ARTICOLO ORIGINALE
ROCHA, Luiz Renato da Silva [1]
ROCHA, Luiz Renato da Silva. Tra il laico e il cristiano: Discutere della formazione del musicista evangelico. Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento. anno 04, Ed. 11, Vol. 04, pp. 136-158. novembre 2019. ISSN: 2448-0959, collegamento di accesso:
RIEPILOGO
Questo lavoro aveva come obiettivo generale comprendere la formazione del musicista evangelico che eviti l'influenza della chiesa evangelica nella loro carriera professionale. La proposta include una riflessione su come si vede la musica cristiana e laica e sui possibili contributi di questo contesto per comprendere meglio anche le loro differenze. La metodologia utilizzata è stata la ricerca qualitativa che cerca di verificare un fenomeno attraverso la sua osservazione e studio. Pertanto, gli obiettivi e le caratteristiche specifiche possono essere classificati come esplorativi, descrittivi, causali e la sua portata (studio del caso, indagine dei campioni e studio sul campo). Il questionario applicato agli intervistati ci ha portato domande e riflessioni, nella misura in cui è stato permesso di comprendere la loro formazione musicale iniziale fino alla loro vita di musicista professionista. Come analizziamo, abbiamo visto che c'è una grande apertura nel mercato musicale per questi musicisti professionisti chiamati cristiani evangelici che è naturalmente cresciuto e contribuendo fornendo le bande di generale formale con musicisti professionali e competenti.
Parole chiave: Educazione musicale, musica evangelica, educazione ecclesiaca, formazione musicale, musica secolare.
1. INTRODUZIONE
La mancanza di un'efficace educazione musicale nelle scuole di istruzione di base limita sia la formazione delle persone che i futuri musicisti professionisti che promuove la ricerca dell'educazione musicale offerta dalle chiese evangeliche attraverso la musica sacra. Molte chiese hanno una propria scuola di musica, che si rivolge non solo alle loro congregazioni in varie fasce d'età, ma anche alle persone nella comunità di cui fanno parte. Così, le conseguenze e le risposte della crescita del numero di congreganti sono molto focalizzate sul campo della musica. Per sviluppare queste attività musicali, le chiese hanno bisogno di persone disposte a qualificarsi come direttori, pianisti o semplicemente studenti nel campo della musica. Le Chiese hanno cercato di mantenere le persone musicalmente preparate a condurre attività musicali. Alcuni hanno dato a questo leader musicale, responsabile di dirigere ed eseguire attività musicali ecclesiastiche, il titolo di "ministro della musica" o "direttore musicale" o "ministro della lode", soprattutto quelli che sono sempre stati alla ricerca di un miglioramento e interesse nella formazione nell'educazione musicale e che guidano e gestiscono i gruppi musicali della chiesa.
Il protestantesimo è una delle tre principali divisioni del cristianesimo, insieme al cattolicesimo romano e alla Chiesa ortodossa, e ha nella sua formazione una storia di poco più di quattro secoli. Emerse nel XVI secolo, con i riformatori Martin Lutero in Germania, la Svizzera di lingua tedesca e Giovanni Calvino a Ginevra. Le chiese protestanti, alla ricerca dell'apprezzamento della musica nei loro culti, pongono grande enfasi sull'educazione musicale, anche se in modo informale. La sua influenza musicale è così grande nei musicisti che cercano una scuola formale di musica che ci ha svegliato per indagare l'influenza di questa formazione e le sfide che si trovano dai musicisti che hanno studiato la musica sacra protestante di fronte a una formazione musicale più ampia e più secolare (Veras; Medeiros; Mattos, 2011).
2. GIUSTIFICAZIONE
L'importanza di questo tema, Tra il laico e il cristiano: Discutere la formazione del musicista evangelico, è giustificata dal rendersi conto che nel mercato del lavoro c'è la presenza di diversi musicisti che lavorano in vari settori come il vento, le corde e le percussioni che hanno avuto la loro intuizione musicale nella chiesa evangelica.
La storia del movimento evangelico rivela che attraverso l'insegnamento musicale offerto dalle chiese che cercano di preparare i musicisti in modo pratico, alcuni strumentisti e cantanti partecipano anche al mercato del lavoro musicale secolare. Così, questa ricerca cerca di comprendere ed espandere la formazione di musicisti evangelici e quindi contribuire ad altre ricerche accademiche che affrontano i temi dell'insegnamento musicale nelle chiese evangeliche.
Con la crescita delle comunità evangeliche, diffuse anche in luoghi di difficile accesso, cresce la possibilità di insegnare. Forse, se non fosse per l'espansione dei rispettivi templi, la musica non arriverebbe in molti luoghi come è arrivato. Questo fatto è così significativo che le strutture amministrative delle rispettive comunità sono diventate uno spazio ufficiale per l'insegnamento della musica, in alcuni casi diventando anche un corso di istruzione superiore in musica.
3. BIBLIOGRAPHIC REVIEW
3.1 BREVE STORIA DEL MOVIMENTO DEL VANGELO BRASILIANO
L'origine della parola evangelica deriva dall'inglese evangelico dall'antica lingua 'Dio-incantesimo' che significa buone notizie, o buone notizie, in portoghese, "buona notizia", riferendosi ai Vangeli della Bibbia che ci dicono la buona notizia al mondo della nascita di Gesù. Quindi la musica gospel" è uguale alla musica gospel, la buona notizia della salvezza e della traduzione in portoghese sarebbe linearmente: la musica gospel (CICERO, 2014).
Chi portò questo stile di lode al Brasile furono gli evangelici battisti e presbiteriani provenienti dagli Stati Uniti nel XIX secolo nel 1882. Hanno introdotto questo genere gospel dallo stesso stile americano tradotto semplicemente in portoghese i loro inni e la famosa arpa cristiana che è ancora ben accettata da molti evangelici (CICERO, 2014). L'esplosione della musica evangelica in Brasile si è verificata principalmente negli anni '80 e '90 e fino ai giorni nostri.
Questo genere musicale gospel porta una sublime missione di esprimere una fede religiosa di salvezza in Cristo. Ha una storia remota principalmente dall'inizio della colonizzazione degli Stati Uniti, quando c'era una grande approssimazione dei vecchi stili musicali afro che collegavano il Vangelo. Le composizioni erano chiamate "Black Spirituals" che in portoghese potremmo chiamare canti spirituali di influenza nera. Questi neri erano schiavi dall'Africa per colonizzare il Nord America in situazioni molto difficili e soprattutto avverse del suo intero contesto culturale. Sono stati fermi e autentici nella creazione di un nuovo stile musicale che trascendesse i tempi contemporanei. C'è una grande somiglianza tra i neri che sono venuti schiavi dall'Africa al Brasile e mantenuto la base della loro cultura anche con tanta persecuzione (RAMOS – 2009) .
Il padre più conosciuto della musica gospel è Thomas A. Dorsey (1899-1993) un grande compositore di questo stile musicale del ventesimo secolo. La musica armoniosa e diversificata in varie voci (coro), un solista, pianoforte, organo, chitarra, batteria, basso, formando un piccolo ensemble musicale. Questo genere deriva altri come Rock, Blues, Jazz ecc. avendo come il grande rappresentante Elvis Presley (1935-1977) e altri rappresentanti di questo stile musicale cristiano. All'inizio della sua vita è stato un pianista blues di primo piano conosciuto come Georgia Tom. Come formulato da Dorsey, la musica gospel si combina con la lode cristiana con i ritmi del jazz e del blues. La sua concezione si discosta anche da quella che era stata, in questo momento, dalla pratica innario standard, che si riferisce esplicitamente al sé, e al rapporto del sé della fede e di Dio, piuttosto che dell'individuo sottomesso nel gruppo attraverso la fede. Dorsey, nato a Villa Rica, Georgia, è stato il direttore musicale della Chiesa Battista Pellegrina di Chicago dal 1932 fino alla fine degli anni '70. La sua composizione più conosciuta, Take My Hand, Precious Lord, è stata eseguita da Mahalia Jackson (1911-1972) ed è stata una delle preferite del reverendo Martin Luther King Jr (ROUTLEDGE, 2002).
Secondo Cicero (2014), un altro compositore che influenzò fortemente fu George Bernard che nacque nella città di Youngstown, Ohio, usa, il 4 febbraio 1873, figlio di un padre che lavorava come minatore. Da bambino, George si trasferì nello stato dell'Iowa, prima ad Albia, poi a Lucas. All'età di dieci anni, George converte. Fin dall'infanzia ha avuto il desiderio di diventare un evangelista cristiano – qualcosa che è stato difficile, fin da quando aveva sedici anni era già responsabile per sua madre e le sue quattro sorelle, perché suo padre era morto poco tempo prima. Era difficile per lui, che anche la sua educazione doveva prendersi cura alla fine della sua vita, già riconosciuta per i suoi più di trecento inni, si ritira nella città di Reed City, fino alla sua morte, all'età di 85 anni, il 10 ottobre 1958. Ad oggi quest'ultima città ha un museo in suo onore.
Cardoso (2011), mentre studiava il movimento evangelico, afferma che intorno al 1912, quando George viveva già nel Michigan, tornò da una serie di conferenze evangeliche in Michigan e New York. In quel momento comincia a passare attraverso alcuni DIFFICULTIES. Questo lo fa iniziare a studiare la croce nel contesto del piano di Dio per la salvezza. In questo, legge un testo di Paolo in Filippini 3:10, parlando delle sue sofferenze. Dopo aver letto il testo biblico, sentì il desiderio di scrivere un inno sull'argomento. L'inno era quasi pronto, ma non era ancora finito. Per farlo, si recò nella chiesa di un amico, il reverendo Bostwick, per partecipare a una serie di servizi di rinascita. Questo fu più che sufficiente per lui per concludere l'inno, che era stato così accuratamente realizzato. Il 7 giugno 1913, eseguì l'inno in una conferenza a Pokagon da un gruppo musicale composto da cinque voci e una chitarra (CARDOSO, 2011).
3.2 RIFORMA PROTESTANTE
La Riforma protestante era un movimento religioso che segnava il passaggio dal mondo medievale a quello moderno. Tra uno dei fattori di grande rilevanza che hanno segnato questo periodo di trasformazioni possiamo evidenziare il nuovo contesto economico del periodo. Nell'ambiente delle città, i mercanti borghesi furono smarriti dalla Chiesa. Secondo i chierici, la pratica dell'usurria (prestito di denaro a interesse) minava il sacro controllo di Dio nel tempo.
Oltre ai mercanti, la crisi economica feudale stessa spinse anche la popolazione a mettere in discussione i dogmi imposti dalla Chiesa. I chierici erano molto più vicini alle questioni materiali che coinvolgevano il potere politico e il mandato di terra che si occupava dei mali subiti dalla popolazione contadina. Una delle riflessioni più chiare di questa situazione potrebbe essere notata con l'allentamento dei costumi che incitavano sacerdoti, vescovi e cardinali a non adempiere ai loro voti religiosi.
Secondo Palisca (2007), già nel XII secolo, apparvero i primi movimenti che mettevano in discussione le credenze e le pratiche del cattolicesimo. Tra le altre manifestazioni, possiamo evidenziare il ruolo svolto dai Catha dems, originari della regione meridionale della Francia. In quella regione le distinzioni culturali storiche propiziavano l'ascendenza di una fede cristiana a parte i dettami della Chiesa cattolica. Eseguendo la propria lettura del testo, i Cathtars avevano valori morali molto severi che contrastavano con il comportamento dei capi clericali.
Nel tardo secolo, vedendo la grande presenza del movimento religioso, Papa Innocenzo III ordinò la realizzazione di una crociata che – tra il 1209 e il 1229 – annientò il movimento cataro. Inoltre, le accuse di stregoneria erano abbastanza comuni tra gli individui considerati sospetti o infedeli. Nel Medioevo, la Chiesa ha creato il Tribunal e l'Inquisizione di Santa che copriva varie regioni d'Europa, reprimendo coloro che minacciavano la loro forza religiosa e ideologica (GROUT; PALISCA, 2007).
3.2.1 LUTERO
Nonostante la grande influenza evangelica nel Vangelo brasiliano nel XXI secolo, il movimento riformatore protestante iniziò con il fondatore del luteranesimo, Martin Lutero fu la figura principale della riforma protestante. I suoi genitori, di origine contadina, aspiravano a dare al figlio un'istruzione migliorata, rendendolo avvocato. Lutero studiò in diverse città e si unì all'Università di Erfurt nel 1501, dove studiò latino classico, con una laurea in arte, logica, retorica, fisica e filosofia. Due anni dopo, ha completato il suo master in matematica, metafisica ed etica (GROUT; PALISCA, 2007).
Nel 1505, mentre si preparava allo studio del diritto, fu scosso da due eventi: la morte improvvisa di un amico e il fatto che fosse quasi colpito da un fulmine. Questo, secondo alcuni, fu il fattore decisivo per il suo ingresso nel Monastero degli Ermiti Agostici a Erfurt il 17 luglio 1505. Lutero eccelleva nella vita monastica, essendo stato ordinato sacerdote nel 1507. Nel 1508 si recò a Wittemberg, dove si laureò in teologia un anno dopo. Tra la fine del 1510 e l'inizio del 1511 rimase a Roma per affrontare le questioni del suo ordine, e lì rimase scioccato dal secolarismo della Chiesa e dal basso livello morale della città.
Nel 1512, sempre a Wittenberg, dove avrebbe trascorso il resto della sua vita, ricevette il titolo di medico di teologia. Divenne insegnante sulla Bibbia, e nel 1515 fu direttore degli studi e del vicario distrettuale responsabile di 11 monasteri. Da quel momento in poi si dedicò allo studio di Guglielmo di Occam, che lui chiama "il mio padrone", Duns Scotus e Sant'Agostino, dedicandosi a quest'ultima grande predilezione, soprattutto per avergli aperto gli occhi contro il dominio di Aristotele in teologia.
Il pensiero di Lutero era incentrato su alcuni punti che sarebbero diventati i principi della riforma protestante: il sacerdozio universale dei credenti, la giustificazione per fede, l'autorità esclusiva della Bibbia in materia di fede, la persona salvifica di Cristo. Ha ammesso solo due sacramenti – il battesimo e l'Eucaristia (GROUT; PALISCA, 2007).
Secondo Lutero, la sovranità di Dio è esercitata su tutte le fasi dell'esistenza, compreso l'ordine politico, un fatto che lo ha portato al concetto che i due regni – quello di Dio e quello del mondo – anche se con le loro sfere proprie e definite, sono soggetti alla volontà sovrana di Dio, ed entrambi richiedono quindi la leale sottomissione dei credenti. Egli negò così la sottomissione dello Stato alla Chiesa. La sua dottrina avrebbe quindi offerto l'ideologia opportuna al nascente nazionalismo tedesco, ritardato rispetto all'unificazione nazionale già trattata in Spagna, Francia e Regno Unito.
L'altro pensiero di Lutero riguarda l'intima relazione tra professione e lavoro che avrebbe dato origine o almeno favorito al processo di secolarizzazione, un fatto che avrebbe posto il riformatore alla base dei grandi movimenti di rinnovamento del nostro tempo, spianando la strada all'età moderna (GROUT; PALISCA, 2007).
D'altra parte, l'insistenza di Lutero sull'idea della purezza della dottrina, come unico criterio infallibile per la Chiesa, stabilì un ostacolo crescente allo sviluppo di nuove concezioni in campo etico. La professione, presa come missione, divenne assolutizzante e alienante. Egli considerava "arroganza" per i cristiani cambiare lo stato e la professione in cui Dio lo aveva posto – e questo portò al mantenimento del tradizionalismo economico.
Per il teologo protestante Ernst Troeltsch (protestantismo e progresso, 1912), c'è bisogno di distinguere tra un vecchio protestantesimo e uno nuovo. Per la cosiddetta vecchia dottrina, porre una fiducia illimitata nella Bibbia come fonte ultima e definitiva di verità e condurrebbe al disprezzo dell'attività intellettuale creativa. Nel XIV e XV secolo, alcuni teologi indicarono anche che i valori assoluti della Chiesa non avevano più la stessa forza attraverso le trasformazioni storiche vissute. L'inglese John Wycliffe (1330–1384) scrisse alcuni saggi denunciando le azioni corrotte della Chiesa e difendendo la salvezza spirituale attraverso la fede. In una certa misura, le teorie lanciate da questo pensatore avrebbero influenzato le opere di Martin Lutero nel XVI secolo.
Jan Huss (1370–1415) era un sacerdote che si preoccupava di tradurre il testo biblico in altre lingue, perché i culti, le masse venivano celebrate in latino e il popolo non capiva il contesto biblico e sacro e denunciava il comportamento dei chierici cattolici. La sua predicazione in tutta boemia ha provocato la reazione violenta delle Autorità del Sacro Impero germanico che ha ordinato la sua morte dal fuoco. La morte di Huss diede origine a un movimento popolare noto come Hussismo. La stragrande maggioranza dei suoi membri erano poveri contadini insoddisfatti della loro condizione di vita sociale, economica e umana.
Il movimento rinascimentale ha anche fatto passi importanti nell'mettere in discussione il ruolo svolto dalla Chiesa cattolica. Teoria empirica di Francis Bacon; l'eliocentrismo sostenuto da Nicolau Copernicus; e la fisica newtoniana decentralizzarono il monopolio intellettuale della chiesa. La conoscenza generata da questi e da altri individui ha lanciato l'idea che l'uomo non aveva bisogno del sigillo di un'istituzione, principalmente religiosa, che gli avrebbe concesso il diritto di conoscere Dio o il mondo (CHAMPLIN; BENTES, 1994).
3.2.2 L'INIZIO DEI CHOIRS E LA LORO INFLUENCE ON THE INSTRUMENTAL E VOCAL BANDS DEL MOVIMENTO PROTESTANTE
L'origine del corallo cristiano risale al IV secolo. Poco dopo l'editto di Milano (313 d.C.) quando la persecuzione dei cristiani fu interrotta. Sotto Costantino, i coralli sono stati sviluppati e addestrati per aiutare nella celebrazione dell'Eucaristia. La pratica è stata adottata dall'usanza romana di iniziare cerimonie imperiali con musica solenne. Sono state fondate scuole speciali e i cantanti del coro sono stati riconosciuti come il clero della "seconda cord[classe]a". Le radici del corallo si trovano nei drammi e nei templi pagani greci.
Durant afferma:
Nel Medioevo come nell'antica Grecia, la principale fonte drammatica era nella liturgia religiosa. La Messa stessa era uno spettacolo drammatico; il santuario era un ambiente sacro; i celebranti indossavano abiti simbolici; il sacerdote e gli accoliti promuovevano i dialoghi; le risposte antifofone del sacerdote e del coro, dal coro al coro, hanno suggerito proprio questa stessa drammatica evoluzione del dialogo che aveva generato l'opera sacra di Dioniso. (DURANT, 1950, p. 1027).
Con l'avvento del coro nella chiesa cristiana, la musica è sfuggita dalle mani del popolo nelle mani di personale clericale composto da cantanti addestrati. Questo cambiamento fu in parte dovuto al fatto che le dottrine eretiche si diffusero in tutto il canto degli inni. Il clero riteneva che se l'atto di cantare gli inni fosse sotto il loro controllo, avrebbe limitato l'espansione dell'eresia. Ma questo era anche radicato nel crescente potere del clero come attore principale nel dramma cristiano.
Così, nel 367 d.C., la musica della congregazione fu completamente eliminata. Essere sostituiti da coralli addestrati. Così, quindi, il cantante professionista è nato nella chiesa. L'atto di cantare nel culto cristiano era ora sotto il controllo del clero e del coro.
Ambrogio (339-397 d.C.) creò i primi inni post-apostolici. Tali inni sono stati modellati secondo le vie greche e chiamati dai nomi greci. Ambrogio creò anche una collezione di canti liturgici, che sono ancora utilizzati in alcune chiese cattoliche. Il canto liturgico è il discendente diretto del canto pagano romano, che risale alle antiche città di Sumaria.
Quando Gregorio il Grande divenne Papa verso la fine del VI secolo, riorganizzò la ScholaCantorum (scuola di cantanti) a Roma. (Questa scuola è stata fondata da Papa Sylvester che morì nel 335 d.C.). Con questa scuola, Gregory fondò cantanti professionisti che avrebbero formato cori cristiani in tutto l'Impero Romano. Questi cantanti sono stati addestrati per nove anni. Dovevano memorizzare ogni canzone, compresi i famosi canti gregoriani. Gregory eliminò le ultime vestigia della musica da parte della congregazione, credendo che il canto fosse il diritto esclusivo dei cantanti addestrati (DURANT, 1913).
Egli credeva che la musica fosse una funzione clericale. Cori e cantanti addestrati insieme all'impedimento del canto da parte della congregazione riflettevano la postura culturale dei greci. Simile all'oratorio (dialogo professionale), la cultura greca si basava sulle dinamiche dell'artista/auditorium. Questa caratteristica era presente nei templi di Diana e nei drammi greci ed è stata trasportata direttamente alle chiese dei primi secoli che avevano ancora un'influenza greca sulla loro liturgia.
Coralli per bambini risalgono ai giorni di Costantino. La maggior parte di loro sono cresciuti negli orfanotrofi. I cori per bambini sono rimasti in chiesa per centinaia di anni dopo la sua fondazione. Il coro dei Vienna Singing Boys, ad esempio, è stato fondato a Vienna, in Austria, nel 1498. Il coro ha cantato esclusivamente per la corte, in massa, in concerti privati ed eventi statali. Un fatto poco noto è che i coralli dei ragazzi sono di origine pagana. I pagani credevano che le voci dei bambini possedessero poteri speciali.
In molte chiese contemporanee, carismatiche o meno, il coro è stato sostituito dal recente fenomeno del gruppo di lode, che è un gruppo musicale della chiesa responsabile del canto e del culto del tempio. L'edificio ha pochi simboli religiosi della chiesa cattolica o ortodossa romana. Sul fronte della chiesa c'è una piattaforma, un pulpito, alcune piante e vari amplificatori sonori e microfoni, così come strumenti musicali come chitarra, contrabbasso, pianoforte, tastiera, batteria e altri strumenti a percussione. Di solito, i vestiti dei congreganti che dirigono la musica sono contrassegnati da un abbigliamento più attuale, diverso dai musicisti che hanno partecipato ai cori della chiesa rinascimentale. Ci sono sedie fisse o sedie teatrali che sostituiscono i sedili. I testi delle canzoni cantate e suonate sono solitamente proiettati sulla parete o sullo schermo da un proiettore in testa o da un videoproiettore e la loro poesia spazia da testi più tradizionali a testi contemporanei.
A partire da Dublane nel 1962 in Scozia, un gruppo di musicisti inglesi scontenti cercò di rivitalizzare i canti cristiani tradizionali. Influenzati da musicisti popolari, hanno prodotto un nuovo tipo di musica. Questa riforma ha messo le basi per cambiamenti musicali rivoluzionari per mettere radici nella chiesa cristiana protestante.
Così, la chitarra ha sostituito l'organo come strumento principale dirigendo il culto nella chiesa protestante. Il modello di musicisti che ha diretto le "nuove canzoni", influenzate dal rock e dalla cultura popolare, ha preso il posto dei cori presenti fin dal Medioevo nelle chiese cristiane (DURANT, 1913).
3.3 LAVORO DI LAVORO MUSICALE NEI CHURCHES DEL 20TH CENTURY
Il ventesimo secolo è stato un periodo di varie trasformazioni in tutti i settori, in modo che i fattori tecnologici e sociali, per esempio, erano estremamente importanti nell'evoluzione della cultura musicale (GROUT; PALISCA, 1994). La grande verità è che l'inizio del secolo scorso è stato un periodo di varie esperienze musicali, che hanno influenzato troppo le direzioni che la musica del periodo avrebbe preso.
Fu nel XX secolo che tendenze come l'impressionismo, l'espressionismo, la politonalità, l'atonalità, il serialismo, tra gli altri, cominciarono a posizionarsi come forze opposte alle tendenze romantiche del secolo precedente (BENNET, 2007). Anche le influenze jazz hanno fatto la loro parte, dal momento che il jazz stava iniziando con il secolo e i suoi genitori (blues e ragtime) erano già conosciuti in gruppi neri americani. Il XX secolo ha sperimentato un grande "boom" di informazioni e questo ha portato ai grandi cambiamenti che si sono verificati.
Fu anche nel XX secolo che iniziarono a tenere le prime registrazioni. Il grammofono, predecessore della vitrola e inventato alla fine del XIX secolo, venne utilizzato, in modo che coloro che non potevano più essere presenti ai grandi concerti potessero ascoltare un'intera orchestra nelle loro case. Il modo di suonare alcuni strumenti cambiò (come nel caso del basso acustico, usato nel jazz), stavano emergendo nuovi strumenti (come la batteria) e il cosiddetto stile popolare crebbe in diffusione, da quando i media cominciarono ad agire nella sua diffusione. La radio, per esempio, ha lanciato diversi cantanti e cantanti, che hanno avuto molto successo. Tutto ciò ha rappresentato un enorme cambiamento nella storia della musica nel suo complesso, che include, naturalmente, la musica ecclesiastica.
Sempre nella prima metà del XX secolo, il pianoforte è stato ampiamente utilizzato nelle chiese, così come cori e gruppi vocali, in modo che quegli inni (Christian Singer e Arpa), tradotti in portoghese erano parte integrante dei culti. Il cantante cristiano, pubblicato per la prima volta nel 1891 e succeduto da diverse altre nuove edizioni, fu il primo innario ufficiale delle chiese battiste in Brasile. L'Arpa Cristiana, a sua volta, è stata lanciata nel 1922, essendo l'innario ufficiale dell'Assemblea della Chiesa di Dio. I Salmi e gli Inni innèti, originari della Chiesa Evangelica fluminense, erano stati lanciati nel 1861 e servivano come influenza per entrambi. I musicisti che hanno il maggior numero di testi o traduzioni del cantante cristiano, per esempio, sono: Salomo Luiz Gisburg, William Edwin Entzminger, Henry Maxwell Right, Manoel Avelino de Souza e Ricardo Pitrowsky. Questi uomini hanno servito la loro generazione in modo tale che, ancora oggi, molti di questi inni sono ancora cantati e suonati in tutto il mondo, specialmente nelle chiese più tradizionali nella loro forma di culto (FREITAS; Marcus, 2013).
3.3.1 MOVIMENTO 50S, 60S E 70S CON I CHANTS
Charles A. Tindley fu il pioniere del genere gospel. Ha prodotto diverse composizioni negli anni '10, ma solo negli anni '20 e '30 hanno raggiunto la popolarità. Un altro importante compositore gospel negli anni '30 fu Hebert W. Brewster (pastore battista). La maggior parte delle sue canzoni sono state composte esclusivamente per il coro "Brewster's Singers".
Interpretato come – secolarizzazione del genere della musica religiosa, la professionalizzazione e la raffinatezza del Vangelo hanno creato reazioni, soprattutto dalle chiese più conservatrici e tradizionaliste.
Tuttavia, sempre nel XX secolo, negli anni '50, la cosiddetta Musica Elettronica (BENNET, 2007) emerse in Germania. Microfoni (già esistito e sono ancora più utilizzati) e generatori di suoni elettronici sono ora utilizzati nella produzione musicale, che trasforma la musica praticata da lì in poi. È da allora che stanno emergendo nuovi strumenti, così come nuovi modi di suonare, cantare e comporre. Ci sono chitarre elettriche, organi elettronici, sintetizzatori e tastiere oggi, tra le molte altre caratteristiche che hanno permesso diversi cambiamenti nei suoni.
Negli anni sessanta, i Pentecostali ruppero con la tradizione dell'hinologia protestante: introdussero ritmi e stili popolari nelle canzoni, includevano percussioni e strumenti a fiato nell'accompagnamento, e componevano piccole canzoni con melodie e testi semplici da cantare nei culti – qualcosa di molto simile a quello che in seguito sarebbe stato reso popolare tra gli evangelici come i "corinhos".
Tuttavia, nell'ambiente ecclesiastico, questi cambiamenti hanno subito, in un primo momento, una certa resistenza. In Brasile, per esempio, molte chiese rifiutarono l'uso di strumenti come batteria e chitarra elettrica, sostenendo che si tratta di "strumenti del diavolo". Questo perché tali strumenti sono stati ampiamente utilizzati nella musica secolare, che ha generato tale rifiuto. Queste persone, tuttavia, non cercavano di fare il pianoforte, fino a pochi decenni prima, uno strumento utilizzato nei pub, cabaret, tra gli altri luoghi che non sarebbero mai stati ammirati dai capi della chiesa. O piano se tornara extremamente popolare, nos primeiros sambas e choros, e deixara de ser um in apenas avales‖ e muito menos seria um in ssacro‖, sagrado.
Negli Stati Uniti, l'origine del gruppo chiamato "Worship Praise Team" risale alla fondazione della Cappella del Calvario nel 1965. Chuck Smith, il fondatore della denominazione, iniziò un ministero per "hippies e surfisti". Smith invitò gli hippy convertiti a prendere le loro chitarre e a suonare la loro musica ora redenta in chiesa.
La nuova forma musicale cominciò a essere chiamata "lode e adorazione". Con la crescita del Movimento di Gesù, Smith fondò la MaranathaMusic nel 1973. L'obiettivo era quello di diffondere la musica di questi giovani artisti (CCM, 2007).
Sotto l'influenza del musicista John Wimber fu creata una cappella chiamata "The Vineyard" nel 1977. Questo nuovo modello di chiesa più contemporanea seguito con il concetto di squadra di lode. Un'altra chiesa che influenzò il nuovo modello di culto fu la Anaheim Vineyard Christian Fellowship, Calvary Chapel. I due modelli di culto esercitarono una grande influenza sulla famiglia cristiana con le loro squadre di lode e adorazione. La musica del vigneto era considerata più intima e tranquilla, mentre quella della Cappella era meglio conosciuta per le sue canzoni frenetiche e danzanti.
Influenzato dal giovane movimento musicale presente nelle chiese americane è che negli anni '70, in Brasile, sono emersi gruppi come Rebanhào, Vincitori per Cristo, Ellus e Logos (giovani gruppi della Chiesa Battista). Pionieri nell'uso di vari strumenti musicali utilizzati dai giovani del movimento Rock, Hippie e Beatles-influenced. I gruppi musicali cercavano una nuova qualifica tecnica dei musicisti delle congregazioni sparse in tutto il Brasile. Questi giovani che guidavano il movimento e altri che si stavano appropriando anche della nuova liturgia musicale affrontarono una grande opposizione per voler usare la chitarra elettrica, la batteria e il basso elettrico e praticano la musica del loro tempo, la musica del loro tempo, all'interno delle chiese.
Nonostante la grande opposizione proveniente dalle chiese cristiane più tradizionali, lo hanno fatto, essendo il grande responsabile del tipo di musica che oggi pratica noto soprattutto le chiese. Erano i musicisti d'avanguardia nel rompere i vecchi paradigmi, dandoci la possibilità, come loro, di fare la musica del nostro tempo, non essendo legati da tradizionalismi infondato e storicamente sbagliati. Hanno servito il loro tempo e la loro generazione, lasciando grandi lezioni per tutti noi. E 'vero che alcune denominazioni resistono ancora l'uso di tali strumenti e questo stile di musica mundane " (così chiamato da queste chiese più tradizionali), ma il quadro è abbastanza cambiato, non è vero?
Negli anni '80, i produttori della cosiddetta musica ̳gospel (un termine originariamente creato per riferirsi a un tipo specifico di musica cristiana americana, ma che è stato utilizzato per riferirsi alla musica cristiana attuale), cominciarono a investire in cantanti e musicisti, prima evangelici e poi anche cattolici, contribuendo in modo significativo alla crescita dell'industria musicale del genere. E con l'emergere del neopentecostalismo, già negli anni '90, sono emersi i primi successi internazionali nella musica gospel brasiliana. Il rock cristiano sta guadagnando spazio attraverso varie band musicali come: Oficina G3, Catedral, Fruto Sagrado e altri stili vengono presentati al pubblico: samba e pagoda, forro, hip hop e molti altri, inizialmente respinti, diventano parte integrante della cosiddetta musica gospel, che ancora una volta influenza la musica praticata all'interno delle chiese. , dal momento che i suoi membri, per aver ammirato questi famosi artisti, sono influenzati da loro e intendono praticare la musica che praticano nelle proprie comunità (OMENA, 2011).
3.4 LA CREAZIONE DI MUSICSchoolsI IN CHURCHES EVANGELICI
La religione è uno degli ambienti che fornisce e consente l'educazione. Inserito in questo ambiente è la pratica dell'insegnamento musicale. La musica non viene insegnata solo nelle scuole, ma anche nei centri comunitari, nelle associazioni, nei club, negli ospedali, nei rifugi, nelle imprese, nelle istituzioni non scolastiche e nelle chiese, che sarà il luogo affrontato in questo lavoro.
L'educazione formale è quella che si riferisce alla strutturazione, all'organizzazione e alla pianificazione intenzionale in modo sistematico. Così si può dire che, laddove c'è insegnamento (scuola o no) c'è un'istruzione formale (Libàneo, 2007). Possiamo considerare che le classi in specifiche stanze delle chiese evangeliche sono classi strutturate, ma informalmente. Il termine informale è il più appropriato per indicare la modalità di educazione che deriva dal "clima" in cui vivono gli individui, coinvolgendo tutto l'ambiente e le relazioni socioculturali e politiche che si fondono nell'individuo e nel gruppo (Libàneo, 2007). Anche l'apprendimento musicale informale nella Chiesa è dovuto all'uso comune e alla comprensione comune che viene amplificata dall'uso" (Kerr, p.5, 2004).
Sono state sviluppate diverse forme educative con l'obiettivo di rendere l'insegnamento più piacevole e di fornire un maggiore interesse tra gli studenti. Essi sono: educazione formale, non formale e informale. Gli elementi che differenziano questa classificazione sono quelli relativi all'organizzazione e alla struttura del processo di apprendimento.
Diverse chiese evangeliche propongono di formare la loro comunità ecclesiastica e la loro comunità sociale (persone appartenenti al quartiere in cui è insediata la chiesa). Può essere visto dalla presenza di studenti di musica presenti nelle scuole formali di musica come esempio citiamo la Facoltà di Musica dello Spirito Santo.
Questo movimento di rinnovamento, presente in diversi leader teologici e musicisti fin dal Medioevo, influenzò la formazione musicale presente nella chiesa cristiana protestante che in un primo momento, scollegata dalla Chiesa cristiana cattolica, cominciò a creare le proprie risorse di esistenza e persistenza nella storia della Chiesa.
Si rende conto che la presenza di musicisti evangelici ha cambiato lo scenario delle chiese che ricevono i loro fedeli con una formazione più ampia del concetto di musica. Così, abbiamo visto attraverso questa ricerca per analizzare l'influenza musicale delle chiese evangeliche nella formazione di musicisti che studiano nella scuola formale di musica, cioè nei corsi di laurea del Bachelor della Facoltà di Musica dello Spirito Santo – FAMES.
4. CONCLUSIONE
Questa ricerca è stata effettuata con studenti di laurea presso la Facoltà di Musica di Esparito Santo al fine di sapere dal momento che sono musicisti provenienti da chiese evangeliche quali sono le difficoltà e le strutture da comprendere all'interno del mercato del lavoro e anche per scoprire cosa pensano della musica secolare e cristiana e possono costruire un percorso democratico in questo progetto.
Storicamente, l'insegnamento della musica nelle chiese evangeliche ha contribuito e fornito la formazione di musicisti che lavorano in orchestre, cori e bande in tutto il paese, al di fuori della portata delle chiese stesse. Molti musicisti che lavorano nel circuito di musica popolare urbana hanno avuto anche la loro formazione iniziale nelle chiese evangeliche. Una parte degli studenti che frequentano conservatori, corsi tecnici, lauree e una laurea in musica, hanno avuto anche la loro creazione musicale nelle chiese evangeliche.
La musica gospel ha peculiarità, è un genere musicale prodotto e composto per esprimere la credenza individuale delle persone o di una comunità cristiana. Creazione, performance, influenza e definizione variano a seconda della cultura e del contesto sociale. Essendo musica nella chiesa evangelica che media i significati, ha aspetti estetici e la sua funzione fondamentale è quella di consentire la manifestazione al culto sacro e religioso come espressione di adorazione a un dio in cui la comunità lo ha come supremo della creazione.
Abbiamo identificato nella ricerca che la musica è stata una parte importante del culto nella maggior parte delle chiese evangeliche, quindi innumerevoli musicisti sono formati in questo contesto. Proprio a causa di questo processo di formazione, fornisce alle persone lo sviluppo della capacità musicale e anche la possibilità di imparare uno strumento o cantare. Questo fenomeno creò involontariamente un mercato per la formazione musicale nelle chiese evangeliche brasiliane.
Il questionario applicato agli intervistati ci ha portato domande e riflessioni, nella misura in cui è stato permesso di comprendere la loro formazione musicale iniziale fino alla loro vita di musicista professionista. Come analizziamo, abbiamo visto che c'è una grande apertura nel mercato musicale per questi musicisti professionisti chiamati cristiani evangelici che è naturalmente cresciuto e contribuendo fornendo le bande di generale formale con musicisti professionali e competenti. La formazione religiosa e anche musicale è considerata differenziale da alcuni professionisti che lavorano reclutando musicisti per la registrazione, concerti e tour, secondo le risposte presentate. Nella realtà postmoderna, nessuno vive esente dalle influenze di altre culture. Anche coloro che hanno uno stile di vita basato su una filosofia che sfida alcune norme prevalenti, come nel caso dei cristiani evangelici, è importante sottolineare e rendersi conto che le persone non possono vivere in isolamento, solo in contesti ecclesiastici, soprattutto quando si tratta di musica che ha varie funzioni sociali (MERRIAM, 1964).
Si spera che questa ricerca aiuterà a chiarire le questioni legate alla comprensione della musica secolare e cristiana, nonché la vita professionale musicale, che sia cristiana evangelica o meno. Dal momento che abbiamo bisogno di avere una pratica musicale professionale efficace ed efficiente indipendentemente dal contesto che siamo inseriti per agire come musicisti.
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[1] Postlaureato in Educazione Musicale dal Centro di Studi Avanzati in Ricerca – CESAP.
Inviato: Ottobre, 2019.
Approvato: dicembre 2018.
