ORIGINALER ARTIKEL
SILVEIRA, Karla De Lourdes [1]
SILVEIRA, Karla De Lourdes. Zwischen den Reimen von Cordel. Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento. Jahrgang 05, Ed. 07, Vol. 01, S. 71-86. Juli 2020. ISSN: 2448-0959, Zugangslink: https://www.nucleodoconhecimento.com.br/songtext/reimen-von-cordel
ZUSAMMENFASSUNG
Die National Curricular Parameters (PCN es-1998) schlagen einen kontextualisierten Unterricht vor, der den Dialog, der durch die Populärkultur und das Gelehrte läuft, in einer multikulturellen Gesellschaft fördert. Es gibt viele Formen der Populärkultur, die im Laufe der Zeit gepflegt werden, wie es bei Cordel Literature der Fall ist, einem Genre, das eine starke Sammlung von Aspekten und Weltanschauungen unterstützt, die es verdient, im Klassenzimmer beobachtet und vertieft zu werden. In dieser Perspektive zielt dieser Artikel darauf ab, die Bedeutung der Einbeziehung von Cordel als Unterrichtswerkzeug in den Lernprozess des Unterrichts zu analysieren und wie dieses Genre dem Lehrer helfen kann, neue Fähigkeiten und neue Kenntnisse mit Schülern, kreativ und in Verbindung zu arbeiten. Die angewandte Methodik wurde durch eine grundlegende, bibliographische Forschung qualitativer Natur, die die wichtigsten Elemente dieses Genres und übersetzt in die Lehre der wichtigsten Aspekte, basierend auf theoretischen Studien von Bakhtin und Marchushi. Unter Berücksichtigung des Ansatzes ist der Cordel ein typisch multikulturelles Genre in seiner Entstehung, es geht durch mehrere Bereiche innerhalb der Lehre der portugiesischen Sprache, Förderung der Studenten eine kritische Reflexion, die mit dem Lesen der Broschüren angehoben werden kann, erweiterung des Wissens der Welt, Die Schaffung von Bewusstsein über die Widersprüche, die in der Gesellschaft und die möglichen Beziehungen zwischen dem Populären und dem Gelehrten , zusätzlich zur Entwicklung der sprachlichen Fähigkeiten des Schülers, macht ihn zu einem vollwertigen Bürger in einer gebildeten Gesellschaft.
Schlagworte: Lehre, Geschlecht, Cordel-Literatur.
1. EINFÜHRUNG
Die Populärkultur entsteht aus Bräuchen und Traditionen, die von Generation zu Generation weitergegeben werden, sie hat in der Vergangenheit mehrere Phasen von Missverständnissen durchgemacht und ist nach wie vor weitgehend unbekannt und oft implizit oder explizit verweigert, wegen der bescheidenen Herkunft, die unterschiedliche Vorstellungen und Ansichten unter Forschern und Gelehrten hervorbrachte. Im Laufe der Zeit gab es große gesellschaftliche Transformationen, um einen Prozess der Wertschätzung von Kunst ohne Diplom zu beginnen.
In seinen verschiedenen Erscheinungsformen ist Cordel der einzige anerkannte und verbreitete in der gebildeten Welt und ist heute der Schauplatz großer Forschung auf nationaler und internationaler Ebene, die darauf abzielt, die Populärkultur zu bewahren und stärker zu erkennen, einschließlich dieser Untersuchungen einige Studien, hat als Diskussion die Bedeutung der Zeichenfolge im Lehr-Lern-Prozess.
Aus dieser Perspektive zielt dieser Artikel darauf ab, die Bedeutung der Einbeziehung von Cordel-Literatur als Werkzeug im Klassenzimmer, in den Lernprozess des Lehrens und wie dieses Genre dem Lehrer helfen kann, neue Fähigkeiten und neues Wissen mit Schülern auf kreative und verwandte Weise zu bearbeiten.
Cordel ist ein Genre, das Merkmale der mündlichen Sprache erforscht, die die Entwicklung kommunikativer Fähigkeiten ermöglicht, das Weltwissen der Schüler erweitern kann, da es in dieser Art von Genre eine Vielzahl von themen gibt, die für die Gesellschaft relevant sind. Sie kann die kritische Fähigkeit des Schülers durch die möglichen Beziehungen von historischer und gesellschaftlicher Bedeutung wecken, die in den Diskursen kontextualisiert werden, durch das Lesen der Flugblätter, was bedeutet, die Schüler zu reflektieren und zu ermutigen, über die Komplexität der Beziehungen zwischen Mensch und Gesellschaft nachzudenken.
Daher wird der Lehrer bei der Arbeit an der Streicherliteratur den Schülern ein reiches Universum der Populärkultur fördern, zusätzlich zur Förderung der Aufwertung des kulturhistorischen Erbes und der besonderen Entwicklung der Gruppen, aus denen die Gesellschaft besteht.
Die National Curricular Parameters (PCN es-1998) schlagen einen kontextualisierten Unterricht vor, der den Dialog, der durch die Populärkultur und das Gelehrte läuft, in einer multikulturellen Gesellschaft fördert.
In diesem Sinne ist diese Studie aufgrund der Relevanz der Erweiterung des Wissens der Cordel-Literatur gerechtfertigt, weil es ein Genre ist, das mit Ausdruckskraft und Historizität im Zusammenhang mit der Populärkultur und repräsentativ für die Identität des Nordostens beladen ist. Es ist ein Genre, das eine starke Sammlung von Aspekten und Weltanschauungen aufrechterhält, die es verdient, im Klassenzimmer beobachtet und vertieft zu werden.
Die angewandte Methodik wurde durch eine grundlegende, bibliographische Forschung mit einem Blick auf das PCN (1998) qualitativer Natur angewandt, da diese Art der Forschung weit verbreitet für Studien von sozialen Gruppen verwendet wird.
Über Cordel zu sprechen bedeutet, die wichtigsten Elemente, die Menschen ihm geben, mitzubringen und die wichtigsten Aspekte dieses Genres zu übersetzen. Diese Wege zu gehen, ist es, zu den Aktiven zu gelangen, um die Diskussion über die Bedeutung von Textgenres zu vertiefen. Obwohl es große theoretische Grundlagen für die Geschlechterforschung gibt, wurde eine kurze Aufzeichnung der Studien von Bachtin und Marchushi angenommen.
Um diesen Prozess besser zu verstehen, weist Marchushi darauf hin, dass eine Analyse der Geschlechter Text, Diskurs, eine Beschreibung der Sprache und die Vision der Gesellschaft integriert. So war für die Untersuchung der Gattung Cordel die Datensammlung explorativ und beschreibend, mit einem theoretischen Ansatz, in den Studien von Bakhtin (2003), Aesthetics of Verbal Creation, wo der Autor Sprache als eine ständige Handlung definiert, die durch Dialog vermittelt wird, in der er als “Diskursgenres” beschreibt. Marchushi (2008) argumentiert dagegen, dass Textgenre und Texttyp unterschiedliche Elemente seien, die getrennt zu beachten seien.
Der Blick auf Candido (2006), in Literatur und Gesellschaft wurde zu einem Schwerpunkt für Wissen, das durch literarische Kunst konstruiert wurde, was eine transformative Handlung durch die Mechanismen ermöglicht, die die Literatur selbst im Einzelnen hervorbringt.
Die Arbeiten von Professor Silvio Elias und Thelma Guimarães über Sprachstudien waren die Grundlage für die Analyse des Niveaus der mündlichen und schriftlichen Sprache, die den Einzelnen oft in einen begrenzten Raum hält, der Diskriminierung hervorruft. Zu wissen, wie man über die Sprache und ihre Funktionsweise nachdenkt, ist, die Phänomene zu verstehen, die portugiesisch in Brasilien gesprochen und geschrieben wurden.
2. GESCHICHTE DER ZEICHENFOLGE: ÜBERSICHT
Obwohl seine Anerkennung neu ist, existierte der Cordel im gebildeten Universum bereits unter den alten europäischen Völkern als Sachsen, Phönizier und Griechisch-Römer. Es begann in Portugal und Spanien (Iberische Halbinsel) im sechzehnten Jahrhundert, von dem ersten Land “Lenkräder” genannt und durch das zweite von “pliegos sueltos” entstand der Name “Cordel” entstand aufgrund, in Lusitanischen Ländern wurden die Flugblätter für die Kommerzialisierung in Friseuren, Schnüren, die von einem Punkt zum anderen gebunden waren, als Wäscheleinen ausgesetzt.
Erbtor des traditionellen Romans, die Literatur von Cordel, wurde durch Geschichten in Versen verbreitet, die von populären Menschen auf Pilgerreise erzählt wurden, die in erheblichem Weise zum Beginn der populären Literatur beigetragen. Die mündlichen Stilgeschichten wurden in Form von Broschüren geschrieben, die von Reisen, Abenteuern und Fantasien erzählten.
Im 18. Jahrhundert von den Portugiesen gebracht, hatte der Cordel als Wiege die nordöstliche Region des Landes, denn Salvador war die erste brasilianische Hauptstadt mit Hafen- und Standortqualitäten, was ihn zu einer Referenz für Seefahrer machte. Die Geschichten aus Portugal erhielten Anpassungen, wenn sie den Nordosten erreichten, zu den unterschiedlichsten Themen bildeten ein großes Repertoire, das den soziokulturellen, politischen und wirtschaftlichen Kontext der Zeit, sowie Träume, Fantasien und Werte eines Volkes betrachtete.
Barroso, (2006, S. 22):
(…) Die Gewohnheit, Geschichten zu schmücken, die Ecken der Arbeit, die Lieder zu packen und alle Arten von mündlichen Erzählungen von den Kolonisatoren gebracht konsolidieren, in der brasilianischen Kultur, der Brauch des Singens und Erzählens Geschichten, in Erinnerung an die Ereignisse des täglichen Lebens zu halten. So wurde es nach und nach mit dem Brasilianer entwickelt, genauer gesagt in der nordöstlichen Region, wo die Kolonisation begann, eine mündliche Poesie mit sehr eigenartigen Eigenschaften.
Zwischen der Vorstellung des Mittelalters, der Mystik und dem Glauben der ritterlichen Ideologie und den Geschichten von Carlos Magno tritt Leandro Gomes de Barros als Vorläufer der Streichliteratur in Brasilien hervor. Mit der Veröffentlichung seiner Bücher im Jahr 1893 wurde erstmals veröffentlicht. bearbeiten und verkaufen Sie Ihre Gedichte; Modell, dem mehrere Dichter des Genres folgen sollen. Unter ihnen ist der Dichter Patativa do Assaré zu erwähnen, einer der Hauptvertreter der nordöstlichen Populärkunst des 20. Jahrhunderts. Seine Bücher wurden in mehrere Sprachen übersetzt und seine Gedichte wurden auf dem Lehrstuhl für Allgemeine Populäre Literatur der Universität Sorbonne zu Forschungsgegenständen , in Frankreich.
Es lohnt sich, sich an den Namen von João Martins de Athayde zu erinnern, Dichter, Herausgeber und Pfadfinder der String-Broschürenindustrie des Landes im Jahr 1921, als der Kauf der Rechte an den Werken von Leandro Gomes de Barros, in einer konsolidierten Weise, begann die Wiederveröffentlichung seine Produktion wachsen. Er wurde Herausgeber seiner Broschüren und auch anderer Cordelisten, war verantwortlich für den Vertrieb der Flugblätter, die in großen Städten verschiedener Staaten verkauft werden.
Es ist wichtig zu betonen, dass die größte Verbreitung von Cordel in der Nordöstlichen Region ist, aber es gibt populäre Dichter in anderen Zentren wie São Paulo, Nord-Paraná, Teil von Minas Gerais und Goiás, etc.; dies führt zu einem weiten Panorama, das es uns ermöglicht, die Größe des populären poetischen Beitrags zu bewerten.
Die Flugblätter tragen auf ihrem Cover verschiedene Formen der Illustration, aber der Holzschnitt [2] verdient es, durch die Einfachheit der Formen und mit großem visuellen Ausdruck geladen mit Imaginären und Gefühlen, die in den Broschüren in den 1940er Jahren “und ist vor allem auf die Armut der Dichter und Redakteure bei der Suche nach Klischees von Retikula oder andere grafische Ressourcen für die Illustration ihrer Werke hervorgehoben werden” (LUYTEM, 1983, S.257).
Der Cordel wurde im Laufe der Zeit zu einer echten brasilianischen Kunst, die ihr Wesen bewahrte und Elemente des kulturellen Reichtums der nordöstlichen Region hinzufügte. Inmitten so vieler Veränderungen und technologischer Erneuerung findet man auch den elektronischen Cordel, der sichtbarer wird, national und international.
Die Populärkultur im Allgemeinen wird jedoch von den Institutionen des vorherrschenden Wissens immer noch verachtet, zu einer großen Errungenschaft und Anerkennung der Cordel-Literatur als brasilianisches immaterielles Kulturerbe, das am 19. September 2018 den Titel erhielt, für den kulturellen Wert, der zur Verbreitung populärer Ausdrucksformen, zur Aufwertung und zum Schutz des Wissens beitrug.
Über historische literarische Pfade zu sprechen und den Schüler mit den großen Denkern, Dichtern und den unterschiedlichsten Kunstformen, der unterschiedlichsten Kulturen der Welt zu interagieren, ist eine große Herausforderung für die aktuelle Lehre, ist die Antwort auf diese Herausforderung ist zu betonen, wie dieses Wissen aufgebaut wurde. Theoretisch bedeutet dies “(wieder) entdecken” und “(neu) neues Wissen aufbauen”. (BECKER, 2012, S.131).
3. LITERATURE VON CORDEL X ERUDITA LITERATURE
Die Populärkultur entsteht aus Bräuchen und Traditionen, die von Generation zu Generation weitergegeben werden, sie hat in der Vergangenheit mehrere Phasen von Missverständnissen durchgemacht und ist nach wie vor weitgehend unbekannt und oft implizit oder explizit verweigert, wegen der bescheidenen Herkunft, die unterschiedliche Vorstellungen und Ansichten unter Forschern und Gelehrten hervorbrachte.
Die Trennung zwischen Populärkultur und klassischer Kultur war eine Erfindung der europäischen Intellektuellen, in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts, sie abgegrenzt Grenzen von dem Konzept Folklore, ein Begriff von Willian John Thoms, englischer Archäologe, angegeben, um traditionelles Wissen zu definieren, durch mündliche Quellen unter Bauern mit der Bedeutung der populären Antiquitäten, populäre Literatur bewahrt. Folglich löste es den Beginn vieler Volksforschungen aus, die danach strebten, eine primitive Kultur zu entdecken, die rein und restlos der Vergangenheit ist. Nach diesen Forschungen wurde der Kontakt mit anderen Kulturen aufgrund des starken Einflusses urbaner Zentren zum Tode verurteilt.
Ab dem 20. Jahrhundert, nach mehreren Studien über die populären Manifestationen, die überlebten, entsteht ein neuer Begriff anstelle von restriktiver Folklore, und Studien werden zu einer neuen Kategorie mit dem Titel Populärkultur erhoben. (BURKE, 1989; CERTEU; JULIA; REVEL, 1989, S.63 apud DOMINGUES)
Laut Arantes (1990) ist der Begriff der Populärkultur von den Wissenschaften bei weitem nicht als eine Funktion der extremen Standpunkte unter den Forschern definiert, aber es ist wichtig zu betonen, was populär und wissenschaftlich ist eine Behandlung der Kontraktion von einem und die Beherrschung des anderen.
Es ist das, was von mehreren Gelehrten wahrgenommen wurde, dass diese Gegensätze immer in Bewegung sind, was die Trennung zwischen ihnen untrennbar macht, wir betrachten die Tatsache, dass es sowohl Unterschiede als auch Ähnlichkeiten gibt und es immer einen Diskurs gibt, der es uns erlaubt, den anderen zu verstehen, neue Aspekte und neue Tiefe des Sinns offenbart.” In dieser dialogischen Begegnung mit zwei Kulturen verschmelzen sie nicht oder werden nicht verwechselt; jeder hält seine Einheit und Integrität offen, aber sie bereichern sich gegenseitig.” (BAKTHIN, 2003, S.266).
Zur Aufklärung bringt Ariano Suassuna[3] in “O Auto da Compadecida”, seinem bekanntesten Stück, Elemente in seine Erzählungen, die auf der Literatur cordels basieren, die aus den Episoden der Flugblätter Dinheiro (Das Testament des Hundes), Die Geschichte des Pferdes, das Geld vernichtete, von Leandro Gomes de Barros begann; Die Bestrafung des Stolzes von Sílvio Pirauá de Lima. Nach den Worten von Antônio Candido war Suassuna in der Lage, die Realität des Sertéos unter Berücksichtigung der relevantesten sozialen und menschlichen Aspekte des trockenen Landes und eines kämpfenden Volkes zu berichten.
Andererseits wird wahrgenommen, dass der Cordel auch mit den großen geweihten Werken der Universalliteratur bereichert, weil es ein literarisches Genre ist, das verschiedene Themen angreift und gleichzeitig mehrere andere künstlerische Manifestationen inspiriert. Mehrere populäre Dichter produzieren die textliche Nachbildung großer geweihter Romane; Der Erfolg von O Conde de Monte Cristo kann auch durch den kulturellen Dialog zwischen den Literaten und der populären Welt bewiesen werden, wo Transformationen auf einfache Sprache und Anpassungen der portugiesischen Rechtschreibung zugehen.
Derzeit populäre Literatur, vor allem Cordel, erreicht die großen Universitätszentren von Brasilien, durch verschiedene Artikel und Thesen, und ist der Schauplatz der großen Forschung auf internationaler Ebene, die in Frankreich, Portugal, Deutschland und anderen Ländern studiert wurde, die darauf abzielen, zu erhalten und mehr Anerkennung für die populäre Kunst, einschließlich dieser Studien einige Studien , in dem die Bedeutung von String als Hilfsmittel im Lehr-Lernprozess diskutiert wird.
Auch die kordelistischen Dichter selbst wandten sich Anprojekten zu, um ihre Broschüren in Schulen zu verbreiten. Es ist erwähnenswert, weckt Cordel im Klassenzimmer, von Cearé Arievaldo Viana Lima, die die Revitalisierung des Genres und seine Verwendung als paradidaktisches Werkzeug in der Alphabetisierung von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen und auch in den Klassen der Grund- und Oberschule vorschlägt. Unter anderem haben viele andere diese in Reimen deklamierte Idee übernommen, wie João Bosco Bezerra Bonfim in der Broschüre betont: Die Saite ist die fröhliche Flamme der brasilianischen Kultur:
[…]
Seit über hundert Jahren kämpfen
die Zeichenfolge dieses Landes
, um die Nachricht zu nehmen
Wurzelkultur,
aber Ohren werden verweigert
hören, was die Saite sagt.
[…]
Man kann nicht umhin, die Studien von Ana Cristina Marinho und Hélder Pinheiro zu erwähnen, die in seinen Werken den Einsatz von Cordel als didaktische Ressource im Bildungsprozess schätzen. Die Autoren sind der Ansicht, dass “die Öffnung der Türen der Schule für Wissen und Erfahrung mit Streicherliteratur und populärer Literatur insgesamt eine Errungenschaft von größter Bedeutung ist”, denn: “Es ist erwiesen, dass poetische Sprache die Kraft hat, ästhetische und Partnererfahrungen zu bieten, Anerkennung und Unterschiede zwischen Individuen und Kulturen zu ermöglichen und sogar den Verlauf eines ganzen Lebens zu verändern” (2012 , S.7 Greife des Autors).
Basierend auf diesen Aussagen lässt sich beobachten, dass der poetische Diskurs das Weltverständnis erweitert, nicht als bereiter Weg, die physische Ebene zu verändern, sondern durch die Wahrnehmung, dass Sprache übersetzt, was zu einer Reaktion führt, die zu Verhalten führt (OKAMOTO, 2002).
In diesem Sinne ermöglicht das durch literarische Kunst konstruierte Wissen die transformierende Fähigkeit durch die Mechanismen, die die Literatur selbst im Einzelnen hervorbringt, entweder durch die Änderung ihres Verhaltens, in der Weltkonzeption oder durch die Stärkung des Gefühls sozialer Werte in ihnen (CANDIDO, 2006).
Um den kritischen Leser zum Gedeihen zu bringen, ist es notwendig, die Lektüre auf den Zustand eines Instruments des Bewusstseins zu erhöhen, das in der Lage ist, die Kritik des Lernenden zu schärfen und ihm zu ermöglichen, die Widersprüche in der Gesellschaft zu verstehen. (LIMA, 1995, S.107).
An dieser Stelle möchte ich besonders auf einen Lehrer aufmerksam machen, der, wenn er sich mit Cordel-Literatur im Unterricht befasst, eine Reihe von Möglichkeiten hat, die zwischen Lesen und Wirklichkeit erforscht werden können, was es ermöglicht, den kritischen Sinn des Schülers zu entwickeln, was ihn dazu bringt, zu erkennen, dass diese Produktionen oft sozialer Natur sind und nicht nur die Stimmen der sozialen Probleme des Nordostens mit sich bringen. , aber wirft Probleme des ganzen Landes vor.
Wenn wir über die Realität nachdenken, in die wir eingefügt werden, ist dies eine Möglichkeit, ihre Widersprüche und Probleme wahrzunehmen, sowie Wege, sie zu lösen, zu einer großen Herausforderung zu werden und zum Aufbau einer echten Bürgerschaft beizutragen.
4. DIE GENDER-EINSTELLUNG
Es ist bereits konsensfähig, dass die Arbeit mit den Genres im Unterricht relevant ist, da jede verbale Manifestation immer durch Texte in einem Textgenre durchgeführt wird (MARCUSCHI, 2008). Deshalb ist die zentrale Bedeutung des Begriffs des Geschlechts in der interaktiven Sozio-Beziehung der Sprache. Aufgrund einer Vielzahl von Textgenres wird, wie Sie sich erinnern, der Bereich der menschlichen Aktivität, in dem Sprache erzeugt wird, produziert (BAKHTIN, 2003).
Der Autor definiert Sprache als diskursive Praxis, organisiert innerhalb menschlicher Aktivitäten. In diesem Sinne werden die Genres des Diskurses als stabile Formen von Äußerungen nach den spezifischen Bedingungen jedes Bereichs der verbalen Kommunikation ausgearbeitet. Diese Definition bezieht sich auf diskursive Interaktion, die Zeit, Raum, Teilnehmer, Zweck, Kommunikationsmittel in der Gesellschaft umfasst. So produziert jede Sphäre ihre eigenen Genres, die sie “Sprachgenres” nannte (2003, S.262, die Greife des Autors).
Aus dieser Perspektive können wir verstehen, dass Geschlechter als relativ stabile Äußerungen definiert werden, die flexibel, dynamisch und fließend sind. Eine der wesentlichen Differenzierungen, die es zu machen erlaubt, ist die Klassifizierung von Genres in Bezug auf die Bereiche des Gebrauchs der Sprache. Die primären Diskurse sind spontan und treten im Kontext der sofortigen diskursiven Kommunikation, der Sprache des Alltags, auf. Die sekundären werden auf der Grundlage komplexerer und relativ organisierter kultureller Codes erstellt, die schriftlich vorherrschen.
Es versteht sich dann, dass Cordel-Literatur ein sekundäres und plurivocal Genre ist, da es eine künstlerische, mündliche Manifestation innerhalb der Populärkultur ist. Es lohnt sich, daran zu erinnern, dass, wenn die primären Genres Komponenten der sekundären Genres werden, sie eine Transformation durchlaufen und eine bestimmte Eigenschaft erwerben, was bedeutet, dass Genres als wiederkehrende Konfigurationen von Bedeutungen definiert werden, die wiederum die sozialen Praktiken einer bestimmten Kultur ermöglichen, ob durch mündliche oder geschriebene Genres, literarisch oder nicht.
Dagegen (MARCUSHI, 2008, S. 155) argumentiert:
Textgenres sind die Texte, die wir in unserem täglichen Leben finden und die charakteristische soziokommunikative Muster darstellen, die durch funktionale Kompositionen, enunziative Ziele und Stile definiert sind, die konkret in der Integration historischer, sozialer, institutioneller und technischer Kräfte realisiert werden. Im Gegensatz zu Typen sind Geschlechter empirische Einheiten in kommunikativen Situationen und werden in verschiedenen Bezeichnungen ausgedrückt, die im Prinzip offene Listen bilden.
Für den Autor Texttyp und Textgenre, zwei Bedeutungen, die klar unterschieden werden sollten. Es versteht sich, dass Textgenres historische Produkte und kulturelle Partner sind, die für spezifische Ziele gebaut wurden. Während Genres unendlich zu sein scheinen, sind die Texttypen fünf: Erzählung, Beschreibung, Unterlassung, Belichtung und Argumentation ohne Tendenz zu erhöhen.
Wie bereits erwähnt, beinhaltet die Geschlechterfrage eine Reihe von Parametern für die Beobachtung, wobei die Komplexität des Phänomens berücksichtigt wird, das sprachliche, diskursive, historische, kulturelle, interaktionsbezogene Aspekte umfasst, die mit menschlichen Aktivitäten in allen kommunikativen Bereichen verbunden sind.
Es ist zu berücksichtigen, dass das Textgenre seinen Platz in der Lehre des PCN (1998) hatte, weshalb viele als populär bezeichnete Texte ihre Relevanz für die Bildung erlangt haben. Zu diesem Zeitpunkt fungiert die Schule als Mittel, um den Schülern den Kontakt zu möglichst vielen Textgenres zu ermöglichen und sie zu Lehr- und Lernobjekten zu machen, da das gesamte Sedimentwissen die Referenz für die Assimilation neuen Wissens ist. , wie von uns vorgeschlagen (VYGOTSKY, 2007).
So gewinnt die Vielfalt der Textgenres im Klassenzimmer an Stärke, weil sie den Schüler mit einer Reihe von Textoptionen in Kontakt bringen, die ihm verschiedene Weltanschauungen liefern, die ihn dazu gebracht haben, alle Möglichkeiten zu verstehen, die dieser Horizont bietet.
Verbunden mit dieser Konzeption hat Cordels Literatur ihr Wesen mit der Realität und sozialen Praktiken verbunden, die diesen Horizont erweitern, indem sie den Aufbau von Wissen begünstigen. Dieses Genre ist geprägt von Elementen, die Subventionen und kulturelle Informationen mit sich bringen, da es in dieser Art von Genre eine Vielzahl von gesellschaftsrelevanten Themen gibt, die von Folklore, Politik und Religion, unter anderem, die die populäre Vorstellungskraft bewohnen, zusätzlich zur poetischen Natur ihrer Flugblätter reichen.
Es ist interessant zu wiederholen, dass diese informativen, indizienden, biografischen, dokumentarischen und anderen Merkmale von Forschern von Cordel Thematic Cycles für die Vielfalt der Themen in den Flugblättern bekannt sind. Diese Studien konzentrieren sich nicht nur auf den Vorschlag der Systematisierung der Streicherliteratur, sondern auch auf die Wege, die sie mit dem Sozialen unter Berücksichtigung der Damaligen ereignisse verbindet. Eine wichtige Klassifizierung, die dem Lehrer helfen kann, ein Thema zu wählen, vor allem das aktuelle, weil das Interesse steigt von dem Moment an, in dem die Schüler die Bedeutung und Anwendbarkeit dessen sehen können, was im Klassenzimmer in ihrem Leben verbracht wird.
5. DER TONPLAN
Oralität wird als eine verbale Aktivität verstanden, die in den unterschiedlichsten sozialen Situationen vorhanden ist, in die sich der Einzelne sein Leben lang einfügen kann. Es ist die mündliche Übertragung von Wissen im menschlichen Gedächtnis gespeichert. Einerseits herrscht Einigkeit darüber, dass Sprache spontan gelernt wird und nicht gelehrt werden muss, andererseits gibt es Thesen, die argumentieren, dass es notwendig ist, die Schüler für die verschiedenen Arten des Sprechens zu schulen, die den Diskursen der verschiedenen sozialen Sphären entsprechen.
In der Tat hat die Oralität nicht einen sehr großen Raum in den Klassenzimmern besetzt, für die Entwicklung von kommunikativen Fähigkeiten, die mündliche Interaktion erfordern. Wie bereits erwähnt, bevorzugten Bakhtins (2003) Gedanken einen reflektierteren Blick auf mündliche Texte und weckten das Interesse von Forschern, die versuchen, die neuen Vorschläge für den Unterricht der portugiesischen Sprache zu verstehen, die PCNs präsentierten. Es ist gut hinzuzufügen, dass:
Die Genres des Diskurses organisieren unsere Rede so, wie sie die grammatikalischen (sintaktischen) Formen organisieren. Wir lernen, unsere Rede zu den Formen des Genres zu formen, und wenn wir die Rede des anderen hören, wissen wir sofort, gut in den ersten Worten, sie als Genre zu fühlen, den Band (das ungefähre Ausmaß des ganzen Diskursiven) zu erraten, die gegebene kompositorische Struktur, um das Ende davon vorherzusagen […]. Wenn es die Genres des Diskurses nicht gäbe und wir sie nicht punktieren würden, wenn wir sie zum ersten Mal im Sprachprozess schaffen müssten, wenn wir jede unserer Äußerungen aufbauen müssten, wäre eine verbale Kommunikation fast unmöglich (BAKHTIN, 2003, S. 283)
Betrachtet man die Oralität, als diskursive und prägende Praktiken der sozialen Einfügung, ist die Literatur der Saiten entsteht ein interessanter Vorschlag für die Entwicklung der mündlichen Fähigkeiten im Klassenzimmer, da Oralität ist ein sehr einzigartiges Merkmal dieses Genres voller Ausdruckskraft, Rhythmus und Musikalität.
Der Kordelist, wenn er den Cordel schreibt, er beabsichtigte für das hörende Publikum und all diese kulturellen Manifestationen erhalten Unterstützung von den gedruckten Flugblättern, die “ein physischer oder virtueller Ort mit einem bestimmten Format, das als Grundlage oder Umgebung für die Fixierung des Genres als Text materialisiert dient” und durch das Feld des Lesens (MARCUSHI, 2008, S. 174) ist. In diesem Moment ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass sich der physische Text in der Inhaltsebene und die Oralität in der Ausdrucksebene befindet.
In dem Gedicht wird der Rhythmus durch den Wechsel der Tonic Silbe, Antins und Metriken bilden der Musikalität gegeben, Werkzeuge, die mit dem Unterricht verbunden können dem Schüler helfen, mit intonation der Stimme zu arbeiten; niedrig, hoch und richtungsweisend. Es muss daran erinnert werden, dass die Betonung und Dauer der Vokale im Akt der Sprache ist auch eine wichtige Ressource in der durchsetzungsstarken Kommunikation, derzeit eine der wichtigsten Voraussetzungen, um auf dem Arbeitsmarkt zu handeln und in der gleichen Weise kann durch Cordel erforscht werden.
Bachtin macht auf die Bedeutung der Intonation aufmerksam, die durch dieses Merkmal die Äußerungen assimiliert werden, weil sie zwischen dem Kontakt des Sprechers mit dem Hörer liegt. Daraus lässt sich ableiten, dass “Intonation sozial schlechthin [4]” ist, weil sie direkt mit diskursiven Praktiken verbunden ist (2003, S.449 griffins des Autors).
Gut zu sprechen bedeutet nicht, ein gelerntes Vokabular zu haben, sondern beinhaltet den gesamten Prozess der Kommunikation und Klarheit, um keine Missverständnisse hervorzurufen. In diesem Sinne hilft die einfache Sprache von Cordel bei der richtigen Diktion von Wörtern. Dies führt den Schüler zu Selbstvertrauen und angstzugewinnen, wenn er in der Öffentlichkeit spricht.
6. SPRACHKENNTNISSE
Wenn man gut darüber nachdenkt, führt dies zu einer Reflexion über sprachliche Varianten und darüber, wie diese Sorten oft durch die Merkmale, die Sprache kennzeichnen, aufgeschlüsselt werden.
Sprachen sind das Ergebnis einer historischen Entwicklung in Zeit und Raum. Diese Transformation erfolgte mit den Auswirkungen der kulturellen Erneuerung des 15. und 16. Jahrhunderts, unter dem Einfluss der italienischen Renaissance, des Kontakts mit griechischen und lateinischen Kulturen und mit der Übersee-Erweiterung, die es der portugiesischen Sprache ermöglichte, sich mehreren Sprachen der Welt zu nähern.
So war während des sechzehnten Jahrhunderts ein entscheidender Moment für die Erweiterung der portugiesischen Sprache in ihrem Herkunftsgebiet und die Eroberung der Imperien, die die Kontakte der Sprache intensivierten, mit Sprechern geographischer Gebiete der unterschiedlichsten Völker und anderer Kulturen, die nicht mehr nur zu Portugal gehörten und zu einer Kommunikationsverbindung zwischen fernen und vielfältigen Nationen wurden.
Mit dem Wachstum und der Installation des Handels in verschiedenen Regionen des Ostens und öffnung der Häfen ermöglichte die Bildung der “kreolischen Sprachen”, Überlappung der Muttersprachen, Muttersprache, autochthon, und die Konstitution der portugiesischen Kreolen. Auf diese Weise wird Portugiesisch bereichert und von seiner kontinentalen Matrix unterschieden, was die Entwicklung der Vielfalt seiner Einheit begünstigt, mit anderen Worten, die vielfältigen Möglichkeiten der Verwendung der Sprache. In seinem Werk “Die portugiesische Sprache in der Welt, ” diese geolinguistischen Räume nennt er “Lusitnia” (1989, S. 17).
In seinen Essays erklärt Guimarães (2012, S.29.30), dass dies daran liegt, dass Portugiesisch und alle Sprachen lebendig, dynamisch sind und sich immer im Prozess der Innovation und des Wandels befinden. Diese Bewegung, die als sprachliche Variation bezeichnet wird, entfernt sich von ihrer stabileren Einheit, indem sie neue Wörter absorbiert. In Bezug auf diese Bewegung, die sie Zentrifugalkraft nennt, wirkt nicht nur auf die Sprache, weil auf diese Weise in ein paar Jahrhunderten das Portugiesisch in eine andere Sprache oder jede regionale Sprache würde ein Dialekt oder neue Sprachen werden. Angesichts dessen in Brasilien würde nicht mehr portugiesisch, sondern baianes, Gauches, paulistes … .
Das Phänomen im Zusammenhang mit der Verwendung der portugiesischen Sprache wird durch sprachliche Variationen dargestellt, die im historischen, geographischen und soziokulturellen Kontext auftreten und in verschiedenen Gesellschaften auftreten, da Sprachen heterogen sind. Sie variieren sowohl diachron als auch synchron und erhalten andere Bezeichnungen, die von bestimmten Faktoren abhängen.
All diese Unterschiede führen oft zu sprachlichen Vorurteilen, was zu Diskriminierung führt. Cordel-Texte erfüllen auch die Funktion eines Zwischenwerkzeugs, weil es Themen der sprachlichen Analyse enthält, die den Schüler dazu bringen, zu reflektieren, wie die Sprache tatsächlich Standardsprache, kultivierte Sprache genannt wird, die Individuen oft in einen begrenzten Raum fallen lässt, der den Ausschluss von Klassen mit größerer sozialer Macht erzeugt.
Mit dem Aufkommen der Linguistik weist sein Studium auf die verschiedenen Sprachniveaus von Mundart und Schrift hin. Obwohl es eine Korrelation zwischen Sprache und Schreiben gibt, ist es in einem literarischen Raum möglich, die Transkription zum Schreiben zu moderieren und ihren Code beizubehalten, damit die Ziele des Diskurses erreicht werden. Ein Beispiel dafür sind die von Patativa do Assaré verfassten Schnüre, die Spuren der Oralität mit sich bringen, unter anderem, um zu veranschaulichen: “Coisas do Meu Sertão”, das die Stimme zu den einzigartigsten Elementen des Sertão-Enthaltens sprachlicher Variationen führt:
“Dein Dota, der aus der Stadt kommt
Es hat Diproma und Position
Und studierte derne minino
Ohne eine Lektion zu verlieren,
Sie kennen den Namen der Flüsse,
Das läuft inriba vom Boden”,
[…]
Es sollte auch nachgewiesen werden, dass sich mehrere Aspekte der gesprochenen Sprache zunehmend von der normativen Grammatik distanzieren und dass einige Regeln, die durch die Standardregel auferlegt werden, nicht mehr immer verwendet werden, selbst bei den gebildetsten Menschen. Dies ist darauf zurückzuführen, dass sprachliche Variationen in entspannter Sprache und ohne Formalitäten vorhanden sind.
Laut Guimarães gibt es mehrere Situationen im akademischen und beruflichen Leben, in denen wir uns formal mündlich ausdrücken müssen (2012, S.47).
Diese Sprachkenntnisse sind eine der Möglichkeiten, die Schüler den Veränderungen, die in der portugiesischen Sprache auftreten, durch Texte näher zu bringen, die den Wert der Sprache übersetzen können, und bieten ihnen aufgrund der ständigen Flexibilität, entsprechend dem sozialen Raum, eine korrekte Verwendung dieser Varianten.
7. ABSCHLIEßENDE ÜBERLEGUNGEN
Mit dem Aufkommen der Globalisierung leben wir in einer beschleunigten Welt, in der Technologie immer mehr Räume erhält und den Zugang zu Informationen und Wissen erheblich verbessert.
In diesem Szenario geht dabei viele traditionelle Kenntnisse verloren, darunter die kulturellen Werte, die in den unterschiedlichsten Regionen vorhanden sind, die Teil der Identität unseres Landes sind. Angesichts dieses Aspekts muss die Schule als wissensbildende Person immer mehr Raum für die unterschiedlichsten Kulturen schaffen, um die Aufwertung des brasilianischen kulturhistorischen Erbes und die besondere Entwicklung der Gruppen, aus denen dieses Universum besteht, zu verbreiten und zu fördern.
Angesichts der beobachteten Aspekte schließen wir die Bedeutung der Populärkultur, insbesondere der Cordel-Literatur, für die Verbreitung dieses Wissens und die Wertschätzung der kulturellen Vielfalt eines Landes, das typischerweise multikulturell in seiner Entstehung ist.
Der Cordel als Werkzeug im Klassenzimmer, wie bereits erwähnt, geht durch mehrere Bereiche innerhalb des Unterrichts der portugiesischen Sprache, Förderung der Studenten eine kritische Reflexion, die mit der Lektüre der Broschüren angehoben werden kann, Erweiterung des Wissens über die Welt, Die Schaffung von Bewusstsein über die Widersprüche, die in der Gesellschaft und die möglichen Beziehungen zwischen dem Populären und dem Gelehrten.
Unter Berücksichtigung der kommunikativen Fähigkeiten, diese Forschung wies darauf hin, dass kommunikative Fähigkeiten mit der Cordel-Literatur erforscht werden können, um einen sicheren Studenten in seiner Rede zu bauen und mit fähigkeiten, die Varianten in den verschiedenen Formen der Verwendung der portugiesischen Sprache gefunden zu verwenden, nach dem sozialen Bereich.
Angesichts dieser Überlegungen ist Cordel Literature ein Werkzeug, das dem Lehrer im Klassenzimmer beim Aufbau von Wissen der Schüler und der Entwicklung neuer Fähigkeiten helfen kann.
REFERENZEN
ARANTES, Antônio Augusto. O que é Cultura Popular. 1. ed. São Paulo: Hedra,1982.
ASSARÉ, Patativa do. Uma Voz do Nordeste. 2.ed. São Paulo: Hedra, 2005.
BAKHTIN, Mikhail. Estética da Criação Verbal. 4. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2000.
BARROSO, Maria Helenice. Os cordelistas no D.F.: dedilhando a viola, contando a história. 2006. 168 f. Dissertação (Mestrado em História) -Universidade de Brasília, Brasília, 2006.
BECKER, Fernando. Educação e Construção do Conhecimento. 2. ed. Porto Alegre: Penso,2012.
BONFIM, João Bosco Bezerra. O cordel é a chama alegre da cultura brasileira. Disponível em: <www. http://joaoboscobezerrabonfim.com.br/o-cordel-e-a-chama-alegre-da-cultura-brasileira/>. Acesso em 09 mai. 2019.
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ANHANG – FUßNOTENREFERENZEN
2. Holzgravur, alte Technik, chinesischer Herkunft, in dem der Handwerker ein Stück Holz verwendet, um eine Zeichnung zu schnitzen verwendet, um das geprägte Teil zu malen. Ein wichtiges Detail ist, dass die Zeichnung im Gegensatz zu dem, was geschnitzt wurde, was eine größere Arbeit des Handwerkers erfordert.
3. Ariano Suassuna (1927–2014) war ein brasilianischer Schriftsteller, geboren im Palast der Erlösung, in der Stadt Nossa Senhora das Neves, heute João Pessoa, Hauptstadt von Paraba, Gründer der Armorial Movement, die in den 70er Jahren begann, er befürwortete die Kreuzung zwischen dem Gelehrten und den Elementen der nordöstlichen Populärkultur.
4. Französischer Begriff, der in der Arbeit von Volochnov, V. verwendet wird.N. “Das Wort im Leben und das Wort in der Poesie”
[1] Abschluss in Portugiesisch-Sprachbuchstaben (Vollstudium).
Eingesandt: Januar 2020.
Genehmigt: Juli 2020.
