturational, la compréhension qu'il ya un temps pour tout, le temps pour tout.

En se concentrant sur la question du développement du moteur, comme Betti et Zuliani (2002), il est entendu que la percussion du corps permet à l'élève d'apprendre à avoir une plus grande perception et le contrôle du corps, l'équilibre, le rythme et la coordination, vous aider à atteindre une plus grande concentration dans il est en train de faire.

Travailler avec la percussion corporelle permet montrer à l'étudiant qu'une touche sur son corps ou un claquement de doigts ne sont pas seulement jouer sans fin, mais un moyen de faire un son sans l'utilisation d'outils. Le travail de percussion du corps permet une plus grande socialisation en classe, ce qui provoque l'étudiant d'interagir plus facilement avec d'autres collègues, montrant les sons qui sont capables de faire avec votre propre corps, vous permettant de vous impliquer davantage et à réduire de manière significative sa timidité possible . (ZULIANI Betti, 2002).

Ruguer d'accord (2007) le travail du corps aide dans les processus de sensibilisation musicale, contribue au développement de la perception rythmique et mélodique, la coordination, la créativité et l'expressivité.

Granja cité par Simon (2013) suggère que la pratique des jeux de musique avec l'utilisation du corps, l'action qui peut être très bien utilisé dans les classes d'éducation physique, qui mettent l'accent sur des moments de création musicale et amener les élèves à une collaboration mutuelle pour atteindre l'harmonie son, […]« pour faire de la musique que vous devez écouter les uns aux autres, écoutez-vous exercer le dialogue, la coopération et la tolérance » (GRANGE cité SIMON, 2013, p. 6).

Ces jeux musicaux, tel qu'enregistré les auteurs mentionnés ci-dessus, sont proposés par le groupe « Barbatuques », ce qui suggère qu'ils sont transportés autour et en association avec les mouvements du corps, fournissant de telles pratiques une tribu, ritualiste, fournissant une série d'avantages comme extramusicales la redécouverte du corps, le bien-être mental et physique et l'estime de soi, entre autres.

FINAL

Beaucoup de choses peuvent être discutées sur le travail de percussion du corps, indique toutefois que cette possibilité se réduit lorsque nous cherchons la littérature qui traite de cette activité liée à son application dans les classes d'éducation physique.  Il y a eu peu de publications sur ce sujet, de sorte que le développement de la percussion corporelle devient un sujet / contenu et peu souvenu, pourquoi ne pas dire, très peu développé dans les écoles.

La percussion du corps peut être un allié de l'enseignant d'éducation physique à plusieurs égards, et l'utilisation de la musique, le rythme, le langage corporel, susciter un plus grand intérêt et la motivation des élèves dans les classes, car il est possible de contenu différent de l'offre traditionnelle dans les classes d'éducation physique, qui ont tendance à se concentrer sur le contenu « sport » impliquant pas toujours tous les élèves.

A partir de la présentation des paramètres du programme national, ce qui suggère que les cours d'éducation physique sont appliqués en vue des blocs de contenu, nous comprenons que la percussion du corps peut être travaillé avec un accent sur le bloc « Rhythmic et Expressive Activités, » ainsi que « la connaissance de le corps « et rencontrer aussi facilement les catégories de contenu proposé, à savoir: catégorie de contenu procédural, attitudes et conceptuel.

Grâce à notre revue de la littérature, on peut dire que le travail de percussion du corps a même certains avantages par rapport à l'application d'autres contenus pertinents à l'éducation physique, car elle ne demande pas les coûts, parce que vous ne pouvez développer avec son propre corps, ce qui permet les connaissances des élèves sur le mouvement et les sons d'improvisation, mettant l'accent sur, entre autres choses, votre créativité.

Nous comprenons qu'il est important de mentionner le dossier fait dans le développement de ce travail il y a maintenant une grande pénurie de main-d'œuvre avec le rythme dans les écoles, peut-être parce que la plupart des enseignants ignorent la signification de ce mot et les possibilités de pratiques qui peuvent être développées à travers elle.

La musique en général et la percussion du corps particulier est un élément clé dans l'apprentissage des élèves aidant à améliorer la coordination, offrant une plus grande socialisation. On a constaté qu'il peut être travaillé dans un groupe d'âge dans le milieu scolaire, et de promouvoir la contribution des aspects du moteur, partenaire affectif et cognitif offre également une intégration avec les actions que l'école Agit comme les anniversaires et / ou des activités festives . Il est un travail qui stimule l'aspect sensoriel, apporte de manière cognitive, émotionnelle, assez détendue physique et sociale et sans gêne à l'étudiant.

La percussion fait partie de la vie humaine dans l'utérus, on peut extraire des sons du corps lui-même qui, souvent, il ne se rend pas compte, c'est du son très cardiaque à l'applaudissement des causes mains et des pieds que l'esprit et le corps tune dans de manière totalement détendue.

L'enseignant peut demander des actions pour l'étudiant de réaliser son corps, des battements cardiaques et essayer de jouer cette percussion, de palmiers ou des beats avec leurs pieds, par exemple. En quelques secondes, ce simple geste fait à l'intérieur de l'étudiant, donc la coordination motrice en phase avec le psychique va bien sûr la débrouillardise, les progrès éveillent les compétences de chacun « je » sans se rendre compte et subtilement, au shyest des élèves peuvent être encouragés à connaître leur propre être.

Cette recherche porte sur l'éveil de la possibilité de développer une percussion de corps comme sujet dans les cours d'éducation physique, fomentent plus de recherches sur le sujet, permettant de discuter des contributions plus complexes que ce travail peut fournir à l'étudiant. vise également à encourager les enseignants à penser la percussion du corps comme contenu dans leurs classes ce qui les rend plus motivant et participative, car elle stimule la socialisation, le développement du corps, le corps et la perception rythmique, mais aussi profiter de plus cette capacité créatrice, non il nécessite un grand nombre de matériaux et peut être appliqué même sans eux, ni les lieux précédemment élaboré.

références 

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[1] Licence en éducation physique degré de qualification (Estacio / FNC)

[2] Licence en éducation physique – Qualification degré. (Estacio / FNC)

[3] Étudiants du cours d'éducation physique – Qualification Diplôme (Estacio / FNC)

[4] Licence en éducation physique (UNISA), troisième cycle en management du sport (FMU), Master en psychologie de l'éducation (UNISA). Chargé de cours de la Faculté d'éducation physique – Estacio / FNC

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