Los aportes de las actividades musicales a la formación del estudiante del 5to año de la Enseñanza Fundamental

ARTÍCULO ORIGINAL

OLIVEIRA, Marcus Mustafa de ^[1]

OLIVEIRA, Marcus Mustafa de. Los aportes de las actividades musicales a la formación del estudiante del 5to año de la Enseñanza Fundamental. Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento. Año 04, Ed. 07, vol. 07, pág. 130-141. Julio 2019. ISSN: 2448-0959, Enlace de acceso: https://www.nucleodoconhecimento.com.br/educacion-es/actividades-musicales

RESUMEN

Este trabajo de investigación tiene como objetivo mostrar las contribuciones de las actividades musicales para la construcción de conocimientos significativos en el 5º año de la Enseñanza Fundamental de la Escuela Municipal Solange Nascimento, Manaus – Amazonas. Para esta comprensión, el objetivo principal fue investigar cómo las actividades musicales pueden ayudar en la aplicabilidad de la interdisciplinariedad y en el proceso de enseñanza y aprendizaje de los estudiantes. Las metodologías utilizadas fueron un enfoque cualitativo-cuantitativo, investigación de campo y encuestas, y las técnicas utilizadas fueron un cuestionario semiestructurado. Se encuestó a un grupo de 35 estudiantes sobre los beneficios que brindan las actividades musicales en el proceso de enseñanza-aprendizaje. El estudio encontró que, de los estudiantes involucrados en actividades musicales, el 68% mejora sus calificaciones en todas las materias, así como su comportamiento en el aula. El estudio también encontró que el 70% de los estudiantes mejoraron su percepción cognitiva y sus habilidades psicomotoras a través de actividades musicales. Actualmente, existen en la escuela dos trabajos que involucran actividades musicales, ofrecidos a los estudiantes de manera interdisciplinaria y optativa.

Palabras clave: Aprendizaje, Interdisciplinariedad, Actividades artísticas.

1. INTRODUCCIÓN

Las actividades artísticas en la Educación Primaria, en especial la Educación Musical, han permitido, a través de la vivencia de las dimensiones estética, sonora, visual, plástica y gestual, desarrollar en los estudiantes la capacidad cognitiva, la conciencia crítica de los valores humanos y proporcionar un conocimiento reflexivo como ciudadanos El arte ha sido tratado, en la mayoría de las escuelas brasileñas, como un soporte para las otras materias que componen el marco curricular, hecho que muestra su carácter interdisciplinario como área del conocimiento humano.

Según Graciano (2009, p. 2), “los lenguajes artísticos, especialmente la música, son uno de los más accesibles y presentes en la vida cotidiana de los estudiantes”. De esta forma, la escuela tiene un papel muy importante en el contacto del alumno con este tipo de manifestaciones culturales, ya que el Arte, según Duarte (1991), tiene tres dimensiones importantes para la formación educativa del alumno: la sociocultural, que apunta a la artístico como causa de la preservación de la cultura de un determinado grupo social en un momento determinado; la dimensión currículo-escuela, en la que el arte como área específica lleva al estudiante a establecer conexiones con otras materias del currículo; y la dimensión psicológica, que observa a la educación artística como promotora del pensamiento capaz de capacitar al individuo para relacionarse con los demás, teniendo en cuenta una mayor afectividad, además del desarrollo de la creatividad. Así, hay una serie de aspectos relevantes que llevan a identificar el Arte en la educación, especialmente las actividades musicales como un tema a ser discutido más adelante en la comunidad escolar.

En esa perspectiva, buscamos analizar el problema de la investigación en cuestión: ¿Las prácticas de actividades musicales en el 5º año de la Enseñanza Fundamental de la escuela Solange Nascimento promueven una mejora en la calidad de enseñanza y aprendizaje de los alumnos?

A partir de este análisis, se enfrentan algunas preguntas orientadoras en el desarrollo del estudio: ¿Cuál es la práctica de actividades musicales en el 5º año de la Enseñanza Fundamental de la escuela Solange Nascimento? ¿Cómo estas prácticas de actividades musicales han proporcionado beneficios en el aprendizaje de los estudiantes? ¿Cómo es la práctica de actividades musicales en la escuela Solange Nascimento?

En ese sentido, las hipótesis que orientaron la investigación fueron formuladas en los siguientes términos: Las prácticas de actividades musicales como medio para promover la calidad de la enseñanza de los alumnos del 5º año de la escuela Solange Nascimento;

Las prácticas de actividades musicales como apoyo en el proceso de enseñanza-aprendizaje de los alumnos de la escuela Solange Nascimento;

Se cree que el esfuerzo teórico para tratar de responder a estas preguntas se justifica en la medida en que los resultados de la investigación pueden eventualmente contribuir a una reflexión crítica sobre la forma en que las actividades musicales ofrecidas en la escuela Solange Nascimento, de hecho, han ayudado a mejorar la calidad de la enseñanza de los estudiantes.

Desde esta perspectiva, el objetivo principal de la investigación es: Analizar cómo se desarrolla el proceso de prácticas de actividades musicales en el 5º año de la Enseñanza Fundamental de la escuela Solange Nascimento.

Los objetivos más específicos son: Investigar las prácticas de actividades musicales en el 5º año de la Enseñanza Fundamental de la escuela Solange Nascimento; identificar las actividades musicales que ofrece la escuela a los estudiantes de 5to grado; y describir cómo se practican las actividades musicales en el 5º año de la Enseñanza Fundamental de la escuela Solange Nascimento.

Entendemos que el estudio de las actividades musicales nos permite examinar todos los aspectos de la contribución del Arte en el proceso de enseñanza-aprendizaje del alumno. Por lo tanto, esta investigación puede ayudar a comprender los beneficios que brindan las actividades musicales a los estudiantes, lo que confirma su relevancia. Así, las principales contribuciones de este estudio se pueden enumerar:

a) Proporcionar un diagnóstico de las contribuciones de las actividades musicales en el proceso de enseñanza-aprendizaje de los alumnos de 5º año de la Escuela Municipal Solange Nascimento, en la ciudad de Manaus, AM, que abrirá caminos para el desarrollo de futuros análisis sobre los beneficios que las actividades musicales brinden a la comunidad escolar, contribuyendo también para la profundización del conocimiento científico sobre, principalmente, las actividades artísticas ofrecidas en las escuelas públicas de Manaus;

b) Y, finalmente, servir como fuente de referencia y conocimiento científico para otros investigadores e instituciones científicas sobre la importancia de las actividades musicales como herramienta de enseñanza-aprendizaje para la comunidad escolar.

2. REFERENCIAL TEÓRICO

En Brasil, la Ley de Directrices y Bases para la Educación Nacional – LDB[2] N° 9.394/96 en el artículo 26, inciso 2, establece la obligación de Enseñar Arte en la Educación Básica, que comprende la Educación Infantil, la Enseñanza Básica y la Enseñanza Media, legitimando el Arte como Área Curricular. Los Parámetros Curriculares Nacionales – PCN[3], para los grados iniciales de la Enseñanza Fundamental, volumen 06, relacionados con el área del Currículo de Arte, apuntan a la educación en Arte como una forma de promover el desarrollo del pensamiento artístico, además de proporcionar, a muchos individuos, una relación afectiva con el entorno en el que viven. El (PCN, 1997) también presenta al Arte como una de las posibilidades de valoración del ser humano a través de sus diferentes formas de manifestación.

Corroborando esta idea, según Ferraz; Fusari (2001, p.19-22), la educación a través del Arte es, en efecto, un movimiento educativo y cultural que busca la constitución de un ser completo, total, dentro de los moldes del pensamiento idealista y democrático, valorando la capacidad intelectual, aspectos morales y estéticos, busca despertar su conciencia individual y armonizarla con el grupo social al que pertenece.

Todavía enfatizando el tema, Martins; Picosque; Guerra (1998) afirma que:

A comunicação entre as pessoas e as leituras de mundo não se dão apenas por meio da palavra. Muito do que se sabemos sobre o pensamento e os sentimentos das mais diversas pessoas, povos, países, épocas são conhecimentos que obtivemos única e exclusivamente por meio de suas músicas, teatro, pintura, dança, cinema, etc. (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA,1998, P.14).

Para Visconti y Biagioni (2002, p. 8), “La enseñanza de la música en la escuela favorece el acceso de los alumnos a los bienes culturales […]”. De ahí surge la importancia de las prácticas de actividades musicales en el ámbito escolar. Según estos autores, “la música es, sin duda, una de las más valiosas formas de expresión de la humanidad” (2002, p. 9).

Según Visconti y Biagioni (2002), el trabajo con la música en la Educación Primaria permite una variedad de formas de percepción y sensaciones del alumno en su relación con el mundo, a través de los recursos expresivos de los que dispone su cuerpo para la comunicación y el conocimiento del mundo en el que vive.

La educación artística, en general, considera los sentimientos y valores, así como las habilidades cognitivas: la creación, la reflexión como medio para brindar al alumno una interacción lúdica a través de la música, desde el nivel sensorial, trabajando así su percepción, hasta llegar a la nivel de sensibilidad, responsable de la mejora mental del alumno. De esta forma, queda claro que la actividad musical es de gran relevancia, ya que posibilita el desarrollo de la corteza cerebral, mejorando las capacidades intelectuales vitales de los alumnos.

Corroborando esta afirmación, (JAMES, 1997) señala que investigaciones realizadas con más de veinticinco mil (25.000) estudiantes durante un período de diez años, […] “mostraron que la música mejora los resultados de las pruebas”. Independientemente del origen socioeconómico; los estudiantes que participan en actividades musicales obtienen mejores puntajes en las pruebas estandarizadas, así como en los exámenes de competencia en lectura.

Asimismo, desde esta perspectiva, los (PCNS, 1997) citan que:

O ser humano que não conhece a arte tem uma experiência de aprendizagem limitada, escapa-lhe a dimensão do sonho, da força comunicativa dos objetos à sua volta, da sonoridade instigante da poesia, das criações musicais, das cores e formas, dos gestos e luzes que buscam o sentido da vida. (PCN,1997, p. 89).

Según Visconti y Biagioni (2002, p. 9), Los estudios científicos demuestran que la participación en actividades musicales aumenta la capacidad del estudiante para aprender matemáticas básicas y lectura, y los estudiantes que participan en programas de música obtienen puntajes significativamente más altos en las pruebas, así como también como la autodisciplina y la sensibilidad. Según el (PCNs, 1997), “Es necesario buscar y repensar caminos que nos ayuden a desarrollar una educación musical que considere el mundo contemporáneo en sus características y posibilidades culturales, que contribuya a la humanización de nuestros educandos”.

Reforzando la cita de (PCNs, 1997), la Associação Brasileira de Música (2002, p. 78) asegura que, “La importancia de la música para que los estudiantes aprendan a tocar un instrumento musical es una experiencia gratificante para cualquier persona de cualquier edad, pero la música es especialmente útil para el desarrollo de los alumnos en la fase de enseñanza-aprendizaje”.

Se observa que las actividades musicales son factores preponderantes en la estimulación del aprendizaje. Fonterrada apud Schafer, (1992) cita que:

Abre-te! Abre-te ouvido, para os sons do mundo, abre-te ouvido para os sons existentes, desaparecidos, imaginados, pensados, sonhados, fruídos! Abre-te para os sons originais, da criação do mundo, do início de todas as eras… Para os sons rituais, para os sons míticos, místicos, mágicos. Encantados… Para os sons de hoje e de amanhã. Para os sons da terra, do ar e da água… Para os sons cósmicos, microcósmicos, macrocósmicos… Mas abre-te também para os sons de aqui e de agora, para os sons do cotidiano, da cidade, dos campos, das máquinas, dos animais, do corpo, da voz… Abre-te, ouvido, para os sons da vida… (FONTERRADA apud SCHAFER, 1992, p. 10 -11).

La música es una parte integral de la formación humana. Siempre interactuando con su entorno, el hombre concibió y fabricó diversos instrumentos, creó y practicó diferentes canciones, desarrollando una relación cada vez más rica y múltiple con el lenguaje musical. Según Brito (1998, p. 134), “La música es una forma de lenguaje que forma parte de la cultura humana desde la antigüedad. Es una forma de expresión y comunicación y se da a través de la apreciación y la creación musical”.

Se observa que las actividades artísticas no son solo prácticas que estimulan la enseñanza y el aprendizaje, sino que también ayudan en otras áreas del conocimiento como portugués, matemáticas, geografía, ciencias, historia, entre otras, a través de la interdisciplinariedad.

3. MATERIAL Y MÉTODOS

Las metodologías utilizadas fueron un enfoque cualitativo-cuantitativo, investigación de campo y encuestas. La opción por esta metodología se debió a que explicaba un problema a partir de referencias ya publicadas sobre el tema, según Gil (2006, p. 65). A partir de las encuestas propuestas por Gil (2006, p. 70), “conocimiento directo de la realidad; cuantificación de datos, a través del análisis estadístico y la investigación de campo”, Gil (2006, p. 128). Los datos fueron recolectados a través de cuestionarios, aplicados a alumnos de la Escuela Municipal Solange Nascimento de la Red Municipal de Educación de Manaus, de julio a diciembre de 2016, a partir de los beneficios que las actividades musicales propuestas por la docente proporcionaron a los alumnos del 5º año de la Enseñanza Fundamental.

3.1 UNIVERSO Y MUESTRA

Tabla 1. Población investigada e índice de muestreo

Fuente: Escuela Municipal Solange Nascimento (2016).

Como se muestra en la Tabla 1, el número de alumnos investigados representa el 31,25% de un universo de 112 alumnos del 5º año de la Enseñanza Fundamental de la Escuela Municipal Solange Nascimento.

4. RESULTADOS Y DISCUSIÓN

Este capítulo presenta los datos cuantitativos referentes al corpus constituido y las interpretaciones cualitativas. Comenzamos con el análisis de los datos del perfil del estudiante y luego nos ocupamos de los datos recopilados en función de los objetivos propuestos.

4.1 DATOS DEL ESTUDIANTE INVESTIGADOS

Tabla 1. Perfil de los estudiantes investigados del 5º año de la Enseñanza Fundamental

Fuente: Escuela Municipal Solange Nascimento (2016).

Como se puede apreciar en la tabla 1, en relación al género del grupo investigado, existe un predominio del sexo masculino con un 54,28%, mientras que las alumnas representan el 45,72%. En cuanto a la frecuencia, de los 35 alumnos, el 98% asiste regularmente a clases y la tasa de deserción es solo del 2%. El tiempo medio de estudio de los alumnos es de 7 años, contados desde el inicio de Educación Infantil, y el tramo de edad es de 10 a 12 años.

4.2 ANÁLISIS DE LOS DATOS RECOGIDOS EN BASE A LOS OBJETIVOS

4.2.1 EL PROCESO DE PRÁCTICAS DE ACTIVIDADES MUSICALES EN EL 5TO AÑO DE EDUCACIÓN PRIMARIA

En el proceso de construcción de las prácticas de las actividades musicales, la docente abordó tres aspectos:

a) Apreciación musical – Sentir y percibir, que son formas de apreciación y apropiación de las creaciones artísticas. Se desarrolló a través de la visualización y audición de experiencias ya realizadas y composiciones creadas por diferentes artistas utilizando materiales alternativos, con el fin de despertar la sensibilidad estética y artística. El uso creativo de materiales alternativos para la interpretación musical, el análisis de videos y la escucha de CD fueron discutidos y estudiados durante las clases.

b) Ejecución musical – Se realizaron prácticas musicales individuales y grupales, con el objetivo de desarrollar la musicalidad con los instrumentos elegidos (flautas), formando conceptos musicales a través de la adquisición de destrezas con el manejo del sonido creado con el instrumento de viento. Se trabajaron las cualidades del sonido: tono, duración, intensidad y timbre, mencionadas según las preguntas durante la experimentación con los instrumentos.

c) Composición musical – Proceso que permitió a los estudiantes producir trabajos artísticos con los instrumentos, desarrollando sus habilidades cognitivas, afectivas y psicomotrices a través de combinaciones de sonidos, movimientos corporales y canto. Los estudiantes vivieron este proceso de forma individual y grupal, para expresarse a través de la música, con instrumentos musicales y el canto.

4.2.2 IDENTIFICACIÓN DE LAS ACTIVIDADES MUSICALES QUE OFRECE LA ESCUELA A LOS ALUMNOS DE 5º AÑO

Gráfico 1. Actividades musicales

Las actividades musicales identificadas en el Gráfico 1 son habilidades que tienen el propósito, además de contribuir a la socialización de los estudiantes y acercarlos a las manifestaciones de la cultura, aprender música y conocer más sobre la expresión a través de los sonidos y desarrollar tales habilidades en los estudiantes. Este tipo de actividades musicales están previstas en la Ley N° 11.769, de 18 de agosto de 2008, que obliga a impartir este contenido en las clases de Arte.

Las actividades propuestas desarrollan habilidades de escucha (familiarización con diferentes ritmos y estilos), percepción (de variaciones en sonidos y timbres de instrumentos), movimiento corporal (baile y gestos) y experimentación (de instrumentos, canto, etc.). Proporciona diferentes experiencias para los alumnos y es muy importante que entiendan la música como un lenguaje dotado de significado y asociado a la cultura de cada época. Al final del 5to año, es importante que todos aprendan las diferencias entre bajo-alto, fuerte-débil y lento-rápido, conozcan algunos instrumentos, sean capaces de marcar el pulso (la unidad de tiempo que compone el compás, el “ritmo” de la música), saber cantar melodías, ser capaz de leer con fluidez y trabajar con melodías un poco más complejas en el canto.

4.2.3 DESCRIPCIÓN DE LAS PRÁCTICAS DE ACTIVIDADES MUSICALES EN 5TO AÑO DE EDUCACIÓN PRIMARIA

Las actividades musicales se desarrollan semanalmente, en dos clases de al menos media hora y la clase comienza con un ejercicio de escucha de música tranquila, seguido de actividades de percepción y experiencias de canto y percusión. Sigue una secuencia musical de variación en el tono y la intensidad del sonido en las melodías. Estas actividades musicales siguen una rutina preestablecida construida en conjunto y evaluada semanalmente por el docente.

Se describieron las contribuciones de las actividades musicales en el proceso de enseñanza-aprendizaje, mencionadas por los estudiantes, como se muestra en la tabla 2:

Tabla 2. Las contribuciones de las actividades musicales en el proceso de enseñanza-aprendizaje del estudiante

Fuente: Alumnos de 5º año de la escuela Solange Nascimento, 2016.

Como se puede observar en la Tabla 2, fueron numerosos los aportes que las actividades musicales brindaron a los estudiantes. Graciano (2009, p. 2) afirma que, “Entre los lenguajes artísticos, la música es uno de los más accesibles y presentes en la vida cotidiana de los estudiantes”. De esta forma, queda claro que las actividades musicales son fundamentales en el proceso de enseñanza-aprendizaje de los estudiantes, dado que ayudan en el desarrollo de diversas habilidades necesarias para la vida educativa. A esto se suman los beneficios adquiridos a través de las actividades musicales, tal como lo reportan los estudiantes en el gráfico 2:

Gráfico 2. Beneficios adquiridos por los estudiantes

El estudio encontró que, de los estudiantes involucrados en actividades musicales, el 68% mejora su rendimiento escolar, así como su comportamiento en el aula. El estudio también encontró que el 70% de los estudiantes mejoraron sus habilidades cognitivas y psicomotoras, y el 60% de los estudiantes dijeron que habían mejorado su creatividad a través de actividades musicales. Queda pues claro que la educación a través de la actividad musical es el medio adecuado para mejorar de forma eficaz la socialización individual de los alumnos, el clima social en la escuela y la llamada capacidad de empatía, porque la música estimula emocionalmente, equilibra tensiones, favorece los contactos y la capacidad de experiencia. Como espacio libre y campo de experimentación de la fantasía estética musical y sociomusical, la actividad musical se mostró indispensable en el proceso de enseñanza-aprendizaje de los estudiantes. Ya que, además de favorecer el proceso de enseñanza interdisciplinario entre las materias del plan de estudios, también ayuda en el proceso de construcción del conocimiento, favoreciendo el desarrollo de la sensibilidad, la creatividad, el sentido rítmico, la imaginación, la memoria, la concentración y la atención de los estudiantes.

5. CONCLUSIÓN

El objetivo de este estudio fue enfocarse en la contribución de la actividad musical a la enseñanza-aprendizaje en la Enseñanza Fundamental, que ha traído beneficios a la comunidad de alumnos del 5º grado de la Escuela Municipal Solange Nascimento, en la complementación de la formación artística y en sus desarrollos educativos, bajo los cuales las posibilidades de aprendizaje han ampliado al máximo sus conocimientos. Este hecho fue advertido en el transcurso de esta investigación, de cómo los lenguajes musicales fueron percibidos sensorialmente y objetivados en diferentes organizaciones simbólicas de los estudiantes. El contacto con los lenguajes musicales implicó la recepción y producción de representaciones en el ejercicio de la expresividad movida por la imaginación de los estudiantes. En ese sentido, los lenguajes musicales aparecieron como formas de apropiación del mundo, cercanas a los estudiantes porque son inicialmente corpóreos, sonoros y atractivos, que son medios privilegiados de apropiación de relaciones y construcción de conceptos por parte de los estudiantes. De esta forma, para responder a los objetivos e hipótesis planteadas sobre las prácticas de actividades musicales como medio para promover la calidad de la enseñanza de los alumnos de 5º año y de actividades de apoyo en el proceso de enseñanza-aprendizaje de los alumnos del Solange Nascimento Municipal Escuela, se constató que los beneficios de las actividades musicales sugeridas por la escuela apoyan la acción docente en el proceso de enseñanza, de forma ágil y amena en la promoción de experiencias sonoras-musicales innovadoras. Entre ellos, actividades de sensibilización sonora y desarrollo de habilidades con instrumentos de viento de percusión; relajación, respiración y calentamiento vocal; consejos para cuidar la colocación de la voz; actividades con los sonidos de la grabadora; manejo de instrumentos de viento; registro y anotación, entre otros.

Así, las acciones expresadas a través de actividades musicales contribuyen al repertorio cultural compartido en la producción y recepción de representaciones con los lenguajes artísticos de los estudiantes. El contacto con las actividades musicales en Primaria proporciona un amplio conocimiento cultural necesario para la comprensión y representación del mundo por parte de los alumnos.

REFERENCIAS

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BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Fundamental. Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, LDB. Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996. Brasília: MEC/SEF, 1996.

BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Volume 6 – Brasília: MEC/SEF, 1997.

BRASIL. Presidência da República. Lei nº 11.769 de agosto de 2008. Altera a Lei nº 9.394 de 20 de dezembro de 1996, Lei de Diretrizes e Bases da Educação, para dispor sobre a obrigatoriedade do ensino da música na educação básica. Brasília, 2008.

BRITO, Teca de Alencar, Música na Educação Infantil. São Paulo: Papirus, 1998.

CATTERALL, James. How Music Can Dramatically Affect Your Child’s Development and Life-Time Success. US, UCLA, 1997.

DUARTE JÚNIOR, João Francisco. Por que Arte-Educação? 6. ed. Campinas, SP: Papirus, 1991.

FERRAZ, M H C. de T.; FUSARI, M.F de R. Arte na Educação Escolar. 4. Reimpressão. Coleção Magistério. São Paulo: Cortez, 2001.

GIL, Antônio Carlos. Métodos e técnicas de pesquisa social. 5 ed. São Paulo: Atlas, 2006.

MARTINS, M.C.; PICOSQUE, G.; GUERRA, M. T.T. Didática do Ensino de Arte: A Língua do Mundo: Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

NADAL, Paula. O ensino da música em sete notas. NOVA ESCOLA Edição 245, 01 de Setembro de 2011.

SCHAFER, R. Murray; FONTERRADA, Marisa. O ouvido Pensante. São Paulo. Editora da UNESP, 1992.

VISCONTI, Márcia; BIAGIONI, Maria Zei. Educação Musical e Prática Musical em Escolas. São Paulo: ABEMÚSICA, 2002.

APÉNDICE – NOTA AL PIE

2. Lei de Diretrizes e Bases (LDB).

3. Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN).

^[1] Estudiante de Maestría en Ciencias de la Educación, Saint Alcuim (2016- ), Especialización en Administración Escolar, Ucam (2006) Complementación Pedagógica en Historia, Fest (2005), Licenciatura en Teología, Fatebov (2003).

Enviado: Abril de 2019.

Aprobado: Julio de 2019.