Musik als transformierender Agent im Leben des Einzelnen

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REVIEW ARTICLE

ROCHA, Luiz Renato Da Silva [1], ROCHA, Rafael Da Silva [2], ROCHA, Luiz Vanderlei [3]

ROCHA, Luiz Renato Da Silva. ROCHA, Rafael Da Silva. ROCHA, Luiz Vanderlei. Musik als transformierender Agent im Leben des Einzelnen. Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento. Jahr 03, Ed. 10, Band 01, S. 05-40 Oktober 2018. ISSN:2448-0959. Zugangslink: https://www.nucleodoconhecimento.com.br/bildung-de/musik

ZUSAMMENFASSUNG

In dieser Arbeit geht es um Musik als transformierendes Mittel im Leben des Einzelnen, eine Studie, die eine Reflexion darüber beinhaltet, wie christliche und weltliche Musik betrachtet wird, und die möglichen Beiträge dieses Kontextes, um mehr über ihre Unterschiede zu verstehen. Und es hatte als allgemeines Ziel: die musikalische Bildung in den evangelischen Kirchen und als konkrete Ziele zu analysieren: zu verstehen, wie die evangelischen Kirchen professionelle Musiker für den Arbeitsmarkt hervorgebracht haben, die Vorteile der Musiklehre in evangelischen Kirchen zu untersuchen und die Herausforderungen zu analysieren, denen sich evangelische Musiker in ihrer beruflichen Leistung gegenübersehen. Die angewandte Methodik war qualitativ und entwickelte sich in zwei Momenten: im ersten Moment dokumentarische Analyse und im zweiten Moment Interview durch einen Fragebogen mit fünf evangelischen Musikern. Nach den Interviewten und in ihren Überlegungen, war es erlaubt, die Anfangsformation bis zum Leben eines professionellen Musikers zu verstehen, haben wir beobachtet, dass es eine große Öffnung auf dem Musikmarkt für diese professionellen Musiker genannt evangelische Christen, die natürlich gewachsen ist und dazu beigetragen hat, die Bands im Allgemeinen als professionelle und kompetente Musiker zu liefern.

Schlagworte: Evangelische Musik, Lehre, Arbeitsmarkt.

EINFÜHRUNG

Diese Forschung wurde mit dem Ziel ausgearbeitet, die Arbeit mit Musik aufzunehmen, zu bewerten und besser sichtbar zu machen, um die theoretische Rettung einiger Fragen im Zusammenhang mit dem Musikunterricht in evangelischen Kirchen ans Licht zu bringen.

Musik ist wichtig im Leben des Menschen, weil sie eine grundlegende Rolle im Sozialisationsprozess spielt. Es bringt uns ein Gefühl des Sieges, der Erinnerung, der Sehnsucht, der Freude, der Traurigkeit, es ist etwas, das uns berührt.

Für Rosa (1990, S. 19) bezeichnet sie Musik als “ausdrucksstarke Sprache und Lieder sind Vehikel der Emotionen und Gefühle und können den Einzelnen dazu bringen, in ihnen sein eigenes Gefühl zu erkennen”.

Jeder hört zu, schätzt, teilt, aber nur wenige wissen, wie wichtig es wirklich ist und wozu er beitragen kann.

Nach Brito (2003, S.31)

Es ist schwierig, jemanden zu finden, der sich nicht auf Musik be[…]zieht: Hören, Singen, Tanzen, Spielen eines Instruments, zu verschiedenen Zeiten und aus verschiedenen Gründen. [..]wir sind überrascht, wenn wir dieses Lied singen, das “Kleber” zu haben scheint und das nicht aus unseren Köpfen kommt und wir können nicht widerstehen, zumindest unsere Füße zu bewegen, wir reagieren einen fesselnden Rhythmu[…]s.

Es ist kein Zufall, dass Musik in den verschiedenen Bereichen der menschlichen Aktivität verwendet wird. In Filmen, öffentlichen Ankündigungen, Nachrichten, Cartoons, Anzeigen, elektronischen Programmen unter anderem.

Die Gegenwart von Musik war immer präsent im Leben der Menschen in allen Zeiten, Kulturen, Rassen, Stämmen und Nationen. Das heißt, Musik ist universell, sie überwindet die Barrieren von Zeit und Raum.

In diesem Sinne bestand das allgemeine Ziel der Arbeit darin, zu analysieren, inwieweit die in den evangelischen Kirchen erhaltene musikalische Formation zur Ausbildung des Berufsmusikers beitragen kann. Die spezifischen Ziele waren zu verstehen, wie evangelische Kirchen professionelle Musiker für den Arbeitsmarkt hervorgebracht haben, die Vorteile der musikalischen Lehre evangelischer Kirchen zu untersuchen und die Herausforderungen zu analysieren, denen sich evangelische Musiker in ihrer beruflichen Leistung gegenübersehen.

Die in dieser Studie angewandte Methodik verweist auf die bibliographische Forschung von Autoren, die sich auf dieses Thema spezialisiert haben und die durch verschiedene Bücher, Fachzeitschriften, wissenschaftliche Artikel und Forschungen mit dem täglichen Leben für die Erstellung von Daten, aus denen die Forschung besteht, aufgeworfen wurden.

Die Bedeutung dieses Themas, der Musik als transformierender Agent im Leben des Einzelnen, wird dadurch gerechtfertigt, dass es auf dem Arbeitsmarkt mehrere Musiker gibt, die in verschiedenen Bereichen arbeiten, wie: Bläser, Streicher und Schlagzeug, die ihre musikalische Initiation in evangelischen Kirchen hatten.

Daher wurde die Arbeit in acht Kapitel verteilt, um den Weg zur Erreichung der Forschungsziele besser zu erklären, und setzt sich wie folgt zusammen:

Im ersten Kapitel gibt es die Einführung, die Ziele und die Methodik der Forschung.

Im zweiten Kapitel, die theoretischen Annahmen, die untermauert und diente als Grundlage für die Forschung, beginnend mit der Definition der Musik ihre Funktionen und die drei grundlegenden Elemente, dass es geteilt werden kann, auch im gleichen Kapitel, sprechen wir von Noten, der Lehre der Musik von den evangelischen Kirchen angeboten.

Im dritten Kapitel, der Kontextualisierung der Evangeliumsbewegung in Brasilien, der protestantischen Reform und wir sprechen auch über die größte Figur der protestantischen Reform.

Im vierten Kapitel, Beginn der Chöre und ihrem Einfluss auf die Bands der protestantischen Bewegung, musikalische Arbeit in den Kirchen des zwanzigsten Jahrhunderts, und am Ende des Kapitels sprechen wir über eine kleine Geschichte der Bewegungen der Lieder.

Im fünften Kapitel die Schaffung von Musikschulen in evangelischen Kirchen sowie die formale Bildung, die sich systematisch auf Strukturierung, Organisation und gewollte Planung bezieht.

Im sechsten Kapitel erkläre ich die methodische Gestaltung der Forschung, in der wir die Forschungsthemen abgrenzen werden.

Im siebten Kapitel werden die Ergebnisse und die Erörterung der durch die Interviews gewonnenen Daten erläutert. Als nächstes werden wir die Erstellung der Daten sowie die Kontextualisierung des Forschungsumfelds und seiner Themen vorstellen.

Und im achten Kapitel fügen wir die letzten Überlegungen ein, die eine Parallele zwischen der Theorie und der praxiserfahrenen Praxis in den Kirchen herstellen, und stellen die Schlussfolgerungen, bibliographischen Referenzen und Anhänge vor, die die Forschung während ihrer gesamten Reise unterstützten.

2. WAS IST MUSIC?

Musik ist die Abfolge von Klängen und Stille, die im Laufe der Zeit organisiert wird. Dies hat mehrere Funktionen: die künstlerische Funktion, die von vielen als ihre Hauptfunktion betrachtet wird, aber es gibt andere, wie Militär, Erziehung oder Therapeut (Musiktherapie) und religiös.

Für Berchem (apud KRZESINSKI und CAMPOS, 2006, S.115) ist “Musik die Sprache, die sich in Klangform übersetzt, die empfindungen, Gefühle und Gedanken durch die Organisation und Beziehung zwischen Klang und Stille ausdrücken und kommunizieren kann.

Musik lässt sich in drei Grundelemente unterteilen: Melodie, Rhythmus und Harmonie. Die Melodie ist die einfache Organisation einer Reihe von musikalischen Klängen, die das Hauptelement der Musik bilden, schon der Rhythmus ist, was je nach Dauer des Klangs wirkt und wie lange jeder Teil der Melodie weiter auftauchen wird, Harmonie ist die Kombination von Klängen gleichzeitig, ist das angenehme Argument der Klänge.

Laut Brito (2003, S. 26) wurde das Lied als “Melodie, Rhythmus, Ha[…]rmonie, Elemente, die in de[…]r musikalischen Produktion unter anderem Möglichkeiten der Organisation von Klangmaterial sehr präsent sind, interpretiert.

Diese Klänge werden jedoch Als Noten bezeichnet, von denen jeder durch einen Buchstaben dargestellt wird: C (C), D (D), Mi (E), F (F), Sol (G), A(A) und Si (B).

Es gibt noch andere Symbole der Änderung der Noten: die scharfe () und die flache (b). Jede dieser Noten hat eine andere Höhe, stark (niedrigere Frequenz “dicker”, wie die männliche Stimme) oder akut (höhere Frequenz, dünner, wie die weibliche Stimme). Die Organisation dieser Höhen wird die musikalische Skala genannt.

Musik bewegt sich, mobilisiert und trägt damit zur Transformation und Entwicklung bei. Und nach Wilhems (apud, GAINZA, 1988, S. 36-37)

Jeder der Aspekte oder Elemente der Musik entspricht einem bestimmten menschlichen Aspekt, zu dem er intensiv mobilisiert: Der musikalische Rhythmus, der Körperbewegung induziert, die Melodie stimuliert Die Affektivität, Ordnung oder musikalische Struktur (in Harmonie oder musikalischer Form) trägt aktiv zur Bestätigung oder Wiederherstellung der geistigen Ordnung des Menschen bei.

Die vielfältige Kombination der Elemente Melodie, Rhythmus und Harmonie führt zu dem, was wir Musikstile nennen. Unter einigen Beispielen können wir Rock, Pop, Rap, Funk, Techno, Samba, Country, Jazz und Blues erwähnen.

2.1 MUSIKUNTERRICHT DER EVANGELISCHEN KIRCHEN

Die evangelischen Kirchen haben meist eine eigene Schule für kirchengebende Musik, die sich nicht nur an ihre Gemeinden in verschiedenen Altersgruppen kümmert, sondern auch an die Menschen der Gemeinde, zu der sie gehören.

Dieser Unterricht soll zum Lernen des Einzelnen beitragen, indem er es ermöglicht, ein Musikinstrument zu spielen, das von der Sozialarbeit der Kirche zur Verfügung gestellt wird, da die Grundschulen keine effektive Musikpädagogik anbieten, sondern nur die Bildung von Menschen einschränkt.

Da einige eine Berufung zur Musik haben, suchen sie am Ende die Musikschule der Kirchen, die sie mit offenen Händen empfangen, um zukünftige Berufsmusiker auszubilden.

So nimmt die Zahl der Kongreganten immer weiter zu, da sich viele auf den Bereich der Musik konzentrieren. Um diese musikalischen Aktivitäten zu entwickeln, stellen die Kirchen Fachleute zur Verfügung, die ehrenamtliche Arbeit leisten, wie Dirigenten, Pianisten oder einfach Studenten im Bereich der Musik.

Die Kirchen haben versucht, die Menschen musikalisch auf musikalische Aktivitäten vorzubereiten. Einige begannen, diesem Leiter des Musikbereichs, der für die Leitung und Durchführung kirchlicher musikalischer Aktivitäten verantwortlich ist, den Titel “Minister der Musik” oder “Musikdirektor” oder “Minister des Lobes” zu geben, vor allem diejenigen, die immer eine Verbesserung und ein Interesse an der Ausbildung in der Musikpädagogik gesucht haben und die die Musikgruppen der Kirche leiten und leiten.

Der Protestantismus ist neben dem Katholizismus und der orthodoxen Kirche eine der drei Hauptabteilungen des Christentums und hat in ihrer Entstehung eine Geschichte von wenig mehr als vier Jahrhunderten. Jahrhundert entstand es mit den Reformatoren Martin Luther in Deutschland, der Deutschschweiz und John Calvin in Genf. Die protestantischen Kirchen, die die Wertschätzung der Musik in ihren Kulten suchen, legen großen Wert auf Musikpädagogik, wenn auch informell. Sein musikalischer Einfluss ist so groß bei Musikern, die eine formale Musikschule suchen, die uns geweckt hat, um den Einfluss dieser Formation zu untersuchen und welche Herausforderungen Musiker, die protestantische Kirchenmusik studiert haben, angesichts einer breiteren und weltlicheren musikalischen Formation (Veras; Medeiros; Mattos, 2011).

Die Geschichte der evangelikalen Bewegung zeigt, dass durch die musikalische Lehre von Kirchen, die Musiker auf praktische Weise vorbereiten wollen, auch einige Instrumentalisten und Sänger am weltlichen musikalischen Arbeitsmarkt teilnehmen. So versucht diese Forschung, die Bildung evangelikaler Musiker zu verstehen und zu erweitern und so zu anderen wissenschaftlichen Forschungsergebnissen beizutragen, die sich mit Fragen der Musiklehre in evangelischen Kirchen befassen.

Mit dem Wachstum der evangelikalen Gemeinschaften, die sich selbst an Orten mit schwierigem Zugang ausbreiten, wächst die Möglichkeit des Unterrichts. Vielleicht, wenn es nicht für die Erweiterung der jeweiligen Tempel wäre, würde die Musik nicht viele Orte erreichen, wie sie angekommen ist. Diese Tatsache ist so bedeutend, dass die Verwaltungsstrukturen der jeweiligen Gemeinden zu einem offiziellen Raum für den Musikunterricht geworden sind, in einigen Fällen sogar zu einem Hochschulkurs in Musik geworden sind.

3. KONTEXTUALISIERUNG DER GOSPELBEWEGUNG IN BRASILIEN

Das Evangeliumswort stammt aus dem Evangeliumsenglisch aus der alten Sprache “Gotteszauber”, was gute Botschaften oder gute Nachrichten auf Portugiesisch bedeutet, “gute Nachricht”, die sich auf die Evangelien der Bibel beziehen, die uns die gute Nachricht von der Geburt Jesu erzählen. “Musik-Evangelium” ist also gleich Gospelmusik, die gute Nachricht von der Errettung und die Übersetzung ins Portugiesische wäre linear: Gospelmusik (CICERO, 2014).

Wer diesen Stil des Lobes nach Brasilien brachte, waren die Baptisten und presbyterianischen Evangelikalen, die im 19. Jahrhundert aus den Vereinigten Staaten kamen. Sie führten dieses Gospel-Genre aus dem amerikanischen Stil selbst einfach ins Portugiesische ihre Gesangbücher und die berühmte christliche Harfe, die immer noch gut von vielen Evangelikalen akzeptiert wird (CICERO, 2014).   Die Explosion der evangelikalen Musik in Brasilien ereignete sich hauptsächlich in den 1980er und 1990er Jahren und bis heute.

Dieses musikalische Evangeliumsgenre bringt eine erhabene Mission mit sich, einen religiösen Glauben an das Heil in Christus zum Ausdruck zu bringen. Es hat eine ferne Geschichte vor allem vom Beginn der Kolonisierung der Vereinigten Staaten, als es eine große Annäherung an die alten Afro-Musikstile, die das Evangelium verbinden.

Die Kompositionen wurden “Black Spirituals” genannt, die wir auf Portugiesisch spirituelle Lieder von schwarzem Einfluss nennen konnten. Diese Schwarzen waren Sklaven aus Afrika, um Nordamerika in sehr schwierigen und vor allem widrigen Situationen seines gesamten kulturellen Kontextes zu kolonisieren.

Sie waren fest und authentisch bei der Schaffung eines neuen Musikstils, der über die gegenwart hinausging. Es gibt eine große Ähnlichkeit zwischen Schwarzen, die Sklaven aus Afrika nach Brasilien kamen und die Grundlage ihrer Kultur auch bei so viel Verfolgung behielten (RAMOS – 2009).

Der bekannteste Vater der Gospelmusik ist Thomas A. Dorsey (1899-1993), ein großer Komponist dieses Musikstils des 20. Jahrhunderts. Die Musik harmonisch und vielfältig in verschiedenen Stimmen (Chor), ein Solist, Klavier, Orgel, Gitarre, Schlagzeug, Bass, bilden ein kleines musikalisches Ensemble.

Dieses Genre leitete andere wie Rock, Blues, Jazz etc. mit dem großen Vertreter Elvis Presley (1935-1977) und andere Vertreter dieses christlichen Musikstils. Zu Beginn seines Lebens war er ein führender blauer Pianist, bekannt als Georgia Tom. Wie von Dorsey formuliert, verbindet sich Gospelmusik mit christlichem Lob mit den Rhythmen von Jazz und Blues.

Seine Auffassung weicht auch von dem ab, was zu dieser Zeit die übliche hymnische Praxis war, die sich explizit auf das Selbst und die Beziehung des Selbst des Glaubens und Gottes bezieht, und nicht von dem subsumierten Individuum in der Gruppe durch den Glauben.

Dorsey, der in Villa Rica, Georgia, geboren wurde, war von 1932 bis Ende der 1970er Jahre Musikdirektor der Pilgrim Baptist Church in Chicago. Seine bekannteste Komposition, “Take My Hand, Precious Lord”, wurde von Mahalia Jackson (1911-1972) aufgeführt und war ein Liebling von Reverend Martin Luther King Jr (ROUTLEDGE, 2002).

Laut Cicero (2014) war George Bernard, der am 4. Februar 1873 in Youngstown, Ohio, usa, als Sohn eines Vaters, der als Bergmann arbeitete, geboren wurde. Als Kind zog George nach Iowa – zuerst nach Albia, dann nach Lucas.

Im Alter von zehn Jahren konvertiert George. Seit seiner Kindheit hatte er den Wunsch, christlicher Evangelist zu werden – was schwierig war, da er bereits mit sechzehn Jahren für seine Mutter und seine vier Schwestern verantwortlich war, weil sein Vater kurz zuvor gestorben war.

Es war schwierig für ihn, dass auch seine eigene Ausbildung am Ende seines Lebens aufpassen musste. Er wurde für seine mehr als dreihundert Hymnen ausgezeichnet und starb am 10. Oktober 1958 im Alter von 85 Jahren in Reed City. Bis heute hat diese letzte Stadt ein Museum zu seinen Ehren.

Cardoso (2011) berichtet bei der Erforschung der evangelikalen Bewegung, dass George um 1912, als George bereits in Michigan lebte, von einer Reihe evangelistischer Konferenzen in Michigan und New York zurückkehrte. In diesem Moment beginnt er, einige Schwierigkeiten zu überwinden. Dies veranlasst ihn, das Kreuz im Kontext von Gottes Erlösungsplan zu studieren.

Darin liest er einen Text von Paulus in Philipper 3:10, in dem er über seine Leiden spricht. Nachdem er den biblischen Text gelesen hatte, verspürte er den Wunsch, eine Hymne zu diesem Thema zu schreiben. Die Hymne war fast fertig, aber noch nicht fertig.

Um dies zu tun, ging er in die Kirche eines Freundes, Reverend Bostwick, um an einer Reihe von Revival-Gottesdiensten teilzunehmen. Das war mehr als genug für ihn, um die Hymne abzuschließen, die so sorgfältig ausgearbeitet worden war. Am 7. Juni 1913 sang er die Hymne auf einer Konferenz in Pokagon von einer fünfstimmig besetzten Musikgruppe und einer Gitarre (CARDOSO, 2011).

3.1 DIE PROTESTANTISCHE REFORMATION

Die protestantische Reformation war eine religiöse Bewegung, die den Übergang vom Mittelalter in die moderne Welt markierte. Zu einem der Faktoren von großer Relevanz, die diese Periode der Transformationen geprägt haben, können wir den neuen wirtschaftlichen Kontext dieser Periode hervorheben. Im Umfeld der Städte wurden die bürgerlichen Kaufleute von der Kirche fehl am Platze. Nach Ansicht der Kleriker untergrub die Praxis des Wuchers (Geldleihen bei Zinsen) Gottes heilige Kontrolle im Laufe der Zeit.

Neben den Kaufleuten veranlasste die feudale Wirtschaftskrise selbst auch die Bevölkerung, die von der Kirche auferlegten Dogmen in Frage zu stellen. Die Kleriker waren den materiellen Fragen, die politische Macht und Landbesitz betrafen, viel näher als die Sorge um die Übel, die die bäuerliche Bevölkerung erlitten hatte. Eine der deutlichsten Reflexionen dieser Situation konnte durch die Lockerung der Bräuche bemerkt werden, die Priester, Bischöfe und Kardinäle dazu anregte, ihre religiösen Gelübde nicht zu erfüllen.

Laut Palisca (2007), bereits im 12. Jahrhundert, erschienen die ersten Bewegungen, die die Überzeugungen und Praktiken des Katholizismus in Frage stellten. Unter anderem können wir die Rolle der Catha dems hervorheben, die ihren Ursprung in der südlichen Region Frankreichs haben. In dieser Region propitizierten die historischen kulturellen Unterscheidungen die Abstammung eines christlichen Glaubens, abgesehen vom Diktat der katholischen Kirche. Die Kathtars führten ihre eigene Lektüre des Textes durch und hatten sehr strenge moralische Werte, die mit dem Verhalten klerikaler Führer kontrastiert.

Im späteren Jahrhundert ordnete Papst Innozenz III. angesichts der großen Präsenz der religiösen Bewegung die Verwirklichung eines Kreuzzugs an, der – zwischen 1209 und 1229 – die Katharerbewegung vernichtete. Darüber hinaus waren die Anschuldigungen der Hexerei bei Personen, die als verdächtig oder untreu angesehen wurden, durchaus alltäglich. Im Mittelalter schuf die Kirche das Tribunal da Santa Inquisition, das verschiedene Regionen Europas abdeckte und diejenigen unterdrückte, die ihre religiöse und ideologische Macht bedrohten (GROUT; PALISCA, 2007).

3.2 DIE GRÖßTE ZAHL DER PROTESTANTISCHEN REFORMATION

Trotz des großen Einflusses des Evangeliums im brasilianischen evangelikalen Umfeld im 21. Jahrhundert begann die protestantische Reformationsbewegung mit dem Begründer des Luthertums, Martin Luther war die Hauptfigur der protestantischen Reform. Seine Eltern, bäuerlicher Herkunft, strebten danach, ihrem Sohn eine bessere Ausbildung zu ermöglichen, was ihn zum Anwalt machte. Luther studierte in mehreren Städten und trat 1501 an die Universität Erfurt ein, wo er Lateinklassiker mit einem Bachelor-Abschluss in Kunst, Logik, Rhetorik, Physik und Philosophie studierte. Zwei Jahre später schloss er seinen Master in Mathematik, Metaphysik und Ethik (GROUT; PALISCA, 2007).

1505, als er sich auf das Studium des Rechts vorbereitete, wurde er von zwei Ereignissen erschüttert: dem plötzlichen Tod eines Freundes und der Tatsache, dass er fast vom Blitz getroffen wurde. Dies war nach Meinung einiger der entscheidende Faktor für seinen Eintritt in das Kloster der Augustiner-Eremiten in Erfurt am 17. Juli 1505. Luther zeichnete sich im klösterlichen Leben aus und wurde 1507 zum Priester geweiht. 1508 ging er nach Wittemberg, wo er ein Jahr später sein Theologiestudium abschloss. Von Ende 1510 bis Anfang 1511 blieb er in Rom, um sich mit Angelegenheiten seiner Ordnung zu befassen, und dort war er schockiert über den Säkularismus der Kirche und das niedrige moralische Niveau der Stadt.
1512 erhielt er erneut in Wittenberg, wo er den Rest seines Lebens verbrachte, den Titel eines Doktors der Theologie. Er wurde Lehrer für die Bibel, und 1515 war er Studiendirektor und Bezirksvikar für 11 Klöster.

Von diesem Moment an widmete er sich dem Studium Wilhelms von Occam, den er “mein Meister”, Duns Scotus und Augustinus nennt, und widmete sich dieser letzten großen Vorliebe, vor allem, weil er ihm die Augen gegen Aristoteles’ Herrschaft in der Theologie geöffnet hatte.

Luthers Gedanken konzentrierten sich auf einige Punkte, die zu den Grundsätzen der protestantischen Reform werden sollten: das universelle Priestertum der Gläubigen, die Rechtfertigung durch den Glauben, die ausschließliche Autorität der Bibel in Glaubensfragen, die errettende Person Christi. Er ließ nur zwei Sakramente zu – die Taufe und die Eucharistie (GROUT; PALISCA, 2007).

Nach Luther wird Gottes Souveränität über alle Phasen des Daseins ausgeübt, einschließlich der politischen Ordnung, eine Tatsache, die ihn zu dem Konzept führte, dass die beiden Reiche – das von Gott und das der Welt – obwohl mit ihren eigenen und definierten Sphären dem souveränen Willen Gottes unterworfen sind, und beide daher die loyale Unterwerfung der Gläubigen erfordern. Er bestritt damit die Unterwerfung des Staates unter die Kirche. Seine Doktrin hätte somit dem aufkeimenden deutschen Nationalismus, der sich im Zusammenhang mit der bereits in Spanien, Frankreich und dem Vereinigten Königreich bereits verarbeiteten nationalen Einigung verzögerte, die opportune Ideologie geboten.

Luthers anderer Gedanke ist die intime Beziehung zwischen Beruf und Arbeit, die den Prozess der Säkularisierung hervorgebracht oder zumindest begünstigt hätte, eine Tatsache, die den Reformator an die Basis der großen Erneuerungsbewegungen unserer Zeit stellen und den Weg für die Moderne ebnen würde (GROUT; PALISCA, 2007).

Auf der anderen Seite stellte Luthers Beharren auf der Idee der Reinheit der Lehre als einziges unfehlbares Kriterium für die Kirche ein zunehmendes Hindernis für die Entwicklung neuer Vorstellungen im ethischen Bereich dar.

Der Beruf, als Mission genommen, wurde absolutisierend und entfremdend. Er betrachtete “Arroganz” für Christen, um den Staat und das Bekenntnis zu ändern, in das Gott ihn gestellt hatte – und dies führte zur Aufrechterhaltung des wirtschaftlichen Traditionalismus.

Für den protestantischen Theologen Ernst Troeltsch (Protestantismus und Fortschritt, 1912) ist es notwendig, zwischen einem alten Protestantismus und einem neuen zu unterscheiden. Denn die sogenannte alte Lehre setzte ein uneingeschränktes Vertrauen in die Bibel als die ultimative und endgültige Quelle der Wahrheit und würde zur Verachtung der schöpferischen intellektuellen Aktivität führen.

Im 14. und 15. Jahrhundert wiesen einige Theologen auch darauf hin, dass die absoluten Werte der Kirche durch die historischen Transformationen nicht mehr die gleiche Stärke hätten. Der Engländer John Wycliffe (1330–1384) schrieb einige Essays, in denen er die korrupten Handlungen der Kirche anprangerte und die geistige Errettung durch glauben verteidigte. Bis zu einem gewissen Grad würden die Theorien dieses Denkers die Werke Martin Luthers im 16. Jahrhundert beeinflussen.

Jan Huss (1370–1415) war ein Priester, der sich mit der Übersetzung des biblischen Textes in andere Sprachen beschäftigte, weil die Kulte, Messen in Latein gefeiert wurden und das Volk den biblischen und heiligen Kontext nicht verstand und das Verhalten katholischer Geistlicher anprangerte.

Seine Predigten in ganz Böhmen lösten die heftige Reaktion der Autoritäten des Heiligen Reiches germanischen aus, die seinen Tod durch das Feuer befahlen. Huss’ Tod führte zu einer Volksbewegung, die als Hussismus bekannt ist. Die überwiegende Mehrheit ihrer Mitglieder waren Bauern, arme unzufrieden mit ihrem sozialen, wirtschaftlichen und menschlichen Lebenszustand.

Die Renaissancebewegung unternahm auch wichtige Schritte, um die Rolle der katholischen Kirche in Frage zu stellen. Francis Bacons empirische Theorie; der von Nicolau Copernicus befürwortete Heliozentrismus; und die Newtonsche Physik dezentralisierte das intellektuelle Monopol der Kirche. Das Wissen, das von diesen und anderen Individuen erzeugt wurde, brachte die Idee auf den Weg, dass der Mensch nicht das Siegel einer Institution brauchte, die hauptsächlich religiös ist, die ihm das Recht einräumen würde, Gott oder die Welt zu kennen (CHAMPLIN; BENTES, 1994).

4. DER ANFANG DER CHOIRS UND IHRE INFLUENCE AUF DEN BANDS DER PROTESTANTISCHEN BEWEGUNG

Der Ursprung der christlichen Korallen stammt aus dem 4. Jahrhundert. Kurz nach dem Edikt von Mailand (313 n. Chr.), als die Christenverfolgung unterbrochen wurde. Unter Konstantin wurden Korallen entwickelt und ausgebildet, um bei der Feier der Eucharistie zu helfen. Die Praxis wurde aus dem römischen Brauch übernommen, kaiserliche Zeremonien mit feierlicher Musik ins Leben zu erhalten. Es wurden Sonderschulen gegründet und die Chorsänger als “zweite Saiten” anerkann[classe]t. Die Wurzeln der Korallen liegen in griechischen heidnischen Dramen und Tempeln.

Für Durant (1950, S. 1027)

Im Mittelalter wie im antiken Griechenland war die wichtigste dramatische Quelle in der religiösen Liturgie. Die Messe selbst war ein dramatisches Spektakel; das Heiligtum war eine heilige Umgebung; Zelebranten trugen symbolische Kleidung; der Priester und die Akolyten förderten den Dialog; Die antiphonischen Reaktionen des Priesters und des Chores und des Chores auf den Chor legten genau diese dramatische Entwicklung des Dialogs nahe, die das geistliche Werk des Dionysos hervorgebracht hatte.

Mit dem Aufkommen des Chores in der christlichen Kirche entwich die Musik den Händen des Volkes in die Hände des klerikalen Personals, das sich aus ausgebildeten Sängern zusammensetzte. Diese Veränderung war zum Teil darauf zurückzuführen, dass sich ketzerische Lehren im ganzen Lied der Hymnen ausbreiteten. Der Klerus war der Ansicht, dass, wenn der Akt des Singens von Hymnen unter ihrer Kontrolle wäre, die Ausweitung der Kresie einschränken würde. Aber das wurzelte auch in der wachsenden Macht des Klerus als Hauptakteur im christlichen Drama.

So wurde 367 n. Chr. die Musik der Gemeinde vollständig eliminiert. Durch ausgebildete Korallen ersetzt. So wurde der professionelle Sänger in der Kirche geboren. Der Akt des Singens im christlichen Gottesdienst stand nun unter der Kontrolle des Klerus und des Chores.

Ambrosius (339-397 n. Chr.) schuf die ersten postapostolischen Hymnen. Solche Hymnen wurden nach griechischen Wegen modelliert und nach griechischen Namen genannt. Ambrosius schuf auch eine Sammlung von liturgischen Gesängen, die noch in einigen katholischen Kirchen verwendet werden. Der liturgische Gesang ist der direkte Nachkomme des römischen heidnischen Gesangs, der auf die antiken Städte Sumarias zurückgeht.

Als Gregor der Große gegen Ende des 6. Jahrhunderts Papst wurde, reorganisierte er das ScholaCantorum in Rom. (Diese Schule wurde von Papst Sylvester gegründet, der 335 n. Chr. starb). Mit dieser Schule gründete Gregory professionelle Sänger, die christliche Chöre im gesamten Römischen Reich ausbilden sollten. Diese Sänger wurden neun Jahre lang ausgebildet. Sie mussten jedes Lied auswendig lernen – auch die berühmten “Gregorianischen Gesänge”. Gregor beseitigte die letzten Spuren der Musik der Gemeinde und glaubte, dass Singen das ausschließliche Recht ausgebildeter Sänger sei (DURANT, 1913).

Er glaubte, dass Musik eine klerikale Funktion sei. Chöre und Sänger, die von der Gemeinde mit dem Singen behindert wurden, spiegelten die kulturelle Haltung der Griechen wider. Ähnlich wie das Oratorium (professioneller Dialog) basierte die griechische Kultur auf der Dynamik von Künstler/Auditorium. Dieses Merkmal war in den Tempeln von Diana und den griechischen Dramen vorhanden und wurde direkt zu den Kirchen der frühen Jahrhunderte transportiert, die noch einen griechischen Einfluss auf ihre Liturgie hatten.

Kinderkorallen stammen aus der Zeit Konstantins. Die meisten von ihnen wuchsen in den Waisenhäusern auf. Kinderchöre blieben nach ihrer Gründung hunderte von Jahren in der Kirche. Der Wiener Sängerknabenchor zum Beispiel wurde 1498 in Wien gegründet. Der Chor sang ausschließlich für den Hof, bei der Messe, bei privaten Konzerten und staatlichen Veranstaltungen. Eine wenig bekannte Tatsache ist, dass die Korallen von Jungen heidnischen Ursprungs sind. Die Heiden glaubten, dass die Stimmen der Kinder besondere Kräfte besaßen.

In vielen zeitgenössischen Kirchen, ob charismatisch oder nicht, wurde der Chor durch das jüngste Phänomen der Lobpreisgruppe ersetzt, die eine kirchliche Musikgruppe ist, die für das Singen und den Tempelgottesdienst verantwortlich ist. Das Gebäude hat nur wenige religiöse Symbole der römisch-katholischen oder orthodoxen Kirche. An der Kirchenfront gibt es eine Plattform, eine Kanzel, einige Pflanzen und verschiedene Klangverstärker und Mikrofone, sowie Musikinstrumente wie Gitarre, Kontrabass, Klavier, Keyboard, Schlagzeug und andere Percussion-Instrumente. Normalerweise ist die Kleidung der Kongreganten, die die Musik leiten, von einer aktuelleren Kleidung gekennzeichnet, die sich von den Musikern unterscheidet, die in den Chören der Renaissancekirche mitgewirkt haben. Es gibt feste Stühle oder Theaterstühle, die die Sitze ersetzen. Die Texte der gesungenen und gespielten Lieder werden in der Regel von einem Overhead-Projektor oder Beamer an die Wand oder auf die Leinwand projiziert und ihre Poesie reicht von traditionelleren bis hin zu zeitgenössischen Texten.

Beginnend mit Dublane im Jahr 1962 in Schottland versuchte eine Gruppe verärgerter englischer Musiker, traditionelle christliche Gesänge wiederzubeleben. Beeinflusst von populären Musikern, produzierten sie eine neue Art von Musik. Diese Reform bereitete die Bühne für revolutionäre musikalische Veränderungen, die in der protestantischen christlichen Kirche Fuß fassen.

So ersetzte die Gitarre die Orgel als Hauptinstrument, das den Gottesdienst in der evangelischen Kirche leitete. Das Modell der Musiker, die die “neuen Lieder” inszenierten, beeinflusst von Rock und Popkultur, trat an die Stelle von Chören, die seit dem Mittelalter in christlichen Kirchen präsent sind (DURANT, 1913).

4.1 MUSIKALISCHE ARBEIT IN DEN KIRCHEN DES 20. JAHRHUNDERTS

Das 20. Jahrhundert war eine Zeit verschiedener Transformationen in allen Bereichen, so dass technologische und soziale Faktoren, zum Beispiel, extrem wichtig für die Entwicklung der Musikkultur waren (GROUT; PALISCA, 1994). Die große Wahrheit ist, dass der Beginn des letzten Jahrhunderts eine Zeit verschiedener musikalischer Erfahrungen war, die zu sehr die Richtungen beeinflusste, die die Musik dieser Zeit nehmen würde.

Im 20. Jahrhundert begannen sich Trends wie Impressionismus, Expressionismus, Polytonalität, Atonalität, Serialismus unter anderem als gegensätzliche Kräfte zu den romantischen Tendenzen des vorigen Jahrhunderts zu stellen (BENNET, 2007). Auch Jazz-Einflüsse spielten eine Rolle, da der Jazz mit dem Jahrhundert begann und seine Eltern (Blues und Ragtime) bereits in schwarzen amerikanischen Gruppen bekannt waren. Das 20. Jahrhundert erlebte einen großen Informationsboom, der zu großen Veränderungen führte.

Es war auch im 20. Jahrhundert, dass die ersten Aufnahmen begannen zu beginnen. Das Grammophon, Vorgänger der vitrola und Ende des 19. Jahrhunderts erfunden, kam zum Einsatz, so dass diejenigen, die nicht mehr, wenn sie in den großen Konzerten anwesend waren, ein ganzes Orchester in ihren eigenen vier Wänden hören konnten.

Die Spielweise einiger Instrumente änderte sich (wie im Fall des akustischen Basses, der im Jazz verwendet wurde), neue Instrumente entstanden (wie die Drums) und der so genannte populäre Stil wuchs in der Verbreitung, da die Medien begannen, in ihrer Verbreitung zu handeln. Das Radio zum Beispiel hat mehrere Sänger und Sänger ins Leben gerufen, die sehr erfolgreich waren. All dies stellte eine ungeheure Veränderung in der Musikgeschichte als Ganzes dar, zu der natürlich auch kirchliche Musik gehört.

Noch in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war das Klavier in Kirchen sowie Chören und Vokalgruppen weit verbreitet, so dass die ins Portugiesisch edozierte Gesangbücher (Christian Singer und Harfe) ein integraler Bestandteil der Kulte waren. Der christliche Sänger, der erstmals 1891 veröffentlicht wurde und von mehreren weiteren Neuauflagen abgelöst wurde, war das erste offizielle Gesangbuch der Baptistenkirchen in Brasilien.

Die christliche Harfe wiederum wurde 1922 ins Leben gerufen, als offizielles Gesangbuch der Versammlung der Gotteskirche. Die Hymnenpsalmen und Hymnen, die aus der evangelischen Kirche stammen, waren 1861 ins Leben gerufen worden und dienten beiden als Einfluss.

Die Musiker, die die meisten Texte oder Übersetzungen des christlichen Sängers haben, sind zum Beispiel: Salomo Luiz Gisburg, William Edwin Entzminger, Henry Maxwell Right, Manoel Avelino de Souza und Ricardo Pitrowsky. Diese Männer dienten ihrer Generation so, dass auch heute noch viele dieser Hymnen auf der ganzen Welt gesungen und gespielt werden, vor allem in traditionelleren Kirchen in ihrer Form der Anbetung (FREITAS; Marcus, 2013).

4.2 EINE LITTLE GESCHICHTE DER BEWEGUNGEN DER SONGS

Charles A. Tindley war der Pionier des Gospel-Genres. Er produzierte mehrere Kompositionen in den 10er Jahren, aber erst in den 1920er und 1930er Jahren erreichten sie Popularität.

Ein weiterer wichtiger Gospelkomponist in den 1930er Jahren war Hebert W. Brewster (Baptistenpfarrer). Die meisten seiner Lieder wurden ausschließlich für den Chor “Brewster Singers” komponiert.

Zu diesem Zweck wurden die Lieder als “Säkularisierung” des religiösen Musikgenres interpretiert, die Professionalisierung und Raffinesse des Evangeliums löste Reaktionen aus, vor allem aus den konservativeren und traditionalistischen Kirchen.

Doch noch im 20. Jahrhundert, in den 1950er Jahren, entstand in Deutschland die sogenannte Elektronische Musik (BENNET, 2007). Mikrofone (bereits vorhanden und noch mehr verwendet werden) und elektronische Soundgeneratoren werden nun im musikalischen Schaffen eingesetzt, was die von da an praktizierte Musik transformiert. Von da an entstehen neue Instrumente sowie neue Spiel-, Gesangs- und Kompositionsweisen. Es gibt e-Gitarren, elektronische Orgeln, Synthesizer und Keyboards heute, neben mehreren anderen Funktionen, die mehrere Änderungen in den Klängen ermöglicht haben.

In den 1960er Jahren brach Pentecostals mit der Tradition der protestantischen Hymnologie, führte Rhythmen und populäre Stile in die Lieder ein, schloss Schlagzeug und Blasinstrumente in die Begleitung ein und komponierte kleine Lieder mit Melodien und einfachen Texten, die in den Kulten gesungen werden sollten – etwas, das später unter den Evangelikalen als “Corinhos” populär wurde.

Im kirchlichen Umfeld erlitten diese Veränderungen jedoch zunächst widerstanden. In Brasilien beispielsweise lehnten viele Kirchen den Einsatz von Instrumenten wie Schlagzeug und E-Gitarre ab und behaupteten, dass es sich um “Instrumente des Teufels” handele. Das liegt daran, dass solche Instrumente in der weltlichen Musik weit verbreitet waren, was zu einer solchen Ablehnung führte.

Es war klar, dass solche Leute nicht versuchten, das Klavier zu machen, bis ein paar Jahrzehnte zuvor, ein Instrument in Kneipen, Kabaretts verwendet, unter anderem Orte, die nie von Kirchenführern bewundert werden würde. Das Klavier war sehr populär geworden, in den ersten Sambas und Choros, und hatte aufgehört, ein Instrument nur “Scholar” und viel weniger wäre ein heiliges “heiliges” Instrument.

In den Vereinigten Staaten stammt der Ursprung der Gruppe namens “Worship Praise Team” aus der Gründung der Calvary Chapel im Jahr 1965. Chuck Smith, der Gründer der Konfession, begann ein Ministerium für “Hippies und Surfer”. Smith lud konvertierte Hippies ein, ihre Gitarren zu nehmen und ihre nun erlöste Musik in der Kirche zu spielen. Die neue musikalische Form wurde “Lob und Anbetung” genannt. Als die Jesus-Bewegung wuchs, gründete Smith MaranathaMusic 1973. Ziel war es, die Musik dieser jungen Künstler zu verbreiten (CCM, 2007).

Unter dem Einfluss des Musikers John Wimber wurde 1977 eine Kapelle namens “The Vineyard” gegründet. Dieses neue Modell der zeitgenössischeren Kirche folgte mit dem Konzept des Lobesteams. Eine weitere Kirche, die das neue Modell der Anbetung beeinflusste, war die Anaheim Vineyard Christian Fellowship, Calvary Chapel. Die beiden Vorbilder der Anbetung übten großen Einfluss auf die christliche Familie mit ihren Teams von Lob und Anbetung aus. Die Musik des Weinbergs galt als intimer und ruhiger, während die der Kapelle vor allem für ihre hektischen und tanzenden Lieder bekannt war.

Beeinflusst von der jungen musikalischen Bewegung, die in den amerikanischen Kirchen präsent ist, entstanden in den 70er Jahren in Brasilien Gruppen wie Rebanhéo, Winners for Christ, Ellus und Logos (junge Gruppen der Baptistenkirche). Pioniere im Einsatz verschiedener Musikinstrumente, die von jungen Leuten der Rock-, Hippie- und Beatles-beeinflussten Bewegung verwendet werden.

Die Musikgruppen suchten eine neue technische Qualifikation der Musiker der gemeinden in ganz Brasilien verstreut. Diese jungen Leute, die die Bewegung anführten, und andere, die auch die neue musikalische Liturgie aneigneten, stießen auf großen Widerstand, da sie E-Gitarre, Schlagzeug und E-Bass verwenden und die Musik ihrer Zeit, die Musik ihrer Zeit, in den Kirchen üben wollten.

Trotz des großen Widerstands, der von den traditionelleren christlichen Kirchen kam, taten sie dies, da sie die große Verantwortung für die Art der Musik waren, die heute die Kirchen hauptsächlich praktiziert. Sie waren die Avantgarde-Musiker, die alte Paradigmen gebrochen haben und uns wie sie die Möglichkeit gaben, die Musik unserer Zeit zu machen, ohne an unbegründete und historisch falsche Traditionalismen gebunden zu sein. Sie dienten ihrer Zeit und Generation und hinterließen großen Lektionen für uns alle.

Es ist wahr, dass einige Konfessionen immer noch gegen die Verwendung solcher Instrumente und diesen Stil der “weltlichen” Musik (so genannt von diesen traditionelleren Kirchen), aber das Bild ist ziemlich verändert, nicht wahr?

In den 1980er Jahren begannen die Produzenten des so genannten “Gospel”-Songs (ein Begriff, der ursprünglich für eine bestimmte Art amerikanischer christlicher Musik geschaffen wurde, aber für die aktuelle christliche Musik verwendet wurde) in Sänger und Musiker zu investieren, zunächst evangelikale und später auch Katholiken, was wesentlich zum Wachstum der Tonträgerindustrie des Genres beitrug.

Mit dem Aufkommen des Neo-Pentecostalismus, bereits in den 90er Jahren, die ersten internationalen Erfolge in der Gospelmusik, brasilianischen, die sind: Christian Rock gewinnt Raum durch verschiedene Musikbands wie: Oficina G3, Catedral, Fruto Sagrado und andere Stile werden auch der Öffentlichkeit präsentiert: Samba und Pagode, Forré, Hip-Hop und viele andere , zunächst abgelehnt, wird ein integraler Bestandteil der sogenannten Gospelmusik, die wieder einmal die in den Kirchen praktizierte Musik stark beeinflusst, da ihre Mitglieder, weil sie diese renommierten Künstler bewundern, von ihnen beeinflusst werden und beabsichtigen, die Musik, die sie in ihren eigenen Gemeinschaften praktizieren, zu praktizieren (OMENA, 2011).

5. GRÜNDUNG VON MUSIKSCHULEN IN EVANGELISCHEN KIRCHEN

Religion ist eines der Umfeld, das Bildung bietet und ermöglicht. Eingefügt in diesem Umfeld ist die Praxis des musikalischen Lehrens. Musik wird nicht nur in Schulen, sondern auch in Gemeindezentren, Vereinen, Vereinen, Krankenhäusern, Notunterkünften, Unternehmen, außerschulischen Einrichtungen und in Kirchen unterrichtet, wo in dieser Arbeit gesprochen wird.

Formale Bildung ist eine, die sich auf Strukturierung, Organisation und absichtliche Planung in einer systematischen Weise bezieht. So kann man sagen, dass dort, wo es Unterricht gibt (Schule oder nicht), dort eine formale Ausbildung besteht (Libéneo, 2007).

Wir können bedenken, dass Klassen in bestimmten Räumen der evangelischen Kirchen strukturierte Klassen sind, aber informell. “(…) Der Begriff informell ist am besten geeignet, um die Art und Weise der Bildung anzugeben, die sich aus dem “Klima” ergibt, in dem Der Einzelne lebt, unter Einbeziehung aller Umwelt- und soziokulturellen und politischen Beziehungen, die sich in das Individuum und die Gruppe zusammenschließen (Libéneo, 2007). Auch “Informelles musikalisches Lernen in der Kirche geschieht durch den gemeinsamen Gebrauch und durch das gemeinsame Verständnis, das durch Gebrauch erweitert wird” (Kerr, S.5, 2004).

Die verschiedenen Bildungsformen wurden entwickelt, um den Unterricht angenehmer zu gestalten und das Interesse der Schüler zu erhöhen. Sie sind: formale, nicht formale und informelle Bildung. Die Elemente, die diese Klassifizierung unterscheiden, sind diejenigen, die sich auf die Organisation und Struktur des Lernprozesses beziehen.

Mehrere evangelische Kirchen schlagen vor, ihre kirchliche Gemeinschaft und ihre soziale Gemeinschaft (Menschen, die zu dem Viertel gehören, in dem die Kirche installiert ist) zu bilden. Es kann durch die Anwesenheit von Musikstudenten in formalen Musikschulen als Beispiel gesehen werden: Wir erwähnen die Fakultät für Musik des Heiligen Geistes.

Diese Bewegung der Erneuerung, die seit dem Mittelalter in verschiedenen theologischen Führern und Musikern präsent war, beeinflusste die musikalische Formation, die in der protestantischen christlichen Kirche präsent war, die zunächst, von der katholischen christlichen Kirche abgekoppelt, begann, ihre eigenen Ressourcen der Existenz und Beharrlichkeit in der Geschichte der Kirche zu schaffen.

Er erkennt, dass die Anwesenheit evangelikaler Musiker das Szenario der Kirchen verändert hat, die ihre Gläubigen mit einer breiteren Formation als dem Konzept der Musik zurückerhalten. So haben wir durch diese Forschung den musikalischen Einfluss evangelikaler Kirchen bei der Bildung von Musikern analysiert, die in der formalen Musikschule studieren, d.h. in den Bachelor-Studiengängen der Fakultät für Musik des Heiligen Geistes – FAMES.

6. METHODIK

Der methodische Ansatz, der in dieser Forschung gewählt wird, ist qualitativer Natur, weil er die Interpretation und das Verständnis des Phänomens betont und versucht, eine beschreibende Lektüre des Objekts zu machen. Laut Ludke (1986) hat die qualitative Forschung die natürliche Umwelt als direkte Datenquelle und den Forscher mit seinem Hauptinstrument; die Daten überwiegend beschreibend sind; die Sorge um den Prozess ist viel größer als mit dem Produkt; die Bedeutung, die Menschen den Dingen und ihrem Leben geben, sind Schwerpunkte von besonderer Aufmerksamkeit des Forschers; und Datenanalyse tendiert zu einem induktiven Prozess. Dies sind die allgemeinen Merkmale. Daher kann qualitative Forschung verschiedene Formen annehmen, einschließlich ethnographischer und Fallstudien.

Die Forschung wurde mit 5 evangelikalen Studenten abgeschlossen durchgeführt: einer ist ein Absolvent des Bachelor-Abschlusses von Fames und die anderen vier Absolventen an der UFES. Diese wurden gewählt, weil es in der evangelischen Kirche einen Anreiz im Bereich der Metalle oder Puffs gibt, da diese Praxis in diesem Umfeld häufiger ist und auch weil sie Evangelikale mit ähnlicher Anfangsbildung sind.

Angesichts der Ziele dieser Forschung waren das Instrument für die Datenerhebung offene und geschlossene Fragebögen unpersönlicher Art sowie Interviews mit der Stichprobengruppe.

Laut Yin (1990) können vier verschiedene Quellen interner Informationen in einer Fallstudie verwendet werden: Dokumente, Statistiken, persönliche Interviews und direkte Beobachtung.

Die Fragebögen wurden für jeden Teilnehmer eine Woche im Voraus persönlich zugestellt, um die Vertraulichkeit der Daten und ihre Anonymität zu gewährleisten. Laville, Laville, Neujahr. Dionne (1999) erklärt, dass einer der Vorteile des Fragebogens darin besteht, dass er “die Zusammenstellung und den Vergleich der gewählten Antworten erleichtert und die Verwendung des statistischen Geräts ermöglicht, wenn der Zeitpunkt der Analyse kommt”.

Das Interview wird immer dann verwendet, wenn Daten benötigt werden, die nicht in den Aufzeichnungen und Dokumentationsquellen zu finden sind und von keinem Informanten zur Verfügung gestellt werden können, wird das [..]Interview verwendet, wenn es keine zuverlässigen Quellen für die gewünschten Informationen gibt (CERVO, 2002, S.46 und 47).

Diese Arbeit analysierte die Daten, die durch offene und geschlossene Fragebögen der Qualitative Research-Methodik gewonnen wurden, wo wir die Ausbildung des Musikers, das Wissen über seine Leistung und seinen musikalischen Werdegang verstehen konnten. Alle Befragten begannen ihr Musikstudium in der Kirche und wurden auch dadurch angeregt.

Wir analysieren den Fragebogen mit 11 Fragen, die in einem Einzigen Teil angewendet wurden. Die Ergebnisse der qualitativen Forschung führten zu einem besseren Verständnis der Interviews.

7. ERGEBNISSE UND DISKUSSION VON DATEN

Fünf verschiedene Musiker wurden interviewt, und das spezifische Tätigkeitsfeld jedes einzelnen ist unterschiedlich. Was die Qualifikation betrifft, so haben sie alle einen Bachelor-Abschluss in Musik gemacht.

Daher haben wir zur Qualifikation drei verschiedene Bereiche 3 Posaunen, 1 Trompete und 1 Violine. In Bachelor-Studiengängen in Musik ist üblich die Verwendung von spezifischen Fähigkeiten, so dass wir sogar einen Punkt der Einbeziehung von Menschen aus verschiedenen Bereichen, verbunden mit verschiedenen Bereichen der Leistung.

Für Freitas (2008) decken die Kirchen die Rolle ab, die bisher für grundlegende und technische Musikkurse reserviert war. Obwohl es sich um Institutionen handelt, die nicht für die musikalische Bildung ausgebildet sind, stellen wir einen deutlichen Anstieg der Zahl der Studenten fest, die aus den Kirchen kommen, die die Universitäten betreten.

Es ist ein gemeinsamer Punkt unter den befragten Musikern, alle begannen, Musik zu studieren oder Kontakt mit einem Instrument in ihrem eigenen familiären Umfeld zu haben. Interessanterweise war ein weiterer gemeinsamer Punkt unter ihnen der direkte Einfluss der Religion im Studium der Musik, wir wissen, dass es eine große Ermutigung der Religionsgemeinschaften für die Verbesserung der Musik unter ihren Gläubigen gibt.

“Trotzdem werden Kirchen zu einem Umfeld der Ausstellung und der musikalischen Praxis, mit einer Regelmäßigkeit, die in anderen Zusammenhängen normalerweise nicht wahrgenommen wird (…)” (Costa, S.15, 2008). “Der Student, der Musik studiert, ist ein Vehikel, um Wachstum zu verbreiten, weil es lehrt, was er wenig weiß, auch in der Kirche” (Bastos, S.18, 2004).

Um dies zu tun, braucht es einen allgemeinen Durchschnitt, um das Alter meiner Befragten zu verstehen. Die Jüngsten von ihnen begannen im Alter von fünf Jahren mit väterlichem Einfluss zu studieren. Die anderen vier Befragten begannen mit: 7, 10, 13 und 15 Jahren. Nur einer der Musiker begann etwas später als der allgemeine Durchschnitt zu studieren, da es im Alter von 15 Jahren war. Es ist nicht so üblich, so spät mit dem Musikstudium zu beginnen, da die evangelischen Kirchen sehr stark darauf setzen, dass ihre Teilnehmer so schnell wie möglich ihr Musikstudium beginnen können. Das heißt aber nicht, dass das Gleiche nicht die gleichen Fähigkeiten hat wie die anderen vier, denn die Tatsache, in Musikgruppen oder Chören in den evangelischen Kirchen mitzuwirken, ist bereits eine musikalische Einweihung.

Die protestantischen Kirchen betonen aufgrund der Wertschätzung der Musik in ihren Kulten die Musikpädagogik, wenn auch informell. Viele evangelische Kirchen haben eine Musikschule, die sich nicht nur um ihre Gemeinden in verschiedenen Altersgruppen, sondern auch um Menschen in der Gemeinde kümmert. (MARTINOFF, 2010, S.68)

Wie bereits berichtet, bekräftige ich die Normalität, das Studium der Musik innerhalb religiöser Gemeinschaften zu fördern. Es zeigt sich auf merkwürdige Weise, dass alle Befragten an Gemeinschaften teilnehmen, in denen Musik eine Frage des Unterrichts ist. Musikschulen sind in einigen religiösen Institutionen präsent, so die Tatsache, die von den Befragten vorgestellt wurde.

Laut Bastos (2004) ist die Präsenz von Evangelikalen in Musikschulen in ganz Brasilien sehr stark. Vieira (2004) erklärt in einer Umfrage, dass 100% der Musiker der Marine Corps Symphonic Band ihre musikalische Einweihung in irgendeiner evangelischen Kirche hatten.

Für diejenigen, die Musik studieren, im Allgemeinen, wird die Ausbildung stark durch den Ort beeinflusst, wo es praktiziert wird. Darüber hinaus ist die Erfahrung mit Musik nicht nur durch den Intellekt, im Gegenteil, es nutzt Gelegenheiten, in der Praxis zu führen, was studiert wird. Genau aus diesem Grund wird es in allen fünf Befragten wahrgenommen, wenn sie die Bedeutung der Religionsgemeinschaft in ihren musikalischen Formationen bestätigten und annahmen.

Nach favaros Forschung (2007) sind “die Kirchen, die die meisten Musiker bilden, die Versammlung Gottes, die Baptistenkirche und die christliche Kongregation in Brasilien”. In den ersten beiden lernen die Gläubigen von orchestrierten Gospelhymnen bis hin zu geweihten Stücken geistlicher Musik, wie sie von Johann Sebastian Bach komponiert wurden.

Bevor wir über die Trennung von weltlichen und christlichen Begriffen nachdenken, müssen wir klarstellen, dass die Musik selbst nichts damit zu tun hat, das heißt, sie ist ein künstlerischer und nicht unbedingt religiöser Ausdruck. Aber die Verwendung von Musik kann auf mehrere verschiedene Ziele gerichtet werden. Dies ist ein Thema, das in der Geschichte der Kirche von Calvani diskutiert wird, das in der Regel Trennungen und Spaltungen durch unterschiedliche Meinungen bringt. Manche verstehen Musik als Kunst, Castro( 2010). Einige Leute verstehen Musik als religiöse Unterhaltung, Cunha, (2007).

Es gibt auch diejenigen, die glauben und sich ausdrücken, als ob Musik zwischen dem Heiligen und teuflischen als Bacchiocchi (2012) geteilt werden könnte. Dies ist der Fall bei der Konzeption einiger Kirchen und neo-pentecostalführer.

Die Musiker antworteten, dass die Musik nicht heilig oder profan ist, aber der Unterschied liegt in der Funktionalität. Laut Merriam (1964) ist Musik funktional und kann in mehrere Kategorien eingeteilt werden.

Es war interessant, die Reaktionen der Musiker zu beobachten, da sie eine klare und durchdachte Definition und Wahrnehmung der Definition und des Konzepts von Musik zeigten. Einer von ihnen war so: Der erste Interviewpartner sagte, dass gut oder schlecht, sie folgen den gleichen Mustern und Affinitäten. Was die musikalische Seite, die Rhythmus, Harmonie, Stil, Arrangement, Interpretation und Konzeption ist, unterscheidet, ist der Zweck, in dem sie geschrieben wurde. Die zweite befragte Person sagte, dass Musik eine Kunst ist, die jede Art von Empfindung (Spannung, Entspannung, Spannung, Angst, Ekstase, Freude, Traurigkeit, etc.) in die Seele des Menschen bringt. Der Klang von Klavier, Posaune, Schlagzeug oder einem instrument ist derselbe, aber die Intention der Ausführung richtet sich darauf, wer und warum davon. Im Gegensatz zur Kirche, wo alles auf Dengottesdienst ausgerichtet ist, unter Achtung einer Reihe von religiösen Bräuchen und Prinzipien.

Für den Musikprofi, also den, der Musik lebt und überlebt, hat jeder Bereich eine Realität, auch finanziell. Unter den Interviewten gibt es alle Arten von Aufführungen, die erste von ihnen tritt in der beliebten Gegend, die zweiten Werke in allen Bereichen gehen mehr auf den Stil “Jazz Brasil”, die dritte und vierte Militär, der fünfte Gelehrte und Gospel. Mit anderen Worten, Musiker bestätigen die vorherige Antwort, wo das Heilige und das Profane keine Räume für Kontroversen sind, sondern für Dialog und verschiedene Funktionen.

Laut Professor Gloeden (2012), der klassische Gitarre an der Emesp (Sao Paulo) unterrichtet, ist die Karriere eines Musikers “eher eine Berufung als ein Beruf” (…).

Wenn wir dieses Thema berühren, müssen wir zunächst verstehen, welche Art von Religionsgemeinschaft wir kommentieren werden. Wenn wir über katholisch sprechen, ist die Realität völlig anders als der Protestantismus, denn in letzterem gibt es eine Tradition, einige Leute zu haben, die die Musik organisieren, und das wird vergütet.

Deshalb werden wir im protestantischen Bereich sprechen, wir werden buchstäblich Hunderte von Beispielen zu nennen haben, so dass diese Frage keine geschlossene Frage sein kann. Interessanterweise stimmen alle Befragten der Vergütung der Gemeinschaft zu.

Lange Zeit hatten und haben einige Gemeinschaften, dass Menschen, die sich kirchlichen Aktivitäten widmen, nur durch Berufung handeln sollten. Aber diese Mentalität hat sich in einigen Räumen weiterentwickelt und heute gibt es mehrere Musiker, die in religiösen Gemeinschaften handeln und bezahlt werden. Es wird wahrgenommen, dass Institutionen diese Musiker als Profis schätzen und sehen.

Martinoff (2010) stellt fest, dass protestantische Kirchen aufgrund der Wertschätzung der Musik in ihren Kulten die Musikpädagogik betonen, wenn auch informell.

Viele evangelische Kirchen haben eine Musikschule, die sich nicht nur um ihre Gemeinden in verschiedenen Altersgruppen, sondern auch um Menschen in der Gemeinde kümmert. In diesem Bereich des ministeriellen Kontextes ist es mehr als notwendig zu investieren, denn es ist auch, sich um die geistige Gesundheit der Kirche Christi derer zu kümmern, die sich ihr widmen.

Was auf dem Markt als Gospel beobachtet wird, sind viele Musikstudenten, die vor der Berufung als Beruf geführt haben. Der Ersthelfer sagte, dass der Arbeitsmarkt Sie nicht kennzeichnen kann, es sei denn, Sie möchten nur mit dem einen oder anderen spezifischen Follow-up arbeiten.

In den Antworten der anderen Befragten wurde auch deutlich, dass es in der Praxis nicht nur darauf ankommt, wo die Ausbildung stattgefunden hat, sondern auch die Erfahrung von Musikern, in einem bestimmten Musikmarkt zu arbeiten. Interessanterweise sagte der zweite Interviewpartner, er stimme nicht zu, weil der Markt will, dass Musiker schnell und praktisch sind, und im Allgemeinen haben Kirchenmusiker eine sehr scharfe musikalische Wahrnehmung, weil sie sehr früh angefangen haben.

Laut Marcos Sotter (2012) erfordert die berufliche Laufbahn in jedem Bereich immer viel Engagement. Musik erfordert aber neben Talent auch Beharrlichkeit. Der Erfolg und die finanzielle Rendite hängen vom Mut und der Entschlossenheit ab, voranzukommen. Wer sich für Musik als Beruf entschieden hat, garantiert: Es ist möglich, Musik zu erleben, ob auf der Bühne oder im Unterricht.

Musik ist eine Kunstform, die im Grunde darin besteht, Klänge und Stille nach einer Vororganisation im Laufe der Zeit zu verbinden. “Obwohl kein wissenschaftliches Kriterium es erlaubt, seine Entwicklung genau zu bestimmen, wird die Musikgeschichte mit der Geschichte der Entwicklung von Intelligenz und menschlicher Kultur verwechselt.”

Olivier Messiaen (1908-1992) verstand keine Trennung zwischen ästhetisch-musikalischer Sprache in der Liturgie und darüber hinaus und nannte als Beispiel Mozart selbst: (…) der genau die gleiche Sprache für Werke von deutlich profanen Tendenzen und für Werke tiefreligiösen Charakters benutzte, die in beiden Fällen erfolgreich waren und dies ohne Veränderung seiner ästhetischen Kanons (…) MESSIAEN (1986).

Im Falle dieser Forschung hatten alle einen religiösen Hintergrund. Wenn die Person über eine ausreichende technische Lektüre verfügt, um irgendetwas zu lesen, ist die Musik unabhängig davon, ob das Repertoire religiös ist oder nicht. Sie erklärten, dass es für ihre persönliche Vision keinen Unterschied gibt, trotz der Vorurteile einiger evangelikaler Menschen.

Es gibt auch ein extremes Beispiel, das wir in einer der Antworten in der Umfrage erhalten haben: “Evangelische Musiker sind nur getrennte Musiker, um Lob und Hymne zu spielen”, sagte der Befragte der Nummer 5, als ob es einen Unterschied zwischen den Noten der Hymnen für die Noten im populären Repertoire gäbe. Diese Antwort zeigt nicht nur diesen Musiker, sondern auch eine Gemeinschaft, die die Musik, die kann oder nicht, stark bestimmt.

Wenn es um den Markt geht, ist das Thema für jeden Ort, jedes Repertoire und jede musikalische Realität besonders. Es gibt Erfahrungen von denen, die an Glück glauben, und in der Tat passieren Dinge. Es gibt andere Erfahrungen von denen, die an die kontinuierliche Vorbereitung des Musikers glauben, um dann ermächtigt zu werden, wenn sich die Gelegenheit ergibt. Unbestritten ist unter den Befragten die Bedeutung der Berufsausbildung.

Bei der Analyse der Antworten der Befragten kann der Schluss gezogen werden, dass es für die Vernetzung im Musikmarkt eine technische Verbesserung und Chance ist. Interessanterweise erwähnte einer der Befragten: eine professionelle Ausbildung ernst zu nehmen und sie nie zur Zufriedenheit zu nehmen, immer versucht, sich selbst zu aktualisieren, denn Musik ist ein unendliches Universum.

Für Caxito (2010) sind eine Reihe von Kompetenzen mit diesem Thema verbunden. Haben Sie die richtige und klare Vision Ihrer langfristigen Ziele, planen Sie, diese Ziele zu erreichen, entwickeln Sie ein gutes Netzwerk, schaffen und investieren Sie in Ihre persönliche Marke. Es ist auch sehr wichtig, zu lernen, in der Öffentlichkeit zu sprechen, Arbeitsteams aufzubauen und Anstrengungen und Ergebnisse auszutauschen.

Kurz gesagt, der Profi muss sich auf ein Stativ verlassen, das aus Motivation, Disziplin (immer im Fokus seiner Ziele zu halten) und Flexibilität (um sich an Veränderungen anzupassen und seine Ziele weiter zu verfolgen) gebildet wird.

8. FAZIT

Durch die durchgeführten Studien kann der Schluss gezogen werden, dass die Ziele, die formuliert wurden, um das vorgeschlagene Problem zu lösen, das Musik als transformierendes Mittel im Leben von Individuen leitete, erfolgreich erreicht wurden.

In dieser Forschung versuchten wir, unser Wissen über Musik zu vertiefen, dafür wurde ein Interview geführt, mit Bachelor-Studenten, die an der Fakultät für Musik von Espérito Santo graduierten, um zu wissen, was die Schwierigkeiten und Einrichtungen auf dem Arbeitsmarkt sein würden. Auch, um herauszufinden, was sie über weltliche und christliche Musik denken und einen demokratischen Weg in diesem Projekt zu bauen.

Historisch gesehen hat der Musikunterricht in evangelischen Kirchen dazu beigetragen und die Ausbildung von Musikern geleistet, die in Orchestern, Chören und Bands im ganzen Land außerhalb des Bereichs der Kirchen selbst arbeiten. Viele Musiker, die im städtischen Volksmusikkreis arbeiten, hatten auch ihre Erste Information in den evangelischen Kirchen. Ein Teil der Studenten, die Konservatorien, technische Kurse, Bachelor-Abschlüsse und einen Abschluss in Musik besuchen, hatte auch ihre musikalische Einweihung in evangelischen Kirchen.

Daher hat die evangelische Musik Eigenheiten, ist ein musikalisches Genre produziert und komponiert, um den individuellen Glauben der Menschen oder einer christlichen Gemeinschaft auszudrücken.

Kreation, Leistung, Einfluss und Definition variieren je nach Kultur und sozialem Kontext. Als Musik in der evangelischen Kirche vermittelt sie Bedeutungen, hat sie ästhetische Aspekte und ihre grundlegende Funktion besteht darin, die Manifestation zur heiligen und religiösen Anbetung als Ausdruck der Anbetung eines Gottes zu ermöglichen, in dem die Gemeinschaft sie als höchste Schöpfung hat.

Wir haben in der Forschung festgestellt, dass Musik in den meisten evangelischen Kirchen ein wichtiger Teil des Gottesdienstes war, so dass unzählige Musiker in diesem Zusammenhang ausgebildet werden. Gerade durch diesen Ausbildungsprozess bietet es den Menschen die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten und sogar die Möglichkeit, ein Instrument oder Gesang zu lernen. Dieses Phänomen schuf unfreiwillig einen Markt für musikalische Bildung in brasilianischen evangelischen Kirchen.

Der Fragebogen, der auf die Befragten angewendet wurde, brachte uns Fragen und Überlegungen, soweit es erlaubt war, ihre musikalische Erstausbildung bis zu ihrem Leben als Berufsmusiker zu verstehen.

Während wir analysieren, haben wir gesehen, dass es eine große Öffnung auf dem Musikmarkt für diese professionellen Musiker namens evangelische Christen, die natürlich gewachsen ist und dazu beigetragen hat, indem sie die Bands von allgemein formal mit professionellen und kompetenten Musikern.

Religiöse und auch musikalische Ausbildung wird von einigen Fachleuten, die rekrutierung Musiker für Aufnahmen, Konzerte und Tourneen arbeiten, nach den Antworten präsentiert als differenziert.

In der postmodernen Realität lebt niemand von den Einflüssen anderer Kulturen befreit. Selbst diejenigen, die einen Lebensstil haben, der auf einer Philosophie basiert, die einige vorherrschende Standards in Frage stellt, wie es bei evangelikalen Christen der Fall ist, ist es wichtig zu betonen und zu erkennen, dass Menschen nicht isoliert leben können, nur in kirchlichen Kontexten, vor allem, wenn es um Musik geht, die verschiedene soziale Funktionen hat (MERRIAM, 1964).

Es ist zu hoffen, dass diese Forschung dazu beitragen wird, Fragen im Zusammenhang mit dem Verständnis von weltlicher und christlicher Musik sowie des musikalischen Berufslebens zu klären, ob sie evangelische Menschen sind oder nicht. Da wir eine effektive und effiziente professionelle musikalische Praxis brauchen, unabhängig von dem Kontext, den wir eingefügt werden, um als Musiker zu handeln.

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[1] Postgraduate in Music Education vom Center for Advanced Postgraduate Studies in Research- Cesap.

[2] Postgraduate in Music Education vom Center for Advanced Postgraduate Studies in Research- Cesap.

[3]  Postgraduate in Music Education vom Center for Advanced Postgraduate Studies in Research- Cesap.

Eingegangen: Januar 2018.

Genehmigt: Dezember 2018.

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