ARTICLE ORIGINAL
MATOS, Bruno Sérvulo da Silva [2], MARTINS, Benedita Afonso [3]
MATOS, Bruno Sérvulo da Silva. MARTINS, Benedita Afonso. La leçon capricieuse des esprits & l’étrange folie de Lorena Martinez: une poétique humaniste. Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento. An 05, Ed. 12, Vol. 08, p. 93-110. décembre 2020. ISSN: 2448-0959, Lien d’accès: https://www.nucleodoconhecimento.com.br/paroles/lecon-capricieuse
RÉSUMÉ
Nazareno Tourinho, dans sa carrière d’écrivain, essayiste, critique et dramaturge, a développé ses œuvres avec conscience de son rôle social. Homme de théâtre et spiritiste, le dramaturge, parmi de nombreuses publications, a écrit des pièces de théâtre et des essais mettant l’accent sur le spiritisme, dont le principe est (selon les mots de Nazareno Tourinho lui-même), de transmettre l’essence de la doctrine spiritiste. Selon ce principe, deux pièces se distinguent : La leçon capricieuse des esprits – A caprichosa lição dos espíritos (1997) et L’Étrange Folie de Lorena Martinez – A Estranha Loucura de Lorena Martinez (1997), en plus d’un livre théorique – Teatro Espírita (1990). Dans ce texte, nous dialoguerons avec les pièces mentionnées ci-dessus pour l’étude spécifique de la dramaturgie théâtrale, basées sur le livre théorique de ce même auteur et d’autres qui se sont consacrés ou sont encore dédiés au thème. Dans cet article, nous présenterons des concepts pertinents sur la dramaturgie et une brève lecture de ces pièces publiées, dont les thèmes sont adaptés aux préceptes d’une poétique artistique-spiritiste-humaniste. La lecture se fera plus dans la compréhension artistique-humaniste que dans la doctrine pratiquée par l’auteur.
Mots-clés: Dramaturgie, Nazareno Tourinho, art humanitaire.
1. INTRODUCTION
1.1 NAZARENO TOURINHO, DRAMATURGE HUMANISTE
Avant de commencer l’analyse des deux pièces ciblées, nous présenterons un peu sur l’œuvre de l’auteur, d’abord avec les mots du critique Acyr Castro, dans l’une des critiques écrites sur l’œuvre de Nazareno Tourinho, qu’il a appelé « implosion créative », une définition qui s’inscrit pleinement dans l’œuvre de Tourinho. Il écrit sur de nombreux sujets, tous axés sur les questions claires de l’être humain. « Implosion créative. Dans le théâtre de Nazareno Tourinho, le champ de bataille est son alter ego mythologique. En y regardant de plus près, il s’agit d’un kaléidoscope de thèmes et d’idées connexes pour proposer une transposition idéale du fait »[4]. (CASTRO, 1982).
Dans ce contexte, nous sommes donc d’accord avec Acyr Castro, qui a fait référence à l’alter ego mythologique de l’auteur, parce qu’il réaffirme les modes d’expression de Nazareno, bien que nous ajoutions d’autres aspects que mythologiques. Il a toujours été absolument cohérent avec les valeurs qu’il appréciait, pratiquait dans la vie et les enregistrait dans son travail, tous deux axés sur la doctrine spiritiste[5] et les écrits pour le théâtre[6]. Pádua Costa réitère certaines qualités de l’auteur, auxquelles nous insérons dans les traits de sa personnalité, un humaniste convaincu de ses conceptions de la vie.
Je considère qu’il convient de souligner un trait important et persistant de la personnalité de Nazareno Tourinho, qui fait une présence inaltérable dans tout ce qu’il accomplit et qui se reflète dans son œuvre littéraire: l’honnêteté inflexible qui caractérise la façon dont il exprime sa façon de ressentir. Il ne craint pas les débats, même si nécessaire, il devient agressif, pour défendre sa vérité, toujours concentré sur la grandeur du bien commun. Ainsi, nous percevons cette « fidélité totale aux changements de l’univers urbain et rural », en particulier dans la littérature que Nazareno Tourinho nous fournit, en tant que dramaturge aux mérites indéniables[7].
Ici, nous mentionnons une partie de la présentation de l’œuvre complète: Pièces de Nazareno Tourinho, déjà référencé dans une note de bas de page, de sorte que le lecteur en sait un peu plus sur sa production, cherche d’autres pièces à lire et, pourquoi pas, la scène. Ses intrigues textuelles contiennent des éléments de culture populaire, de vocabulaire amazonien, de problèmes sociaux et psychologiques, entre autres sujets.
D’événements historiques ou totalement fictifs, Nazareno Tourinho exprime à travers l’écriture scénique les traces des peuples qui habitent le Brésil. Ces caractérisations de l’écriture sont travaillées sous le thème abordé, le langage clair et bien articulé, et l’importance qu’elle transmet à la mémoire collective, assurant à travers ces soins et d’autres avec les textes, la communicabilité de l’auteur avec le public. Il est à noter que ses pièces sont appréciées à la fois par la lecture et par la mise en scène.
Ses textes, plus loin dans la scène, s’insufflent à la lecture individuelle ou dramatisée, ils ont de la fluidité, de la légèreté, du sens de l’humour, de l’ironie et, surtout, comme l’exige une bonne dramaturgie, ils sont composés de conflits, de péripécie, d’agilité, de vérisiness, de dialogues bien structurés, de surprises et de résolutions inattendues aux impasses, ne présentant pas toujours une fin considérée comme heureuse comme, par exemple, la pièce Knot of 4 Legs, dans laquelle, à la fin, les couples sont laissés avec des enfants échangés. Ainsi, ces caractéristiques sont les exigences précises d’une relation empathique entre l’auteur et le lecteur/spectateur. Nazareno est un maître dans cet art de l’écriture pour la scène. Et, couramment, ses textes suggèrent ou exigent une interprétation correcte des principes que les pièces contiennent, c’est l’une des recommandations de l’auteur qui souhaite les emmener sur les scènes.
Ces attributs sont communs dans chaque morceau de l’auteur, dans lequel les thèmes traitent de l’exploration des robinets en caoutchouc, à l’âge d’or de l’extraction du latex; la révolte du caboclos contre le pouvoir établi; l’esclavage; la grève de l’amour entre les couples riveraons; religiosité; l’éthique; censure; et aussi la répression. Il est évident que la preuve des références personnelles de l’auteur, de la cohérence qu’il dessine entre ses idées et sa façon d’interpréter le monde, de ses principes et de sa philosophie, ainsi que de son mode de vie et de ses croyances. Ces aspects sont transcrits dans son œuvre, où la production écrite, d’un point de vue géographique, extrapole les espaces, parlant des peuples aux peuples amazoniens, ou non. C’est une autre raison de réfléchir à la réception, à la redécoupe et à la circulation de leurs pièces à travers le monde, mises en scène par des groupes de théâtre amateurs et professionnels depuis la publication du premier texte en 1961.
Parce qu’il aimait les gens, sentait les gens, vivait les gens, et apprenait leur goût, leur langue, leurs désirs, leurs passions, leurs douleurs et leurs désespoirs (…). Ce sont les gens qui l’ont marqué définitivement pour la vocation littéraire et ce sont les gens qui ont déterminé et conditionné leur prédestination au texte scénique. Aucun autre genre ne pouvait le séduire plus que le théâtre, précisément en raison de son caractère dialogique et expérientiel et à travers lui vous. il peut recréer les personnages qu’il a rencontrés dans la vraie vie, et pourquoi le théâtre de vous, avant d’être un dialogue avec le public, est un dialogue intime, le vôtre avec votre vie, le vôtre avec votre monde, le vôtre avec votre conscience (CAMPOS, 1969, p. 124).
Pour en revenir à la citation d’Ápio Campos, nous soulignons, une fois de plus, la cohérence de l’auteur, en plus de sa conviction religieuse, mais selon sa personnalité, son mode de vie et de s’impliquer dans le contexte socio-politique-culturel de son temps et de son peuple. De sorte que, conscients du rôle glissant de conceptualiser l’art ou un type spécifique d’art, ici, en particulier l’écriture théâtrale de Tourinho, nous présentons cette lecture dans la construction des deux pièces. La difficulté des conceptualisations affirmées dans ce domaine est due à la vivacité des arts, à leurs transformations et à leurs chemins parcourus à la recherche de la compréhension d’un espace aussi vaste, dans un monde qui peut être changé. En ce qui concerne le théâtre, en particulier, il n’est pas différent, au contraire, depuis sa première manifestation, il est possible de dire que les classifications ou conceptualisations ont été écrites dans leur « ligne la plus fragile ». Car, comme l’art de John Dewey « est recréé chaque fois qu’il est vécu esthétiquement. » (BRANDI, 2005, p.14).
Puisqu’il y a les « classifications » bénies sur tous les arts, la dramaturgie les porte aussi et va du classique au postmoderne, c’est-à-dire qu’il existe une variété d’alternatives pour travailler avec l’écriture pour le théâtre, autant que les propositions de ceux qui les travaillent. Dans ce texte, nous traiterons des deux pièces du dramaturge Nazareno Tourinho, que nous qualifierons de thème humaniste.
Bien que les pièces: La leçon capricieuse des esprits et L’étrange folie de Lorena Martinez sont appelés par l’auteur comme spiritistes, nous soulignerons qu’ils vont au-delà de la doctrine, ou en suivant les principes chrétiens, sont humanistes, naturellement, nous respectons les conceptions de l’auteur, parce qu’ils sont des thèmes chers à la communauté spiritiste, à laquelle il appartenait et a fait des recherches toute sa vie.
2. THÉÂTRE SPIRITISTE AU-DELÀ DE L’ENDOCTRINEMENT
Dans le livre sur la dramaturgie spirite, Tourinho avertit que «ceci est un livre spirite, écrit par un spirite pour d’autres spirites» (TOURINHO, 1990, p. 11) et démontre l’impossibilité d’atteindre un concept définitif et encadré dans une épistémologie fermée. Le dramaturge émet la réserve que, dans ce livre, il établit une définition qui est attentive à la caractéristique élastique et multiforme des arts, et avertit également que son intérêt n’est pas simplement culturel, mais principalement éducatif, nous ajoutons éclairant, non doctrinal. “Une telle définition devient absolument nécessaire dès le départ car nous allons traiter de l’ART, quelque chose d’infiniment élastique et multiforme, dont l’approche peut se faire sous les prismes les plus variés en ne considérant que des finalités culturelles et non pédagogiques”. (TOURINHO, 1990, p. 11). Dans le cas de Nazareno, il émet la réserve qu’il est avant tout engagé dans l’éducation.
Dans la ligne que nous pointons ci-dessus sur la production écrite de l’auteur, en ligne avec ses convictions, l’art lié au contenu spiritiste se distingue par la présentation de thèmes très particuliers et pour mettre l’accent sur les préceptes explicatifs sur ce que ce serait que d’être spiritiste, mieux dire, éclairer, ou même mieux, plus attentif au phénomène des expériences, en ce qui concerne les intrigues physiques supplémentaires , pour ainsi dire. Pour les spiritistes, en particulier les artistes spiritistes, leur rôle est de transmettre des connaissances plus réfléchies, humanisées, en plus de ne mettre l’accent que sur l’endoctrinement. L’art est l’un des moyens les plus efficaces, par l’intermédiaire ou le moyen de cette transmission, précisément en exprimant un certain « universalisme », en ce sens que, en particulier dans l’œuvre de Nazareno Tourinho[8], l’un des objectifs est de thème et de réfléchir sur les maux humains, indépendamment de la nature religieuse.
C’est-à-dire qu’il n’est pas nécessaire d’être un spiritiste avoué pour travailler avec ces textes, mais il est nécessaire de respecter le texte. L’une des revendications de Nazareno a toujours été qu’ils ne déforment pas les significations essentielles de ses écrits. À ce stade, il a été catégorique: « Voulez-vous travailler avec mes textes? J’ai tôt, mais garder les messages texte, peut travailler de façon créative, tant qu’ils ne les dénant pas » [9]. Ainsi, nous allons essayer d’écrire sur les thèmes des pièces: La Leçon capricieuse des esprits et L’Étrange Folie de Lorena Martinez, nous allons les traiter comme laïcs, respectueux et conscients de la portée de la doctrine spiritiste, dans le monde entier, comme l’affirme Gláucio Cardoso.
L’avancée de la doctrine spiritiste est indéniable non seulement sur les terres brésiliennes, mais aussi dans plusieurs pays à travers le monde. Chaque année, le spiritisme est de plus en plus recherché par ceux qui recherchent le confort ou la connaissance. Il est donc nécessaire que les spiritistes s’occupent de la diffusion doctrinale pour apporter, correctement et efficacement, la Bonne Nouvelle à un plus grand nombre de personnes. Dans le travail de diffusion spiritiste avec le public non spiritiste, l’art mérite une attention particulière pour être le moyen par lequel l’intellect de chaque individu est le mieux pénétré, puisque l’art ne connaît pas les barrières de couleur, de sexe, de religion ou de nationalité (CARDOSO, 2019, p. 9).
Ainsi, respectueux et respectueux, les élèves en quête d’illumination pour la bonne compréhension des intrigues, nous continuons avec notre lecture et l’écriture. Mais quoi ou comment l’art spiritiste serait-il classé ? Tout d’abord, il est important de préciser que l’art spiritiste n’est pas nécessairement de l’art sur le thème spiritiste : possession, médium, communication avec les morts ; psychographie, entre autres. Dans la littérature, en général, de tels thèmes sont présents chez de nombreux auteurs, de plusieurs façons. Il n’est pas rare, par exemple, de rencontrer un roman, dans lequel un épisode particulier présente des éléments récurrents du spiritisme, cependant, sans que cela soit le centre principal de son récit.
Pour les érudits de la doctrine spiritiste[10], l’art peut être considéré comme spiritiste, au moment où les principes de cette philosophie sont insérés dans son noyau narratif principal, que ce soit à des fins doctrinales et éducatives ou non, c’est-à-dire des textes écrits à la lumière de principes spiritistes, extrapolent le simple endoctrinement. Ils themtify questions humaines, qui comprend bien sûr tous ceux qui sont intéressés par la lecture et l’assemblage, donc ce qui importe, c’est que les messages ne sont pas déformés. À ce stade, Nazareno précise :
Fixons cette remarque, qui est extrêmement importante: pour qu’une pièce soit spirite, le message correct du spiritisme est essentiel dans l’essentialité de son contenu. Nous insistons un peu plus sur la justification d’une telle observation. Si, dans un texte scénique donné, les réalités du spiritisme, phénoménales ou doctrinales, apparaissent au hasard ou transitent de manière fugitive, sans constituer le centre du thème, selon les exemples qui viennent d’être cités, on ne peut pas les considérer comme étant vraiment spirites car en eux notre message est dilué, éclipsé par d’autres qui se superposent à lui (TOURINHO, 1990, p. 23).
Peut-être, c’est la plus grande différence et le défi auquel est confronté l’artiste qui (pré)dispose de travailler avec des pièces écrites dans cette étude par Nazareno Tourinho. Il faut être « moralisant » et non moraliste. Il convient de mentionner que l’un des concepts chers au spiritisme est celui du libre-échange. C’est-à-dire que les enseignements ne sont pas imposants, ils visent à clarifier et à démontrer que chaque action entraîne une réaction. La personne est une dame d’entre vous pour décider quelles étapes suivre.
Toujours dans le domaine des exemples, de nombreux auteurs se sont aventurés à présenter des thèmes connexes, ou qui peuvent être élucidés par la doctrine, mais non engagés dans la doctrine. Une scène là, une autre là; un contexte narratif basé sur un événement physique supplémentaire, sans une étude approfondie de la cause de cette composante placée dans l’intrigue; ou sans la présentation éclairée de la philosophie contenue dans les enseignements spiritistes.
Nous n’affirmerons pas que ces auteurs ont écrit sous l’influence ou dans le but de présenter des phénomènes physiques supplémentaires, qui, bien sûr, est insated à partir des exemples cités ci-dessous. Les intrigues ont mis en avant la complexité comportementale pour être comprises par plusieurs courants interprétatifs, surtout psychanalytiques. Nous, parce que nous avons affaire à des morceaux d’un auteur spiritiste, à ce courant, nous essayons d’associer notre lecture. D’autres sont possibles et bienvenus.
Quelques exemples d’écrits considérés dans cette ligne de phénomènes étranges, pour ainsi dire : plusieurs nouvelles de Clarice Lispector[11], de Lygia Fagundes Telles[12] exposent des caractéristiques qui peuvent être associées au monde du spiritisme, des histoires qui se déroulent dans un plan supérieur et transcendantal ou pour les études de la théorie littéraire, l’une des alternatives de la compréhension, serait d’attribuer ces écrits sous les caractéristiques du genre ou du mode fantastique. Beaucoup de ces œuvres sont couvertes par l’épithète d’histoires surnaturelles, fantastiques ou d’horreur. C’est-à-dire, s’il y a des situations ou des comportements complexes, non expliqués par la logique déterministe, la pratique la plus courante est de les considérer, du moins étranges ou effrayantes.
Le cinéma se trouve dans ce créneau thématique et l’explore, de manière exemplaire, un champ fertile de productions telles que : Les Autres[13]; L’exorciste[14]; Activité paranormale[15]; Invocation du mal[16]; Les Illuminés[17]; Au-delà de l’éternité[18]; Ghost: De l’autre côté de la vie[19]; Ville des Anges[20]; Un regard de paradis[21]; L’amour au-delàde la vie[22] ; Ma vie dans l’au-delà[23]; Notre maison[24]; parmi d’autres exemples sans fin. Ces films dialoguent avec la psychologie, la religion, la fiction et, selon le répertoire culturel et l’intérêt de ceux qui les regardent, donnent lieu à plusieurs lectures. Cependant, il y a peu de contributions à cette gamme d’options qui invitent à un enseignement ou à une connaissance des causes apparemment inexplicables. De telles études, de plus en plus nécessaires, contribueront à une meilleure compréhension des événements humains.
Un autre exemple – revenir davantage à la littérature de romans et de pièces de théâtre – très propice à la discussion est la pièce pour enfants Pluft, la fantasminha – Pluft, o fantasminha (1955) de Maria Clara Machado, qui, malgré la présentation d’éléments chers au spiritisme, n’est pas la devise principale de l’œuvre, c’est-à-dire que ces éléments sont comme des acteurs thématiques de soutien de l’intrigue, utilisés davantage pour donner un effet fantastique et fantaisiste. Dans Macbeth (1603-1607) de William Shakespeare, plusieurs fantômes dialoguent avec le protagoniste, mais la pièce elle-même n’est pas une dramaturgie spiritiste. Dans cette recherche d’une conceptualisation ou d’une classification du théâtre spiritiste, une explication de la manière « correcte » du théâtre, sous la parole des principes du spiritisme, se trouve dans le message qui est transmis au spectateur.
Tout d’abord, le message correct du spiritisme implique non seulement l’information scientifiquement prouvée que les soi-disant morts continuent d’exister et peuvent interférer dans le monde physique, mais aussi la révélation qu’une telle chose se produit en raison des lois naturelles parfaitement logiques et nécessaires à notre évolution. Pour transmettre le message correct du spiritisme dans une pièce, il ne suffit donc pas d’exposer ou de suggérer, la manifestation des esprits – il faut le faire en accord avec la philosophie codifiée par Alla Kardec, qui explique, et justifie l’échange moyeniste, qui relie les différents états de l’âme dans l’Au-delà à ses mérites individuels, qui enseigne la réincarnation, le libre arbitre, les lois morales, etc. (TOURINHO , 1990, p. 21-22).
C’est-à-dire, pour écrire en ces termes une pièce de théâtre, une nouvelle ou un roman, l’auteur doit nécessairement connaître la doctrine, ne pas banaliser ses principes et ce n’est pas acceptable. L’engagement envers les enseignements spiritistes exige beaucoup d’études et de recherches. Le chercheur Glaucio Cardoso (2019) a été didactique lorsqu’il a synthétisé la différence entre l’art spiritiste et l’art sur le thème spiritiste :
Art spiritiste – Engagé dans la diffusion correcte des postulats du Spiritisme démontrés dans ses manifestations. Il s’agit par définition d’un art idéologique, qui comporte le risque de présenter un caractère fortement pamphlet, en mettant l’accent sur le message au détriment de l’esthétique.
Art au thème spiritue – Manifestation artistique qui utilise des idées et des phénomènes basés sur le spiritisme, sans toutefois s’engager dans la Doctrine et sa diffusion. Il existe des exemples de ce type d’art dans toute notre culture, et des contes de Machado de Assis et Edgar Allan Poe peuvent être cités, ainsi que plusieurs films hollywoodiens (CARDOSO, 2019, p. 11).
Glaucio Cardoso nous aide à comprendre les pièces étudiées ici, ils ne sont pas panflarians, en plus des messages, ils pointent vers plusieurs propositions esthétiques de réalisation. Dans la littérature des pièces de théâtre, certaines productions se distinguent par ce thème. Historiquement, la première pièce, avec un certain but pour la Cause[25], aurait été mise en scène à Paris en 1867, appelée Maxwell de Jules Barbier, mais on en sait peu à ce sujet et l’information est inexacte. Cependant, en 1897, la première œuvre théâtrale véritablement spiritiste : Spiritisme, de Victorien Sardou, paraît.
Au Brésil, la première pièce avec ce thème serait Les volontaires de La Patrie Porto Alegre de Manuel Araújo, mais la définition et la datation avec précision est quelque chose d’incertain, cependant, l’auteur Humberto Brissolo est reconnu comme le pionnier probable, avec la pièce de 1912, La refait surface d’une âme.[26] Il est notoire que l’art a de l’espace et est très apprécié dans les communautés spiritistes et non spiritistes. C’est un espace artistique en pleine expansion. Au Brésil, par exemple, il y a des festivals de théâtre spiritistes, avec Nazareno Tourinho comme l’un des dramaturges gagnants, ainsi que d’autres études et recherches qui sont consacrées au thème. Des magazines tels que caderno de Arte Abrarte/Associação de artistas espíritas se consacrent exclusivement aux arts qui s’aventurent dans ce domaine, donnant au thème un caractère plus scientifique et un moyen de diffuser des connaissances spiritistes, de plus en plus adeptes.
3. NAZARENO TOURINHO: SPIRITISTE, DRAMATURGE
Après une longue introduction, nous sommes entrés dans l’œuvre théâtrale de Nazareno Tourinho. Il y a 14 pièces aux thèmes éclectiques et variés en typologie. Ses pièces peuvent être : dramatiques, comiques, anecdotiques, sociales et, bien sûr, deux d’entre elles au contenu spiritiste[27]. Le dramaturge s’inquiétait, en plus de ces classifications ou nomenclatures, de dépeindre les maux des peuples d’une manière critique et réfléchie. Nazareno, en tant qu’érudit et praticien de la doctrine spiritiste, a écrit des pièces au contenu spiritiste, parce que, comme nous le savons, il appartenait à la communauté spiritiste[28] et est une référence dans les études de cette nature, avec de nombreux ouvrages publiés.
En tant que citoyen et écrivain soucieux de son rôle social, il a écrit des pièces qui sont, à sa connaissance, moralisantes et non moralisistes. La différence entre ces deux mots se résume, « grosso modo », au « ton » exprimé par les préceptes que nous croyons être de bonnes et de mauvaises coutumes, à la civilité dans la société, ou même aux croyances fondées sur le christianisme prosaïque. L’idée que le moraliste impose avec force et rigidité ce qu’il croit être correct, est précisément le contraire de ce que l’on attend des chercheurs-participants-artistes spiritistes: la non-imposition par l’acceptation moralisante que l’art peut imprimer sur ceux qui l’apprécient. Le Spiritiste est ému par la pratique de guider les actions par une éthique basée sur l’amour fraternel.
Dans la pièce, The Strange Madness of Lorena Martinez, le personnage principal, Lorena, dans un état psychique, professe une série de lignes directrices et d’avertissements:
LORENA – Mes frères, je ne suis pas venu ici pour la controverse, je suis venu aider Lorena en raison de ses mérites personnels. Je ne veux pas établir de conflits avec l’opinion de qui que ce soit; si pour l’instant vous ne placez pas la foi en notre monde, de nature spirituelle, c’est à nous de pleurer sans vous inquiéter, puisque tôt ou tard vous mourrez tous et voyez la grande vérité de l’au-delà de vos propres yeux. Seulement, au cas où ils ne jugeraient pas incarceous, j’ai, avec le respect dû au libre volonté de chacun, de laisser quelques avertissements. Accepter? (TOURINHO, 1997, p. 95).
Il est clair que l’auteur préserve l’idée de ne pas moraliser, mais d’éclairer les principes et les phénomènes du monde spirituel. L’esprit qui prend soin de Lorena, déclare qu’il respecte le libre volonté, qui n’est pas là pour provoquer des conflits et demande la permission de présenter les avertissements aux personnes présentes. Ces avertissements sont alors connus pour concerner la vie de toutes les personnes rassemblées dans la maison. Des situations ou des contextes sont transmis qui peuvent aider, de la meilleure façon, la vie des personnages, qui ont le droit d’accepter, de nier ou de réfléchir, c’est-à-dire que la mission de l’esprit est de clarifier. Tourinho fait valoir que l’ART n’adore que la déesse LIBERTÉ, en votant le mépris solennel pour toutes sortes de morale. Dans cette impasse[29], Tourinho lui-même explique :
La réponse à cette question (comment résoudre cette impasse ?), dans laquelle la solution du problème s’alignera, résidera dans notre capacité à réaliser que la racine de la question n’est pas tant ce qu’il faut faire, mais comment faire. Si nous donnons à notre travail la force irrésistible de la beauté et de l’originalité, les attributs formels supplantent tous les contenus philosophiques (TOURINHO, 1990, p. 16).
Ici, en tant que connaisseurs de l’œuvre d’Andreï Tarkovski, c’est à nous de faire des parallèles dans les conceptions de deux humanistes sur les arts. Tarkovski et Nazareno considèrent l’art comme élevé. Ceux qui se consacrent aux arts seraient dans un état de grâce, de louange et même de sacrifice et, surtout, dans l’exercice de l’empathie et de l’engagement envers la compréhension de l’autre. Tarkovski déclare que l’œuvre d’art doit être nécessaire à l’être humain. « En fait, je n’ai jamais pu me convaincre qu’un artiste, sachant que son travail n’était nécessaire pour personne, ne pouvait travailler que pour lui-même. » (TARKOVSKI, 2010 p. 5). Ce à quoi Nazareno serait entièrement d’accord, il écrivit dans le but de provoquer une réflexion sur les maux vécus par ses personnages. Tourinho était un observateur attentif des comportements des peuples amazoniens, en vue de comprendre leurs attitudes, sans leur reprocher. Pour Tarkovski, ceux qui produisent une œuvre artistique doivent exceller dans la compréhension de l’être humain, la pratique de l’observation pour les comprendre.
C’est une grande vertu de savoir entendre et comprendre… Après tout, c’est l’un des fondements fondamentaux des relations humaines : la capacité de comprendre les gens, de leur pardonner les fautes involontaires, leurs défauts naturels. Si, au moins une fois, deux personnes ont pu vivre la même chose, elles peuvent toujours se comprendre. Même si l’un d’eux vivait à l’âge du mammouth, et l’autre à l’ère de l’électricité. Et Dieu n’aura donné qu’à la compréhension et à l’expérience des impulsions humaines et communes – les leurs et celles des autres (TARKOVSKI, 2010, p.5-6).
Les conceptions des deux auteurs sont humanistes, avant tout, car les deux, une œuvre artistique n’a de sens que si elle contribue à l’élévation de l’être humain. En général, les deux pièces au contenu spiritue et au message présentent cet aspect formateur, afin de démontrer des valeurs, des attitudes et des comportements élevés et humanistes, dont les dialogues entre les personnages, peuvent être lus et compris, par toute personne sans distinction de classe, de genre et de croyances. C’est peut-être le but idéal que Tourinho préconise: atteindre les cœurs – chrétiens, non-chrétiens; spiritistes et non spiritistes – il faut être populaire, sans perdre son fardeau élucidant et éducatif, dans le sens de suivre des principes spiritistes, non pas comme des dogmes, mais comme une compréhension d’une vie plus humanitaire.
Les pièces de Nazareno ont un certain degré d’érudition, mais maintiennent la clarté pour la lecture, la compréhension et l’assemblage, soit par la présence de personnages bien conçus, soit par des dialogues bien construits. Dans les deux pièces en question, il y a des personnages savants qui contrastent avec des personnages d’origine académique ou intellectuelle humble; cependant, ce sont précisément ces personnages apparemment incultes à la lumière de la science qui, d’une manière simple et en utilisant des créndices considérées comme populaires et la connaissance s’éloignant de la sagesse vécue, qui ont un point culminant resolutif des problèmes. Ce sont ces créatures qui exposent leur sagesse et élucident les phénomènes étranges qui se sont produits dans les familles. Comme on peut le voir dans La Leçon capricieuse des esprits (1997) à une époque où le Dr Urbinati démontre sa connaissance de la science:
Dr Urbinati – Pablo, ne me donnez pas ça ! Laissez Einstein dans sa glorieuse maison en compagnie de Max Plank. Parce que l’espace est incurvé, parce que l’Univers a une forme cylindrique et non sphérique, et est fini mais illimité, parce que les mesures de taille varient avec la vitesse, parce qu’un corps en mouvement diminue en volume et augmente la masse, nous sommes obligés de croire que le principe de répulsion électrostatique entre les électrons dans l’interaction à distance est absolument établi pour toute l’éternité? Que se passe-t-il si un tel principe ne fonctionne pas dans certaines conditions ou circonstances? Si elle n’est pas toujours valide, dans quelques-uns, si elle ne s’applique pas à la chaleur coagulée qui depuis lundi m’a fait sentir patient? (TOURINHO, 1997, p. 34).
Tourinho, dans les deux pièces, cherche non seulement le contraste entre l’érudit et l’empirique, au contraire. Il élève en fait les connaissances (scientifiques et populaires) lorsqu’il s’agit de les confronter ou de les mettre en dialogue. À cette fin, comme dans l’extrait ci-dessus, ses personnages marquent les discours avec la propriété de cause, expliquant des effets et des résultats, quand le caractère Dr. Ubiratan, par exemple, professe des discours avec la preuve scientifique.
D’autre part, contrastant avec le discours plus scientifique, dans L’étrange folie de Lorena Martinez (1997), le personnage terto, un employé de 75 ans, tente d’expliquer la situation lorena traverse:
Terto – « Ton » Bertolo, donne-moi la permission pour les conseils d’un vieil homme, dans cette tribulation de Dona Lorena. Je suis désolé, et je ne peux plus garder ma bouche clouée.
Bertolo – Sortez bientôt!
Paola – Laisse-le parler, papa, ça ne fait pas mal d’entendre.
Terto – (Pointant Jéssica) J’en ai assez de la supplier de vous dire, ainsi qu’aux garçons, que Mme Lorena manque… (Faites une pause prudente).
Paola – Quoi? Dis, n’aie pas peur.
Terto – Faites quelques passes.
Jéssica – C’est tout ce qui manquait!
Terto – (Pour elle) Vous le désématiser parce que vous êtes une carola église.
Jéssica – (Exalté) Vieux macumbeiro, respectez-moi
(TOURINHO, 1997, p. 62-63).
Afin de garder les questions inexpliquées à la lumière de la science comme un exercice de connaissance, de croissance personnelle. Des expériences représentées par les personnages, mais qui peuvent provoquer une réflexion chez le lecteur/spectateur. Il défie le lecteur avec la critique, se référant dans un fouillis aux carolas d’église, en plus de démontrer que le préjugé est toujours impératif, en particulier dans les sociétés de classe, sur les rituels d’autres cultures telles que le candomblé ou le spiritisme, par exemple. Ici, dans ce cas, Bertolo refuse d’accepter l’existence d’une entité surnaturelle qui reprend Lorena Martinez, à tel point qu’il cherche en médecine une explication des causes et de leurs effets que le spiritisme pourrait expliquer ou résoudre.
Les différences sont très marquées entre les personnages, tant pour leurs caractéristiques sociales que pour leurs tempéraments ou profils psychologiques. Commençant par les noms : La caste la plus élevée et le fond académique ont des noms et des noms de famille, qualités qui caractérisent un certain prestige ; les autres sont présentés et formellement appelés par des noms de famille ou par prénom, une distinction claire de classe. Nicholas est un physicien prestigieux et ce qu’on pourrait appeler un homme cultivé et sage; Pablo est son élève le plus dévoué et exprime une grande appréciation pour son maître, est toujours ouvert d’esprit à de nouvelles interprétations et connaissances; Camilo est un artiste avec un haut degré d’intellectualité et se montre vanité, en utilisant toute sa verborragie dans des discours pompeux et hermétiques, il est également connu qu’il est celui qui se classe communément comme un artiste de « l’esprit libre », ayant même quitté le système judiciaire pour exercer pleinement son art. De l’autre côté de ce pôle se trouvent les personnages : la fragile Ilma, une jeune femme de chambre, qui semble être responsable des manifestations surnaturelles qui affligent la résidence – est naïve, sans force impérative et soumise aux ordres qui lui sont imposés ; Francesca est la dirigeante et a peu de connaissance des faits, s’accroissant complètement à ses croyances et acceptant les événements comme des épreuves divines; Et pour couronner le tout, le Père Giordano, qui, dans sa croyance chrétienne et sa philosophie manichéenne, a constamment des affrontements avec Camilo (défavorable aux idées du bien x mal, diable x Dieu, perpétré avec insistance par le prêtre). Dans le dernier camp se trouvent les deux épouses, Magali et Carmencita. Ce sont des personas neutres, parce qu’ils ne sont pas des intellectuels (comme ils le disent eux-mêmes clairement), alors qu’ils ne sont pas hachés et ont une culture raffinée, pour ainsi dire. Les discours des personnages montrent une appréciation pour la formation académique, pour les titres de médecin, cependant, il est également clair, la prédilection de Nazareno pour les moins favorisés de toutes sortes.
La caractérisation est une tâche qui exige de l’articulation et du soin. Les personnages d’une pièce doivent être interconnectés non seulement par le fil conducteur du récit, mais incorporés dans le contexte comme un élément qui existe à partir de leurs actions, de leurs gestes, de leurs profils. Quand il s’agit d’une pièce, qui a comme personnage, un acteur sur scène, il est important que sa caractérisation est compatible avec le genre ou la proposition de la pièce. Les personnages se caractérisent par ce qu’ils disent, par ce que les autres disent de lui et par leurs propres actions mises en mots, gestes, costumes. Il s’agit d’une construction de la nature humaine, selon les mots de Tourinho: « La caractérisation des personnages exige que le dramaturge soit très acuité parce que la nature humaine n’est pas simple du tout, elle est superlatif complexe » (TOURINHO apud CARDOSO, 2019, p. 52). Dans ce cas, le dramaturge a une attention particulière, parce que dans les deux pièces spécifiées ici, ses personnages sont expressivement compatibles avec la proposition du genre dans lequel il a écrit.
Les titres, à ce stade, jouent un rôle fondamental dans la construction du texte dramatúrgique. Tourinho n’économise pas sur ces indications. Car il veut que ses pièces soient comprises à partir de sa vision, de sa compréhension du sujet, tout en n’imposant pas ses convictions. Bien que je précise qu’une fois assemblées, vos pièces doivent être respectées pour les messages, le contenu, les indications.
Mme Magali – (Mettez de côté l’attirail au crochet et le lever) Puis passe le tissu sur la figurine (Aller à l’électrola, mettre à jouer une chanson interprétée au violon; puis s’asseoir pensivement et se frotte les mains dans un geste qui dénote la nervosité contenue, avant de ramasser le rouleau de fil et l’aiguille pour continuer au crochet; dans l’intervalle CARMENCITA CALDERON émerge dans le couloir).
CARMENCITA – (spontanée, élégante sans affectation) Restent-elles dans le cabinet ? (TOURINHO, 1997, p. 14).
Notons que les rubriques de l’auteur ne sont pas seulement sur les mouvements et les actions des personnages, ils indiquent leurs sentiments ainsi. Même la musique, jouée sur l’électrola, dénote une lecture, parce qu’un solo de violon peut avoir un effet de tension dramatique qui envahit l’espace et est absorbé par les personnages et leurs spectateurs. Dans la rubrique, le nom de Carmencita est mis en évidence par des lettres de forme, accompagnées du nom de famille, pour donner, dans ce cas, l’importance sociale au personnage, en tant que femme élégante dans la manière de s’habiller, dans les gestes et les attitudes. Toutes ces indications sont paranées, sans lesquelles elles pourraient déformer l’expressivité idéalisée.
En plus de ces acteurs sociaux, les dichotomies sont aggravées dans la lutte constante entre la science et la croyance. Et, parce que c’est une pièce spiritiste, bien sûr, l’échelle pèse sur les valeurs pas nécessairement scientifiquement prouvées. Cependant, les pièces de Tourinho ne désservent pas l’une en faveur de l’autre. Au contraire, dans de nombreux passages, il valorise la science comme fondamentale; démontre une grande connaissance des phénomènes scientifiques, principalement dans les arguments du Dr Nicholas; et reconnaît que le monde et les gens ont besoin des sciences, tout comme ils ont besoin d’autres croyances plus, qui ne sont pas sur le plan terrestre. Démontrer que sa performance théâtrale ne se limite pas à valoriser d’un seul point de vue, même si la proposition première de la pièce est de représenter les effets paranormaux. Il y a, dans ce cas, une tentative d’exprimer que nous sommes matière et esprit et que les deux ont besoin, dans leurs besoins évolutionnaires, de la science et du traitement spirituel.
Le conflit et les shenams des situations proposées sont un rôle important dans la dramaturgie écrite. Ces caractéristiques sont des motes qui attirent l’attention du lecteur/spectateur sur une bonne histoire. Tourinho est un maître dans cet exploit, parce qu’il peut dialoguer avec des questions coûteuses. Ce sont les dichotomies, les éléments importants de ses pièces. En plus d’une lecture des personas, est la lecture des différences. Les conflits entre science x religiosité, corps x esprit, richesse x pauvreté, discours x silence, sont les maximes qui rendent son travail facilement accessible au public, car « c’est l’intrigue qui ouvre la voie à l’action à travers les conflits et c’est lui qui favorise la caractérisation des personnages […] ». (TOURINHO, 1991: 78-9).
L’étrange folie de Lorena Martinez pouvait être classée comme une pièce dramatique, et La Leçon capricieuse des esprits avait été définie comme de la comédie. Toutefois, surtout dans la seconde, ce classement est en baisse. Dans la recherche difficile et complexe de la définition du type de dramaturgie ou de sa classification, la pièce présente plus de moments de tension que de rires, ou de sarcasmes, d’ironies, etc. des mots qui, en général, correspondraient à l’œuvre comique. Au contraire, la présence d’éléments surnaturels, de discussions scientifiques, de conflits classicistes et de sonoplastwork lui-même, d’effets visuels et interprétatifs impriment une atmosphère plus dramatique. En fait, l’éclectisme des pièces de Tourinho égratigne certains des concepts largement diffusés et, également défendu dans le milieu universitaire, par exemple, dans certains segments religieux. Il est plus important de penser qu’il s’agit d’une pièce, en plus des classifications des genres, qui est aux limites d’une classification ou d’une autre.
La caractérisation des genres, prenant parfois des traits normatifs ou simplement descriptifs, se présentant comme des règles rigides ou tout simplement comme un ensemble de traits, que l’œuvre peut présenter dans son intégralité ou principalement, a été différente à chaque fois. Pour défendre l’universalité de la littérature, de nombreux théoriciens considèrent même le genre comme une catégorie immuable et apprécient l’œuvre pour son obéissance aux lois fixes de structuration, pour sa « pureté ». Tandis que d’autres, au nom de la liberté créatrice que l’œuvre artistique devrait en résulter, défendent le mélange des genres, essayant de montrer que chaque œuvre présente différentes combinaisons de caractéristiques des différents genres (SOARES, 2007, p.7).
Toutefois, il convient de préciser qu’une telle classification n’est pas seulement due à la présence de rires. Nous soumettreions des études très importantes qui expliquent que l’esthétique de la comédie ou de la comédie, n’est pas seulement faite par cela, cela ou le travail qui vous fait rire. Aristote, lorsqu’il a écrit Poetics, fait référence aux moyens d’imitation, a déclaré que la comédie ressemble à la tragédie, puisque les deux utilisent le rythme, le chant et le métro, dont chacun à son tour: « Ils ressemblent aussi à la fois en ce qui concerne le mode d’imitation, parce que les deux sont caractérisés comme du drame, car ils imitent les gens qui agissent et travaillent différemment » (ARISTÓTELES, 1984, p. 243).
Les différenciations à ce stade seraient dans l’objet de l’imitation, parce que pour Aristote, si la tragédie imite les meilleurs hommes, la comédie se limite à imiter les hommes pires que nous. Se configurant comme « […] imitation d’hommes inférieurs ; pas, cependant, pour toutes sortes de vices, mais seulement pour cette partie de la torpille qui est ridicule » (ARISTÓTELES, 1984, p. 243). En dehors de cette friction, quant à ce qui est supérieur ou inférieur, nous ne pouvons que penser que, depuis son origine, la comédie a des similitudes avec la tragédie et, peut-être, c’est la plus grande explication quant à la tâche difficile de classer un genre dramatúrgique. Après tout, il est nécessaire de « connaître les motivations de la larme et du rire, de ce que nous croyons comme sérieux et aussi drôle » (TOURINHO, 1991, p. 77). Peut-être, les œuvres spiritistes de Tourinho, essayez oui, de parler d’hommes considérés comme « inférieurs », incrédules et incrédules, narcissiques, vaniteux, avaros, mesquins … mais, qui sont dans cet état parce qu’ils sont humains et qui peuvent, avec rémission, parvenir à l’illumination pour une vie plus digne, au moins aux « yeux » du spiritisme.
Toujours dans le rôle difficile de conceptualiser, l’œuvre de Nazareno Tourinho, en particulier ces deux pièces, font partie de la catégorie du théâtre d’idées qui, à son tour, se branchent en pièces problématiques, pièces de thèse, et la publicité, à partir d’une classification présentée par Walter Kerr[30], dramaturge américain. La pièce problématique présente simplement son problème, cherche à être juste pour les deux parties et laisse tomber le tissu sans aucune solution; La thèse, à son tour, présente un problème politique, social ou moral qui relève d’un débat pour résoudre un problème; La pièce de propagande présente un problème, discute de la solution de l’auteur et cherche à inciter le public à une action immédiate. Alors que le dramaturge thèse se contente d’avoir l’acquiescement intellectuel pour ses idées; le propagandiste ne se contente que d’engagements passionnés et de coopération pratique.
Il est juste, dans ce cas, d’attribuer Le Jeu de Tourinho comme une pièce de thèse, considérant que le dramaturge trouve dans le discours non pamphleteering – généralement encadré dans les morceaux de propagande – l’exercice d’un discours contradictoire entre les contraires qui tombent dans une réflexion, sans soulever explicitement une publicité, par exemple, sur le spiritisme. En fait, Tourinho a toujours dit clairement que ses pièces doivent être vues par tous les spectateurs, indépendamment de leurs convictions philosophiques ou religieuses.
4. CONCLUSIONS
En ce qui concerne le théâtre spiritiste de Nazareno Tourinho, peu a été étudié et beaucoup est à étudier. Ce travail ne prétendait pas épuiser tous les doutes et analyses que le thème exige. Au contraire, il lance, avec humilité, une autre idée et un autre regard sur l’art scénique de ce dramaturge du Pará qui a compris la Doctrine comme quelque chose qui devrait être transmis, aussi, par l’Art. Pour le dramaturge, l’art est la meilleure représentation pour atteindre les hommes, et l’un des moyens de transmettre la philosophie spiritiste.
En ce qui concerne les deux pièces étudiées, les deux, il a sa valeur expérimentale, sa force objective; ses personnages sont bien construits et présentent les conflits nécessaires au récit scénique. En plus de porter des discours chers à la doctrine.
Au cours de son voyage, Nazareno Tourinho a écrit de nombreuses œuvres consacrées au spiritisme, y compris un essai théorique-critique. L’œuvre est importante parce qu’elle présente des questions qui, sans élucidations claires, peuvent confondre les nouveaux dramaturges et les artistes spiritistes. Avec sagesse et conscience, il écrit sans nier sa condition d’écrivain et de spiritiste. En même temps, il ne cesse de reconnaître ses limites comme les deux, c’est-à-dire en tant qu’être humain.
La vérité est que l’œuvre de Nazareno Tourinho se distingue par sa popularité, son acceptation du public, même lorsqu’il s’agit d’un morceau de nature philosophique ou doctrinale. Cela montre que le dramaturge ne se rend pas à ses croyances, ou les utilise comme une béquille, mais trouve, dans cette proposition, un moyen de montrer au monde ce qu’il sait et ce qu’il croit, sans, bien sûr, forcer le spectateur à accepter, d’accord; sans imposition de valeurs. Bien qu’il reconnaisse qu’il le fait pour transmettre et faire en sorte que les gens deviennent de meilleures personnes.
On s’attend à ce que ces considérations sur les deux éléments incitent à de nouvelles lectures et analyses qui, bien sûr, peuvent élargir les connaissances entourant le sujet. Ainsi, l’ouverture du concept « cadenas » de ce type spécifique d’art scénique, démontrant que sa fabrication est constante, habile et adaptée à un public qui n’a pas besoin d’être classé comme spiritiste. C’est avant tout de la typologie, un art d’appréciation esthétique et soumis à de nombreuses autres lectures.
RÉFÉRENCES
ARISTÓTELES. Poética. Tradução de Eudoro de Souza. São Paulo: Abril, 1984, p. 243.
BRANDI, C. Teoria da restauração. Tradução Beatriz Mugayar Kühl. 2. ed. Cotia, São Paulo: Ateliê Editorial, 2005.
Caderno de Arte da Abrarte/Associação brasileira de artistas espíritas. Vol. 1 e 2. Ano 1º. Florianópolis, 2018.
CARDOSO, G. V. Em defesa de um teatro espírita. Disponível em: https://www.academia.edu/7869402/Em_defesa_de_um_Teatro_Esp%C3%ADrita Acessado em 31/10/2019.
GARCIA, W. O espiritismo na sociedade do espetáculo. Disponível em http://www.espiritualidades.com.br/Artigos/G_autores/GARCIA_Wilson_tit_Espiritismo_na_Sociedade_de_Espetaculo-O.pdf . Acessado em: 31/10/2019.
MARTINS, B. Nazareno Tourinho: Encena linguagem teatral e cinematográfica. Anais do XIII Congresso Internacional da ABRALIC. 2013. Disponível em: http://www.abralic.org.br/anais/arquivos/2013_1434328875.pdf . Acessado em: 08/11/2019.
SOARES, A. Gêneros Literários. Série Princípios. 7ª ed. São Paulo/SP. Editora Ática. 2007
TARKOVSKI, A. Esculpir o tempo. São Paulo: Martins Fontes, 2010.
TOURINHO, N. A caprichosa lição dos espíritos. Capivari/SP: Editora EME. 1997.
TOURINHO, N. A dramaturgia espírita. Rio de Janeiro-RJ: Federação Espírita brasileira. 2ª ed. 1990.
TOURINHO, N. A estranha loucura de Lorena Martinez. Matão/SP: Ed. O Clarim. 1997.
ANNEXE – RÉFÉRENCES DE NOTES DE BAS DE PAGE
4. Acyr Castro. Diário do Pará. 11/12/1982. Belém.
5. Auteur de nombreux ouvrages : Surprises et curiosités d’une recherche médiumniste ; Bref cours de philosophie spiritiste; Ma douce maison spiritiste. En plus du livre La dramaturgie spiritiste, 1991. Les deux pièces, à l’étude dans ce texte, ont été publiées en 1997, et rassemblées dans l’ouvrage complet, déjà référencé.
6. Pièces de Nazareno Tourinho. Org. Bene Martins. Belém, 2014.
7. Pádua Costa. province de Pará. 21/04/1985. Belém.
8. Pièces de Nazareno Tourinho. Org. Bene Martins. Belém: Ed. Cejip, 2014. (travail complet).
9. Recommandation réitérée par l’auteur, à tous ceux qui sont intéressés à travailler avec ses pièces.
10. Aujourd’hui, la doctrine, parfois la philosophie, parfois les modes de vie se réfèrent à certains termes utilisés pour le spiritisme qui, surtout par les enseignements du Christ, est humaniste par excellence.
11. Onde Estivestes de Noite (1974).
12. Lygia Facundes Telles a publié en 1981 le livre « Mystères » avec 18 contes fantastiques réunis sous le signe du surnaturel et de la magie. Le livre présente des histoires tendues, parfois étouffantes, cruelles et même ironiques.
13. The Others est un thriller hispano-Français-italien réalisé par Alejandro Amenábar, sorti en 2001.
14. L’Exorciste (dans l’original, The Exorcist) est un film américain de 1973 du genre d’horreur surnaturel réalisé par William Friedkin et écrit par William Peter Blatty, basé sur le livre éponyme de son auteur. Le film aborde la possession démoniaque d’une fille de 12 ans. Le livre de Blatty a été inspiré par l’exorcisme d’un garçon de 14 ans, documenté en 1949.
15. Activité paranormale (ou Paranormal Activity) est un film d’horreur américain produit de manière indépendante sorti en 2007. Il se présente sous la forme d’un pseudo-documentaire, utilisant une caméra de poche commune pour donner l’impression que les scènes montrées sont réelles. Il a été écrit et réalisé par Oren Peli.
16. The Conjuring (au Brésil, Invocação do Mal; au Portugal The Conjuring – A Evocação) est un film d’horreur américain réalisé par James Wan. La fonctionnalité est également basée sur des événements réels.
17. The Shining (Brésil: O Iluminado; Portugal : Shining) est un film anglo-américain des années 1980, d’horreur, de drame et de suspense, réalisé par Stanley Kubrick, avec un scénario de Diane Johnson et Kubrick lui-même basé sur le roman du même nom Stephen King.
18. Always (au Brésil: Além da eternidade) est un film américain de 1989, du genre roman, réalisé par Steven Spielberg et avec un scénario basé sur A Guy Named Joe, de Chandler Sprague.
19. Ghost (Brésil: Ghost: Do Outro Lado da Vida) est un film américain de 1990, des genres drame, suspense, humour noir et fantaisie romantique, réalisé par Jerry Zucker, avec un scénario de Bruce Joel Rubin. Ghost est sorti en salles le 13 juillet 1990 par Paramount Pictures.
20. Cidade dos Anjos (au Brésil et au Portugal; City of Angels est un film américano-allemand réalisé par Brad Silberling, sorti en 1998.
21. The Lovely Bones (Brésil : Um Olhar do Paraíso[3][4]; Portugal: Visto do Céu[5][6]) est un film néo-britannique-américain-américain de 2009 des genres Drame, suspense et fantaisie , réalisé par Peter Jackson, avec son scénario, Fran Walsh et Philippa Boyens d’après le roman d’Alice Sebold The Lovely Bones, publié en 2002
22. What Dreams May Come (Portugal: Para Além do Horizonte[5]; Brésil : Amor Além da Vida[1]) est un film américain de 1998 du genre dramatique romantique-fantastique, réalisé par Vincent Ward avec un scénario basé sur le roman du même nom par Richard Matheso.
23. Yesterday’s Children (Brésil : Minha Vida na Outra Vida[1][2]) est un film américain de 2000, du genre dramatique biographique, réalisé par Marcus Cole, avec un scénario de Sarah Bird et Richard Leder basé sur le livre autobiographique de Jenny Cockell.
24. Nosso Lar est un film brésilien de 2010 sur les genres dramatique et spiritisme, écrit et réalisé par Wagner de Assis. Le scénario est basé sur le livre du même nom, sorti en 1944, psychographié par le médium Chico Xavier, sous l’influence de l’esprit André Luiz.
25. J’utilise ce terme pour expliquer la lutte de la communauté spiritiste pour introduire dans les arts, le sujet ou la doctrine spiritiste.
26. Il est important de noter que ces renseignements peuvent faire l’objet de réfutations. Ces données et/ou informations ont été recueillies dans le livre História da dramaturgia com temática espírita d’Eduardo C. Monteiro, publié en 1999 par Ed. Utiliser.
27. En tant que dramaturgie centrée sur le spiritisme, Nazareno a écrit le drame A Estranha Loucura de Lorena Martinez et la comédie Caprichosa Lição dos Espíritos. Tous deux ont remporté respectivement la 1ère et la 2ème place du 1er Concours National de Dramaturgie pour le Théâtre Spiritiste dirigé par la Coopérative de Théâtre NEACEP (Centre Spirituel des Arts du Spectacle Pirandello). En 2006, Lorena Martinez a été adaptée pour la scène par Companhia da Instituto Arte e Vida de Franca (SP) sous le titre Estranha Loucura, mise en scène et adaptée par Mauro Júnior et un casting de dix acteurs: Eneida Nalini, Mateus Oliveira, Roberto Sabino, Harriet Rezende, Sebastião Cassiano Filho, Jane Marinho, Edna de Paula, Douglas Gomes, Rodrigo Marques Silva et Mariane Araújo.
28. En plus d’écrire sur la doctrine, il a maintenu un centre spiritiste à Belém. Il a publié Minha doce casa espírita (1998) dans lequel il raconte l’histoire de la maison qu’il a fondée et dirigée.
29. Tourinho met en évidence cette impasse en raison de la nécessité que la plupart des artistes ont à transformer leur art en quelque chose de moraliste, mais l’art n’a pas besoin d’obéir (et ne devrait pas) une telle idée, même lorsque vous cherchez l’endoctrinement. L’impasse est donc la suivante : comment faire de l’art doctrinal sans être moraliste ?
30. Walter Francis Kerr (8 juillet 1913 – 9 octobre 1996) était un écrivain américain et critique de théâtre à Broadway. Il a également été l’auteur, parolier, et / ou directeur de diverses pièces de Théâtre de Broadway et des comédies musicales, ainsi que l’auteur de plusieurs livres, généralement sur le sujet du théâtre et du cinéma.
[1] Pièces du dramaturge Nazareno Tourinho du Pará.
[2] Doctorant du Graduate Program in Arts (PPGARTES), université fédérale du Pará; Maîtrise en arts (PPGARTES-UFPA). Professeur à l’Institut fédéral d’Amapá.
[3] Doctorat en lettres (UFMG); Post-doctorat en études théâtrales (Université de Lisbonne); Professeur à l’École de théâtre et de danse et au Graduate Program in Arts (PPGARTES), de l’Université fédérale du Pará. Coordinateur du projet de recherche : Mémoire de la dramaturgie Amazônida : Construction d’une collection dramaturgique.
Soumis : octobre 2020.
Approuvé : décembre 2020.
