Текст научной работы на тему «Вклад музыкальной деятельности в формирование учащегося 5 класса начальной школы»

ОРИГИНАЛЬНАЯ СТАТЬЯ

OLIVEIRA, Marcus Mustafa de ^[1]

OLIVEIRA, Marcus Mustafa de. Текст научной работы на тему «Вклад музыкальной деятельности в формирование учащегося 5 класса начальной школы». Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento. Год 04, Изд. 07, Том. 07, с. 130-141. Июль 2019 г. ISSN: 2448-0959, Ссылка для доступа: https://www.nucleodoconhecimento.com.br/образование-ru/музыкальной-деятельности

СВОДКА

Эта исследовательская работа направлена ​​​​на то, чтобы показать вклад музыкальной деятельности в формирование значительных знаний в 5-м классе начальной школы муниципальной школы Solange Nascimento, Манаус – Амазонас. Для этого понимания основная цель состояла в том, чтобы исследовать, как музыкальная деятельность может помочь в применении междисциплинарности и в процессе преподавания и обучения студентов. Используемые методологии представляли собой качественно-количественный подход, полевые исследования и опросы, а используемые методы представляли собой полуструктурированные анкеты. Группа из 35 студентов была опрошена о преимуществах, которые дает музыкальная деятельность в процессе преподавания и обучения. Исследование показало, что 68% учащихся, занимающихся музыкой, улучшают свои оценки по всем предметам, а также свое поведение в классе. Исследование также показало, что 70% учащихся улучшили свое когнитивное восприятие и психомоторные навыки благодаря музыкальной деятельности. В настоящее время в школе есть две работы, связанные с музыкальной деятельностью, предлагаемые учащимся междисциплинарным и факультативным образом.

Ключевые слова: Обучение, Междисциплинарность, Художественная деятельность.

1. ВВЕДЕНИЕ

Художественная деятельность в начальной школе, особенно музыкальное образование, позволила через опыт эстетических, звуковых, визуальных, пластических и жестовых измерений развить у учащихся познавательные способности, критическое осознание человеческих ценностей и обеспечить рефлексивное знание как граждане. Искусство рассматривалось в большинстве бразильских школ как вспомогательное средство для других предметов, составляющих основу учебной программы, что свидетельствует о его междисциплинарном характере как области человеческого знания.

По словам Graciano (2009, стр. 2), «художественные языки, особенно музыка, являются одними из самых доступных и присутствующих в повседневной жизни студентов». Таким образом, школа играет очень важную роль в контакте учащегося с этим типом культурного проявления, поскольку искусство, согласно Duarte (1991 г.), имеет три важных измерения для образовательного становления учащегося: социокультурное, которое указывает на художественная как причина сохранения культуры определенной социальной группы в определенное время; измерение «учебная программа-школа», в котором искусство как особая область побуждает учащегося устанавливать связи с другими предметами учебной программы; и психологическое измерение, которое рассматривает художественное образование как стимулятор мышления, способного сделать человека способным общаться с другими, принимая во внимание большую аффективность, в дополнение к развитию творчества. Таким образом, существует ряд важных аспектов, которые приводят к определению искусства в образовании, особенно музыкальной деятельности, в качестве вопроса, подлежащего дальнейшему обсуждению в школьном сообществе.

В этом ракурсе мы стремимся проанализировать проблему рассматриваемого исследования: Способствуют ли практики музыкальной деятельности в 5-м классе начальной школы школы Solange Nascimento улучшению качества преподавания и обучения учащихся?

Из этого анализа возникают некоторые наводящие вопросы при разработке исследования: Какова практика музыкальной деятельности в 5-м классе начальной школы в школе Solange Nascimento? Как эти методы музыкальной деятельности принесли пользу в обучении учащихся? Как проходит практика музыкальной деятельности в школе Solange Nascimento?

В этом смысле гипотезы, лежащие в основе исследования, были сформулированы в следующих терминах: Практика музыкальной деятельности как средство повышения качества обучения учащихся 5-го курса школы «Solange Nascimento»;

Практики музыкальной деятельности как опора в учебно-воспитательном процессе учащихся школы Solange Nascimento;

Считается, что теоретическая попытка попытаться ответить на эти вопросы оправдана, поскольку результаты исследования могут в конечном итоге способствовать критическому осмыслению того, каким образом музыкальные занятия, предлагаемые в школе Solange Nascimento, на самом деле помогли улучшить качество обучения студентов.

С этой точки зрения основной задачей исследования является: Анализ того, как происходит процесс практики музыкальной деятельности в 5-м классе начальной школы школы Solange Nascimento.

Более конкретные цели: исследовать практику музыкальной деятельности в 5-м классе начальной школы школы Solange Nascimento; определить музыкальные мероприятия, предлагаемые школой для учащихся 5-х классов; и опишите, как музыкальная деятельность практикуется в 5-м классе начальной школы в школе Solange Nascimento.

Мы понимаем, что изучение музыкальной деятельности позволяет нам изучить все аспекты вклада Искусства в учебный процесс ученика. Таким образом, это исследование может помочь понять преимущества, которые музыкальная деятельность дает студентам, что подтверждает его актуальность. Таким образом, можно перечислить основные вклады этого исследования:

а) Проведите диагностику вклада музыкальной деятельности в учебный процесс учащихся 5-го курса муниципальной школы Solange Nascimento в городе Манаус, AM, что откроет пути для развития будущих анализов преимуществ что деятельность мюзиклов обеспечивает школьное сообщество, а также способствует углублению научных знаний, главным образом, о художественных мероприятиях, предлагаемых в государственных школах Манаус;

б) И, наконец, служить источником справочных и научных знаний для других исследователей и научных учреждений о важности музыкальной деятельности как инструмента обучения и обучения для школьного сообщества.

2. ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ СПРАВОЧНИК

В Бразилии Закон о Руководящих Принципах и Основах Национального Образования – LDB[2] № 9,394/96 в статье 26, пункт 2, устанавливает обязательство преподавания искусства в базовом образовании, которое включает дошкольное образование, начальную школу и среднюю школу, узаконивая искусство как учебная область. Параметры Национальной Учебной Программы – PCN[3], для начальных классов начальной школы, том 06, относящийся к области учебной программы по искусству, указывают на образование в области искусства как на способ содействия развитию художественного мышления, в дополнение к предоставлению многим людям, эмоциональные отношения с окружающей средой, в которой они живут. В (PCN, 1997 г.) Искусство также представлено как одна из возможностей оценки человека через его различные формы проявления.

Подтверждая эту идею, по словам Ferraz; Fusari (2001, стр. 19-22), образование через искусство, по сути, является образовательным и культурным движением, которое стремится к конституированию полного, всеобщего существа в рамках идеалистического и демократического мышления, ценящего интеллектуальное, моральные и эстетические аспекты, стремится пробудить свою индивидуальную совесть и гармонизировать с социальной группой, к которой он принадлежит.

Все еще подчеркивая тему, Martins; Picosque; Guerra (1998 г.) утверждает, что:

A comunicação entre as pessoas e as leituras de mundo não se dão apenas por meio da palavra. Muito do que se sabemos sobre o pensamento e os sentimentos das mais diversas pessoas, povos, países, épocas são conhecimentos que obtivemos única e exclusivamente por meio de suas músicas, teatro, pintura, dança, cinema, etc. (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA,1998, P.14).

Для Visconti и Biagioni (2002, стр. 8) «преподавание музыки в школе способствует доступу учащихся к культурным ценностям […]». Отсюда вытекает важность практик музыкальной деятельности в школьной среде. По мнению этих авторов, «музыка, без сомнения, является одной из самых ценных форм выражения человечества» (2002, стр. 9).

По мнению Visconti и Biagioni (2002 г.), работа с музыкой в ​​начальной школе позволяет разнообразить способы восприятия и ощущений ученика в его отношениях с миром, через выразительные ресурсы, доступные его телу для общения и познания мира в котором он живет.

Художественное образование в целом рассматривает чувства и ценности, а также познавательные умения: творчество, рефлексию как средство обеспечения игрового взаимодействия учащегося через музыку, от сенсорного уровня, работая таким образом, их восприятие, до достижения уровень чувствительности, отвечающий за психическое совершенствование учащегося. Таким образом, становится ясно, что музыкальная деятельность имеет большое значение, так как способствует развитию коры головного мозга, совершенствованию жизненно важных интеллектуальных способностей учащихся.

Подтверждая это утверждение, (JAMES, 1997 г.) отмечает, что исследование, проведенное с участием более чем двадцати пяти тысяч (25 000) студентов в течение десяти лет […] «показало, что музыка улучшает результаты тестов». Независимо от социально-экономического положения; учащиеся, занимающиеся музыкой, получают более высокие баллы на стандартизированных тестах, а также на экзаменах по чтению.

Кроме того, с этой точки зрения (PCNS, 1997 г.) цитируется следующее:

O ser humano que não conhece a arte tem uma experiência de aprendizagem limitada, escapa-lhe a dimensão do sonho, da força comunicativa dos objetos à sua volta, da sonoridade instigante da poesia, das criações musicais, das cores e formas, dos gestos e luzes que buscam o sentido da vida. (PCN,1997, p. 89).

По словам Visconti и Biagioni (2002, стр. 9), научные исследования доказывают, что участие в музыкальных занятиях повышает способность учащихся к обучению основам математики и чтению, а учащиеся, участвующие в музыкальных программах, получают значительно более высокие баллы на тестах, а также такие как самодисциплина и чувствительность. Согласно (PCNs, 1997 г.), «Необходимо искать и переосмысливать пути, которые помогут нам развивать музыкальное образование, учитывающее современный мир в его культурных особенностях и возможностях, что способствовало гуманизации наших учеников».

Подкрепляя цитату из (PCNs, 1997 г.), Associação Brasileira de Música (2002, стр. 78) заверяет, что «Важность музыки для учащихся в обучении игре на музыкальном инструменте — это полезный опыт для любого человека любого возраста» но музыка особенно полезна для развития учащихся на этапе обучения».

Замечено, что музыкальная деятельность является преобладающим фактором в стимулировании обучения. Fonterrada apud Schafer (1992 г.) цитирует следующее:

Abre-te! Abre-te ouvido, para os sons do mundo, abre-te ouvido para os sons existentes, desaparecidos, imaginados, pensados, sonhados, fruídos! Abre-te para os sons originais, da criação do mundo, do início de todas as eras… Para os sons rituais, para os sons míticos, místicos, mágicos. Encantados… Para os sons de hoje e de amanhã. Para os sons da terra, do ar e da água… Para os sons cósmicos, microcósmicos, macrocósmicos… Mas abre-te também para os sons de aqui e de agora, para os sons do cotidiano, da cidade, dos campos, das máquinas, dos animais, do corpo, da voz… Abre-te, ouvido, para os sons da vida… (FONTERRADA apud SCHAFER, 1992, p. 10 -11).

Музыка является неотъемлемой частью формирования человека. Постоянно взаимодействуя со своим окружением, человек задумывал и изготавливал различные инструменты, создавал и исполнял различные песни, развивая все более богатые и разнообразные отношения с музыкальным языком. Согласно Brito (1998, стр. 134), «Музыка — это форма языка, которая с древних времен была частью человеческой культуры. Это форма выражения и общения, которая осуществляется посредством оценки и создания музыки».

Отмечается, что художественная деятельность – это не только практика, которая стимулирует преподавание и обучение, но также помогает в других областях знаний, таких как португальский язык, математика, география, естествознание, история и другие, благодаря междисциплинарности.

3. МАТЕРИАЛ И МЕТОДЫ

В качестве методологий использовались качественно-количественный подход, полевые исследования и опросы. По словам Gil (2006, стр. 65), выбор этой методологии был связан с тем, что она объясняла проблему на основе уже опубликованных ссылок по этому вопросу. Согласно опросам, предложенным Gil (2006, стр. 70), «непосредственное знание реальности; количественная оценка данных с помощью статистического анализа и полевых исследований», Gil (2006, стр. 128). Данные были собраны с помощью анкет, примененных к учащимся муниципальной школы Solange Nascimento Муниципальной образовательной сети Манаус с июля по декабрь 2016 года, на основе преимуществ, которые музыкальные занятия, предложенные учителем, предоставили ученикам 5-го года обучения. Начальная школа.

3.1 ВСЕЛЕННАЯ И ОБРАЗЕЦ

Таблица 1. Исследуемая совокупность и индекс выборки

Источник: муниципальной школы Solange Nascimento (2016 г.).

Как показано в Таблице 1, число исследованных учащихся составляет 31,25% от общего числа учащихся 112 учащихся 5-го класса начальной школы Муниципальной школы Solange Nascimento.

4. РЕЗУЛЬТАТЫ И ОБСУЖДЕНИЕ

В этой главе представлены количественные данные, относящиеся к составленному корпусу, и качественные интерпретации. Мы начинаем с анализа данных профиля студента, а затем работаем с данными, собранными на основе предложенных целей.

4.1 ИССЛЕДУЕМЫЕ ДАННЫЕ СТУДЕНТОВ

Таблица 1. Профиль обследованных учащихся 5 класса начальной школы

Источник: муниципальной школы Solange Nascimento (2016 г.).

Как видно из таблицы 1, в зависимости от пола исследуемой группы преобладают юноши – 54,28 %, тогда как студентки составляют 45,72 %. Что касается частоты занятий, то из 35 учащихся 98% регулярно посещают занятия, а процент отсева составляет всего 2%. Средний срок обучения учащихся составляет 7 лет, считая от начала дошкольного образования, возрастная группа – от 10 до 12 лет.

4.2 АНАЛИЗ СОБРАННЫХ ДАННЫХ НА ОСНОВЕ ЗАДАЧ

4.2.1 ПРОЦЕСС ЗАНЯТИЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ В 5 ГОДУ НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЫ

В процессе построения практики музыкальной деятельности педагог обращал внимание на три аспекта:

а) Музыкальная оценка – Чувство и восприятие, которые являются формами оценки и присвоения художественных произведений. Он был разработан путем визуализации и прослушивания уже сделанного опыта и композиций, созданных разными художниками с использованием альтернативных материалов, чтобы пробудить эстетическую и художественную чувствительность. На занятиях обсуждалось и изучалось творческое использование альтернативных материалов для музыкального исполнения, видеоанализа и прослушивания компакт-дисков.

б) Музыкальное исполнение – проводились индивидуальные и групповые музыкальные практики с целью развития музыкальности на выбранных инструментах (флейтах), формирования музыкальных концепций путем приобретения навыков обращения со звуком, создаваемым духовым инструментом. Работали над качествами звука: высотой, длительностью, интенсивностью и тембром, заданными в соответствии с вопросами при экспериментировании с инструментами.

в) Музыкальная композиция – процесс, позволяющий учащимся выполнять художественную работу с инструментами, развивая свои когнитивные, аффективные и психомоторные навыки посредством комбинаций звуков, движений тела и пения. Студенты испытали этот процесс индивидуально и в группах, чтобы выразить себя через музыку, музыкальные инструменты и пение.

4.2.2 ВЫЯВЛЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ МЕРОПРИЯТИЙ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ШКОЛОЙ СТУДЕНТАМ 5 КЛАССА

График 1. Музыкальная деятельность

Музыкальная деятельность, указанная на диаграмме 1, представляет собой навыки, которые имеют свое предназначение, помимо содействия социализации учащихся и приближения их к проявлениям культуры, изучения музыки и познания большего о выражении через звуки, а также развития таких навыков у учащихся. Эти виды музыкальной деятельности предусмотрены Законом № 11769 от 18 августа 2008 г., который требует преподавания этого содержания на уроках искусства.

Предлагаемые занятия развивают навыки слушания (ознакомление с различными ритмами и стилями), восприятия (вариаций звуков и тембров инструментов), движения тела (танец и жесты) и экспериментирования (с инструментами, пением и т. д.). Это дает студентам различный опыт и очень важно для них понимать музыку как язык, наделенный смыслом и связанный с культурой каждого времени. К концу 5-го года каждому важно усвоить различия между басом-высоким, сильным-слабым и медленным-быстрым, познакомиться с некоторыми инструментами, уметь отмечать пульс (единицу времени, составляющую ритм, «такт» музыки), уметь петь мелодии, уметь бегло читать и работать с несколько более сложными мелодиями в пении.

4.2.3 ОПИСАНИЕ ПРАКТИКИ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В 5 ГОДУ НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЫ

Музыкальные занятия разрабатываются еженедельно, в течение двух занятий продолжительностью не менее получаса, и занятие начинается с упражнения по прослушиванию тихой музыки, за которым следуют действия по восприятию, пение и перкуссия. Далее следует музыкальная последовательность изменения высоты тона и интенсивности звука в мелодиях. Эти музыкальные занятия следуют заранее установленному распорядку, составленному вместе и еженедельно оцениваемому учителем.

Вклад музыкальной деятельности в процесс обучения, как отметили студенты, был описан, как показано в таблице 2:

Таблица 2. Вклад музыкальной деятельности в учебный процесс студента

Источник: студенты 5 курса школы Solange Nascimento, 2016 г.

Как видно из таблицы 2, музыкальные занятия внесли большой вклад в развитие учащихся. Graciano (2009, стр. 2) утверждает, что «среди художественных языков музыка является одним из самых доступных и присутствующих в повседневной жизни студентов». Таким образом, становится ясно, что музыкальная деятельность имеет важное значение в учебно-воспитательном процессе учащихся, поскольку она помогает в развитии различных навыков, необходимых для образовательной жизни. К этому добавляются преимущества, получаемые благодаря музыкальной деятельности, как сообщают учащиеся на диаграмме 2:

График 2. Преимущества, полученные студентами

Исследование показало, что 68% учащихся, занимающихся музыкой, улучшают свою успеваемость в школе, а также поведение в классе. Исследование также показало, что 70% студентов улучшили свои когнитивные и психомоторные навыки, а 60% студентов заявили, что они улучшили свои творческие способности благодаря музыкальной деятельности. Таким образом, становится ясно, что обучение через музыкальную деятельность является подходящим средством для эффективного улучшения индивидуальной социализации учащихся, социального климата в школе и так называемой способности к эмпатии, поскольку музыка эмоционально стимулирует, уравновешивает напряженность, благоприятствует контактам и способности к взаимодействию опыт. Музыкальная деятельность как свободное пространство и экспериментальное поле музыкальной и социально-музыкальной эстетической фантазии оказалась незаменимой в учебно-воспитательном процессе учащихся. Поскольку, помимо содействия междисциплинарному учебному процессу между предметами учебной программы, это также помогает в процессе построения знаний, способствуя развитию чувствительности, творчества, ритмического чувства, воображения, памяти, концентрации и внимания учащихся.

5. ВЫВОД

Цель этого исследования состояла в том, чтобы сосредоточиться на вкладе музыкальной деятельности в преподавание-обучение в начальной школе, которая принесла пользу сообществу учащихся 5-го класса муниципальной школы Solange Nascimento, в дополнение к художественному обучению и в свои образовательные разработки, благодаря которым возможности обучения расширили свои знания в полной мере. Этот факт был замечен в ходе данного исследования того, как музыкальные языки воспринимались чувственно и объективировались в различных символических организациях студентов. Контакт с музыкальными языками включал прием и производство представлений в упражнении на выразительность, движимое воображением учащихся. В этом смысле музыкальные языки предстали как формы присвоения мира, близкие учащимся, поскольку они изначально телесны, звучны и притягательны, являются привилегированными средствами присвоения отношений и построения понятий учащимися. Таким образом, чтобы ответить на цели и гипотезы, выдвинутые в отношении практики музыкальной деятельности как средства повышения качества обучения студентов 5-го курса и вспомогательной деятельности в процессе обучения студентов муниципального образования Solange Nascimento школа, было обнаружено, что преимущества музыкальных занятий, предлагаемых школой, поддерживают обучающее действие в учебном процессе, гибким и приятным способом в продвижении инновационного звукового музыкального опыта. Среди них деятельность по ознакомлению со звуком и развитие навыков игры на ударных духовых инструментах; расслабление, дыхание и голосовая разминка; советы по уходу за размещением голоса; занятия со звуками диктофона; обращение с духовыми инструментами; регистрация и запись, среди прочего.

Таким образом, действия, выраженные через музыкальную деятельность, вносят свой вклад в культурный репертуар, используемый при производстве и рецепции представлений с помощью художественных языков учащихся. Контакт с музыкальной деятельностью в начальной школе дает обширные культурные знания, необходимые для понимания и представления учащихся о мире.

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА

ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE MÚSICA. A importância da música para as crianças. 1ª ed. STA Comunicação, 2002.

BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Fundamental. Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, LDB. Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996. Brasília: MEC/SEF, 1996.

BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Volume 6 – Brasília: MEC/SEF, 1997.

BRASIL. Presidência da República. Lei nº 11.769 de agosto de 2008. Altera a Lei nº 9.394 de 20 de dezembro de 1996, Lei de Diretrizes e Bases da Educação, para dispor sobre a obrigatoriedade do ensino da música na educação básica. Brasília, 2008.

BRITO, Teca de Alencar, Música na Educação Infantil. São Paulo: Papirus, 1998.

CATTERALL, James. How Music Can Dramatically Affect Your Child’s Development and Life-Time Success. US, UCLA, 1997.

DUARTE JÚNIOR, João Francisco. Por que Arte-Educação? 6. ed. Campinas, SP: Papirus, 1991.

FERRAZ, M H C. de T.; FUSARI, M.F de R. Arte na Educação Escolar. 4. Reimpressão. Coleção Magistério. São Paulo: Cortez, 2001.

GIL, Antônio Carlos. Métodos e técnicas de pesquisa social. 5 ed. São Paulo: Atlas, 2006.

MARTINS, M.C.; PICOSQUE, G.; GUERRA, M. T.T. Didática do Ensino de Arte: A Língua do Mundo: Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

NADAL, Paula. O ensino da música em sete notas. NOVA ESCOLA Edição 245, 01 de Setembro de 2011.

SCHAFER, R. Murray; FONTERRADA, Marisa. O ouvido Pensante. São Paulo. Editora da UNESP, 1992.

VISCONTI, Márcia; BIAGIONI, Maria Zei. Educação Musical e Prática Musical em Escolas. São Paulo: ABEMÚSICA, 2002.

ПРИЛОЖЕНИЕ – СНОСКИ

2. Lei de Diretrizes e Bases (LDB).

3. Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN).

^[1] Магистр педагогических наук, Saint Alcuim (2016-), Специализация в области управления школой, Ucam  (2006 г.), Педагогическое дополнение в истории, Fest (2005 г.), Бакалавр богословия,  Fatebov (2003 г.).

Отправлено: Апрель 2019 г.

Утверждено: Июль 2019 г.