ARTICLE ORIGINAL
SANTOS, Vanessa Lessa Fraga dos [1], SALGADO, Mônica Santos [2]
SANTOS, Vanessa Lessa Fraga dos. SALGADO, Mônica Santos. École de théâtre Bolchoï à Rio de Janeiro : intégration entre art, éducation et architecture. Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento. Année 06, Éd. 06, vol. 02, p. 142-173. Juin 2021. ISSN : 2448-0959, Lien d’accès: https://www.nucleodoconhecimento.com.br/architecture-fr/ecole-de-theatre, DOI: 10.32749/nucleodoconhecimento.com.br/architecture-fr/ecole-de-theatre
RÉSUMÉ
Le présent projet est le résultat d’une réflexion sur des thèmes tels que le ballet classique, l’art, l’enseignement traditionnel au Brésil et l’architecture, comment chacun est lié et comment les insérer dans la composition d’un projet architectural, ayant été présenté comme une exigence pour l’obtention diplômé de la Faculté d’Architecture et d’Urbanisme de l’UFRJ. Un concept a été recherché qui pourrait rassembler toutes les intentions de conception et qui ferait la corrélation entre l’art du ballet classique, l’art de l’architecture et le programme des besoins de l’entreprise. L’art de la conception ne doit pas simplement suivre des modèles, des paramètres et des formes rigides et, dans ce contexte, nous avons cherché à développer une architecture fluide et légère qui avait des caractéristiques des arts et du ballet classique. Pour cela, il a été vérifié la manière dont le corps du danseur exécute les pas de ballet et comment l’axe de ce corps permet les mouvements et la fluidité des pas de la chorégraphie. Il n’y a pas de « vrai ou faux » dans la réalisation d’un projet, ce qu’il faut prendre en compte, ce sont les orientations, les besoins et les spécificités de chaque public, espace physique ou culture locale. Le projet Bolshoi Ballet School à Rio de Janeiro ajoute des connaissances en danse, avec des cours pratiques et théoriques de ballet, jazz, contemporain, flamenco, claquettes et danses folkloriques à la formation secondaire dispensée au Brésil. Les étudiants apprennent des techniques vidéo et musicales, en plus d’avoir des cours de musique pratiques et théoriques, ce qui élargit encore leur formation en danse, faisant d’eux des danseurs plus complets.
Mots-clés : Projet, École, Danse, Architecture, Art.
INTRODUCTION
Le projet a été élaboré à partir de la recherche du corps du danseur et de son comportement dans l’exécution des pas de danse avec légèreté et fluidité pour transmettre des sensations, des sentiments, des désirs et des émotions. La danse peut être considérée comme la première manifestation de l’émotion humaine, elle a toujours été utilisée, même avec des pas simples, pour extérioriser les joies et les peines, les victoires et les défaites. Avant les récoltes ou les guerres, les gens dansaient parce qu’ils croyaient que ce serait bien. Au fil des ans, la danse a évolué et est devenue plus élaborée, dans de nombreux cas n’étant plus spontanée pour devenir chorégraphiée. Ainsi est né le besoin d’un enseignement de la danse et de ses différentes manifestations, désormais ajouté à l’enseignement secondaire pour une formation plus large et plus qualifiée de l’individu.
Pour la danseuse, enseignante et chorégraphe brésilienne Dalal Achcar, la danse est un art en mouvement et accompagne et accompagne l’humanité depuis le début, comme en témoigne un extrait de son livre Balé uma Arte (ACHCAR, 1998, p. 15).
A dança é arte do movimento e da expressão, onde a estética e a musicalidade prevalecem. Na sua forma elementar, a dança é a necessidade natural e instintiva do homem de exaurir pela movimentação, um estado emocional. De um improviso desordenado a uma forma disciplinada, a dança acompanhou a evolução do homem, aperfeiçoando-se à medida que ele se civilizava (ACHCAR, 1998, p. 15).
Et, dans ce panorama, un projet a été recherché qui dialoguerait avec les besoins du Ballet du Bolchoï et qui serait une manière d’exprimer l’art à travers l’architecture. L’école de ballet du Bolchoï s’adresse aux enfants, adolescents et jeunes qui aiment s’exprimer à travers la danse, dans ses différentes modalités (ballet classique, jazz, ballet moderne, danse de rue et claquettes) et niveaux sociaux. Environ 80% des étudiants sont boursiers et pour cela, l’école est parrainée par des entreprises et des particuliers qui apprécient l’art. Pour qu’un étudiant puisse étudier au Ballet du Bolchoï, avec une bourse, il faut faire attention aux auditions qui ont lieu chaque année. Ces informations ont été obtenues par contact direct avec l’école du Théâtre Bolchoï de Santa Catarina, où il y avait un rapport d’activité pour les années 2007 et 2008, qui était la référence pour la réalisation du briefing du projet et on peut savoir comment est l’organisation de l’école de théâtre Bolchoï (BOLSHOI, 2008/2007).
Selon James C. Snyder et Anthony Catanese dans le livre « Introdução à Arquitetura » (1984) pour démarrer un projet architectural, il est extrêmement important d’avoir un concept où vous pouvez canaliser et idéaliser tous les ensembles d’informations pertinentes à ce qui doit être fait dans la proposition de projet.
La conception formelle du projet de l’école de théâtre Bolchoï à Rio de Janeiro était basée sur des éléments du ballet classique tels que les tours et les mouvements fluides et la légèreté caractéristique de ce type de danse.
Figure 1 : Concept – assemblage de l’auteur
Afin de choisir le concept du projet, certains aspects de la danse ont été analysés, plus précisément du ballet classique. Dans ce style de danse, il est possible d’observer certaines caractéristiques très importantes telles que : L’axe, la légèreté, la fluidité des mouvements et l’équilibre, en cherchant à utiliser ces caractéristiques pour servir de guide et de stimulant à l’élaboration du concept pour le projet architectural.
Tout comme une ballerine doit trouver son axe pour effectuer des pirouettes et des virages, le projet reposait également sur ce principe. Des rayons ont été tracés à travers un axe et à partir de ces rayons, les bâtiments du théâtre, de l’école et de l’hébergement ont été obtenus. Mais l’axe ne suffisait pas, le projet devait être fluide, léger, dynamique et équilibré et pour cela, différents matériaux ont été recherchés, pleins et vides dans les bâtiments, de grands espaces ouverts et de nombreux murs courbes. En plus de ces aspects architecturaux, dans le projet, les espaces extérieurs ont été utilisés pour raconter un peu les histoires des spectacles de ballet classique afin que la population, en regardant une pièce de théâtre, puisse également les vivre dans des espaces physiques.
Comme le disait le grand architecte brésilien Oscar Niemeyer : « Si la ligne droite est le chemin le plus court entre deux points, la courbe est ce qui fait que le béton cherche l’infini ». (NIEMEYER, 2017) nous avons cherché à utiliser des formes courbes pour donner l’intention d’infini, de quelque chose d’organique et pensé de manière fluide et large, comme cela se produit dans les pas des danseurs.
Figure 2 – Le concept – L’axe du danseur dans le projet.
Selon Carlos Alberto Maciel (2003) l’architecte a ses expériences et connaissances acquises tout au long de sa trajectoire et ces connaissances et recherches sont extrêmement importantes pour la réalisation de projets architecturaux bien pensés et résolus fonctionnellement et esthétiquement. On peut observer cette pensée de l’auteur dans l’extrait ci-dessous :
Contudo, no processo de projeto, a compreensão e interpretação de cada aspecto colocado como premissa exige por parte do arquiteto a tomada de sucessivas decisões. Cada uma dessas decisões é um ato racional, operado a partir do conhecimento específico do problema, relativizado pela experiência vivida do arquiteto e pelo momento em que se realiza o projeto (MACIEL, 2003, sp).
L’architecte Norman Foster parle également des connaissances préalables pour mener à bien un projet dans le présent et qui resteront pour le futur. Selon lui, l’architecte conçoit pour le présent avec les connaissances acquises dans le passé et pour un futur qui lui est inconnu (FOSTER, 2017).
Par conséquent, sur la base de l’idée ci-dessus, afin de réaliser le projet de l’école de théâtre Bolchoï à Rio de Janeiro, une recherche a été menée sur les aspects urbains, l’accessibilité, le programme des besoins, les fonctionnalités et l’esthétique. Recherche à travers des visites au Centre Chorégraphique de la Ville de Rio de Janeiro, situé dans le quartier de Tijuca à Rio de Janeiro, où l’on peut observer et en apprendre davantage sur le vaste programme de besoins, les possibilités de matériaux et de revêtements et le dimensionnement des espaces. Les études par contact direct avec les administrateurs de l’école de théâtre Bolchoï de Santa Catarina ont également été d’une grande importance pour l’obtention du briefing et pour la réalisation des études et de la conception architecturale. Après la recherche initiale et avec les connaissances acquises, il a été possible de prendre la décision appropriée pour les besoins trouvés avec plus de sécurité.
DÉVELOPPEMENT
Pour réaliser le projet, toute la structure routière et l’accessibilité au site ont été prises en compte et, comme il s’agit d’une grande entreprise, la zone d’exécution du projet devrait être importante. Cela a également été un facteur important dans la prise de décision pour une parcelle de terrain à cet endroit. Un autre facteur extrêmement important pour le choix était le potentiel futur de la région avec des complexes hôteliers, de grandes villas, des centres de congrès et d’affaires et la probité avec les quartiers de Barra da Tijuca, Recreio dos Bandeirantes et Jacarepaguá, qui en soi générera un large public pour le lieu.
La proximité du Palais des Congrès – Riocentro, est proche de la Vila Olímpica 2016, un lieu avec un grand nombre de personnes et étant un public potentiel pour l’espace, que ce soit avec des cours, des spectacles ou des visites dans des espaces extérieurs. Les routes à proximité telles que la Transolímpica et la Transoeste et un emplacement facilement accessible par les transports en commun ont également été des facteurs d’une grande importance pour la prise de décision concernant la zone choisie.
Figure 3 : Image permettant de localiser le terrain et ses environs. Montage de l’auteur.
A partir de ce moment, le projet architectural lui-même, ses bâtiments, ses espaces ouverts et l’interaction entre eux sont analysés.
Le projet a été développé à partir de données collectées à travers des livres, des sites Web et des informations de la municipalité de Rio de Janeiro, à travers le manuel d’élaboration de projets de la municipalité de Rio de Janeiro et le rapport d’examen du plan directeur décennal de la ville de Rio janvier , dont la fiche technique ci-dessous est présentée.
FICHE TECHNIQUE DU PROJET
Surface de construction : 190 000 m²
Surface théâtre : 13 500 m²
Surface scolaire : 28 500m²
Surface d’hébergement : 6 000 m²
Superficie de résidence : 5 400m²
Superficie bâtie totale : 53 400 m²
– Conciergerie 24h/24
– Parking 1 : 176 places + 80 places PNE
– Stationnement 2 : 560 places
– Parking bus : 10 places
– Théâtre pour 1 400 spectateurs
– Ecole de 600 élèves avec :
- Secteur médical
- Secteur lycée
- L’industrie de la musique
- Secteur de soutien
- Filière d’enseignement de la danse en Logement pour 150 élèves
– Résidence
12 appartements 2 chambres
12 appartements 1 chambre
– Espace ouvert avec des espaces pour le sport, les loisirs, le repos et la contemplation
Le terrain était divisé en concierge, parking pour voitures et bus, bâtiment de théâtre, bâtiment scolaire, bâtiment de logement étudiant, bâtiment de résidence des enseignants et compagnie de danse. Dans les bâtiments, on a pensé à utiliser des techniques qui pourraient générer plus d’efficacité énergétique et de confort, comme l’utilisation d’un toit vert, la récupération des eaux de pluie pour la réutilisation et les panneaux photovoltaïques pour la production d’énergie. De plus, l’ensemble du projet, les ouvertures dans les dalles et les pleins et vides des bâtiments ont été réalisés de manière organique et avec des courbes qui transmettent le sentiment de continuité, d’infini et de fluidité caractéristique du ballet classique.
Figure 4 – Image auteur du projet architectural en perspective avec la sectorisation des bâtiments.
Le complexe architectural dispose également d’espaces de loisirs en plein air pour les étudiants, les enseignants et la communauté. Dans ces espaces, il a été pensé pour représenter, raconter et enseigner à la population les grands spectacles du monde de la danse.
Historiquement, les ballets étaient accessibles aux personnes ayant un plus grand pouvoir d’achat et l’objectif de ce projet est de démocratiser et d’amener la population en général à démocratiser la connaissance du ballet.
Ci-dessous, chacun de ces espaces libres sera présenté.
Figure 5 – Image auteur du projet architectural en perspective avec la sectorisation des espaces ouverts.
BÂTIMENT DE THÉÂTRE
Le théâtre de ballet du Bolchoï est situé dans ce bâtiment. Le projet consiste en un bâtiment circulaire où l’on cherche à représenter l’axe et les virages d’une ballerine. Tout comme les mouvements de danse sont fluides, larges et légers, l’architecture de cet espace l’est aussi. Un concept aussi ouvert et large que possible a été utilisé, avec l’utilisation de matériaux tels que le verre, l’acier, le béton afin de transmettre la fluidité et la légèreté de la danse dans l’architecture.
Figure 6 – Image de droit d’auteur. Plan du théâtre – Rez-de-chaussée.
Dans cet espace (figure 6) nous avons la billetterie, un foyer avec des espaces d’attente et de repos, un café, une librairie, une petite infirmerie, un espace d’exposition et des toilettes, en plus de la zone technique avec une scène, une allée, un dressing salle et la scène. L’image suivante (figure 7) montre l’accès au compartiment technique, balcon, public, une zone d’appui avec toilettes et circulation verticale (rampes d’accès et ascenseurs) et un foyer avec tables et espaces de repos.
Figure 7 – Image de droit d’auteur. Plan du théâtre – Mezzanine.
Ensuite (figure 8) se trouvent la cabine de sonorisation, la cabine d’éclairage, la salle polyvalente et les toilettes. Il s’agit d’un étage plus technique et sans accès public, seuls les employés et les personnes préalablement autorisées peuvent accéder au site.
Figure 8 – Image de droit d’auteur. Plan du théâtre – Plancher technique.
Dans l’image suivante (figure 9) il y a tout le support pour le spectacle avec le plateau, le magasin de scène, l’atelier de scénographie, l’atelier électrique, la loge, la salle de répétition, la salle des costumes et l’espace orchestre.
Figure 9 – Image de droit d’auteur. Plan d’étage du théâtre – Sous-sol.
BÂTIMENT SCOLAIRE
L’école de théâtre et de ballet Bolchoï est située dans ce bâtiment, le bâtiment est situé derrière le bâtiment du théâtre et est pratiquement intégré dans cet espace grâce à un espace de théâtre en arène pour les petits spectacles et classes d’étudiants. Cet espace relie le théâtre et les blocs scolaires, car le fond de la scène peut être ouvert et est utilisé comme scène du théâtre de l’arène.
Figure 10 – Image de droit d’auteur. Plan d’étage de l’école – Rez-de-chaussée.
Dans cet espace se trouve la réception avec contrôle d’accès par identification et tourniquets, hall d’ascenseur et rampe de circulation verticale. L’étage comprend également la cafétéria et la cuisine, l’entrée de service, le secteur administratif, le secteur médical, l’entrée des ambulances et une bibliothèque.
Dans l’image suivante (figure 11) il y a le plan au sol du 1er étage de l’école, à cet étage se trouve le hall des ascenseurs et la circulation verticale, le secteur lycée, un secteur musique où se déroulent les cours théoriques et pratiques de musique et de musique un secteur social pour la rencontre des étudiants et pour l’interaction et l’échange d’expériences entre eux avec des cours supplémentaires, un syndicat étudiant, une salle polyvalente et une salle de cinéma en plus des toilettes.
Figure 11 – Image de droit d’auteur. Plan d’étage de l’école – 1er étage.
L’image suivante (figure 12) montre le plan de masse du 2e étage de l’école. C’est un étage plus orienté vers l’enseignement de la danse elle-même. Nous y avons le secteur des cours de danse pratique, des cours théoriques, de la salle de répétition, de la scénographie, des costumes, de la loge et du stockage, en plus des toilettes et de la circulation verticale avec la salle des ascenseurs. Tous les étages ont des ouvertures verticales où l’on peut voir tous les étages.
Les espaces de vie intérieurs ont été pensés et conçus avec la même intention que les bâtiments, ce sont des espaces organiques, spacieux et fluides qui transmettent la sensation d’infini.
Figure 12 – Image d’auteur. Plan d’étage de l’école – 2e étage.
Dans l’image suivante (figure 13) il y a le plan d’étage de l’étage technique et du toit de l’école. Dans cet endroit se trouvent les réservoirs d’eau de pluie, le réservoir d’eau, le générateur, la salle des machines de climatisation, un dépôt pour la zone technique, en plus d’une terrasse verte qui permet un plus grand confort thermique.
Figure 13 – Image de droit d’auteur. Plan d’étage de l’école – Étage technique.
BÂTIMENT DE LOGEMENT ÉTUDIANT
Dans ce bâtiment se trouve la zone de résidences temporaires pour les étudiants d’autres régions de Rio de Janeiro, du Brésil ou de pays voisins qui ont besoin d’un endroit pour vivre pendant la période d’études jusqu’à leur formation.
Figure 14 – Image de droit d’auteur. Plan d’étage, logement étudiant – Rez-de-chaussée.
Le projet dispose d’une réception avec contrôle d’accès et d’un hall d’ascenseur centralisé dans le bâtiment et de deux rampes (également avec contrôle d’accès) aux extrémités. A cet étage, nous trouvons l’appartement du concierge, une administration, une buanderie, une cuisine commune, un salon et une aire de jeux pour les étudiants et environ cinq appartements.
Ci-dessous, vous pouvez voir l’image se référant à l’étage typique du bâtiment (figure 15) où il y a une circulation verticale au centre et aux extrémités, cependant, maintenant nous ne trouvons que les appartements.
Figure 15 – Image de droit d’auteur. Plan d’étage, logement étudiant – Type d’étage.
L’image ci-dessous (figure 16) montre les ambiances sur le toit du bâtiment de logements étudiants. Dans ce plan d’étage, nous pouvons voir la terrasse verte, un dépôt de réservoir d’eau, un hall d’ascenseur et le toit.
Figure 16 – Image de droit d’auteur. Plan d’étage, logement étudiant – Toit.
IMMEUBLE DE RÉSIDENCE POUR LES PROFESSEURS ET LA DANSE CIA
Dans ce bâtiment se trouve la zone où résident les professeurs et les professionnels de la compagnie de danse.
Figure 17 – Image de droit d’auteur. Plan d’étage, Résidence des enseignants – Rez-de-chaussée.
Sur place nous avons un accueil plus centralisé dans le bâtiment et deux rampes d’accès latérales, toutes les circulations verticales ont un contrôle d’accès. Toujours au rez-de-chaussée, un espace a été conçu pour les professeurs et professionnels de la compagnie de danse, une administration, une laverie, une cuisine collective, une papeterie et une pharmacie.
Ci-dessous, vous pouvez voir le type d’étage de ce bâtiment (figure 18) où ont été conçus les appartements des professeurs avec seulement 1 chambre et les appartements de 2 chambres pour les professionnels de la compagnie de danse.
Figure 18 – Image de droit d’auteur. Plan d’étage, Résidence des enseignants – Type.
Dans l’image suivante (figure 19) vous pouvez voir le plan d’étage avec la terrasse verte, le réservoir d’eau de pluie, le réservoir d’eau, un dépôt et le toit, ainsi que dans le bâtiment d’hébergement.
Figure 19 – Image de droit d’auteur. Plan d’étage, Résidence des enseignants – Toit.
ESPACES EXTÉRIEURS – DÉCOUVRIR LE PROJET DE BALLET – « LE CORSAIRE »
C’est l’espace où se tiendront des foires d’événements, d’artisanat, entre autres. Un vaste environnement avec l’utilisation de pergolas pour créer des environnements ombragés, des bancs de repos et des lieux de montage des stands des foires artisanales et des lieux de montage des stands des foires artisanales.
Figure 20 – Image de droit d’auteur. Marquage des espaces « Le Corsaire ».
PROJET – « COPÉLIE »
Tout comme le ballet, cet espace est joyeux et ludique. Un espace avec piscines pour les cours de natation et autres activités nautiques et un espace ludique ouvert à la communauté à des dates précises.
Figure 21 – Image de droit d’auteur. Balisage de l’espace « Copélie ».
PROJET – « GISELLE »
Espace de repos et de contemplation où vous pourrez vous détendre, lire un livre, prendre une collation ou simplement profiter de la vue et contempler les lieux. Des espaces avec des bancs, des pergolas, des plantes et des lacs artificiels ont été conçus pour le projet.
Figure 22 – Image de droit d’auteur. Marquage de l’espace « Giselle ».
PROJET – « ARLEQUINADE »
Le site a été conçu avec des terrains de sport et des patinoires et patinoires pour le plaisir des élèves, des enseignants, des professionnels et de la communauté locale.
Figure 23 – Image de droit d’auteur. Balisage de l’espace « Arlequinade ».
PROJET – « LE LAC DES CYGNES »
Le lieu dispose d’un amphithéâtre pour les spectacles en plein air. De plus, un grand lac artificiel qui devient une cascade et sert de toile de fond. Dans l’environnement, nous avons beaucoup d’eau, d’arbres, de buissons et de fleurs donnant une atmosphère de forêt magique.
Figure 24 – Image de droit d’auteur. Marquage de l’espace « Le Lac des cygnes ».
Source : Préparé par l’auteur du projet, 2011.
PROJET – « CASSE-NOISETTE »
Comme ce ballet comporte de nombreux actes et scénarios différents, il a également été décidé de créer deux espaces pour ce thème.
Un espace symbolise la partie du premier acte, le royaume de la neige, où l’on crée un espace de repos et de contemplation avec un climat de forêt magique et glaciale avec beaucoup de neige et de froid. L’endroit dispose d’un lac artificiel, d’une terrasse en bois, de nombreux arbres, buissons et végétation et de quelques bancs pour se reposer.
L’autre environnement représente le deuxième acte, le royaume des bonbons et confiseries, où nous avons fait un grand parc de jouets avec de nombreuses couleurs et décorations symbolisant les sucreries telles que les chocolats, les sucettes, les bonbons, les cupcakes, entre autres. Un espace pour beaucoup de jeu et de plaisir avec des balançoires, des videurs, des maisons, des circuits, entre autres, le tout de manière ludique et provoquant l’illusion que les bonbons ont grandi et sont devenus des géants. Un environnement comme un parc à thème.
Figure 25 – Image de droit d’auteur. Balisage des espaces « Casse-Noisette ».
IMAGES DU PROJET – PERSPECTIVES
L’image suivante (figure 26) montre une vue d’ensemble du projet avec le lac au premier plan et les montagnes en arrière-plan. Nous pouvons remarquer les espaces extérieurs et comment ces espaces sont fluides et se connectent avec les bâtiments. Nous étudions l’espace comme un chorégraphe étudie la scène et monte une chorégraphie avec des pleins et des vides, du dynamisme, du mouvement et de la fluidité.
Figure 26 – Image de droit d’auteur. Aperçu du projet.
Une entrée imposante et large, avec de grands palmiers impériaux et un poste de garde qui suit également la même ligne conceptuelle qui guide l’ensemble du projet architectural, a été idéalisée pour le développement. Dans l’image suivante (figure 27) il y a une perspective de cette entrée avec le poste de garde de forme circulaire et, à droite, la zone de repos et de contemplation de l’espace désigné pour le ballet « Giselle » et à gauche côté, l’espace « Casse-Noisette ».
Figure 27 – Image de droit d’auteur. Aperçu du projet.
Dans l’image précédente (figure 27) il y a le bâtiment du théâtre avec sa façade incurvée et le mouvement des pleins et des vides. Un grand miroir d’eau l’entoure et une large passerelle rouge conduit le public à l’espace intérieur. Plus en arrière, nous avons une partie du bâtiment de l’école et, en arrière-plan, le bâtiment où se trouve le logement des étudiants.
Figure 28 – Image de droit d’auteur. Aperçu du projet.
Auparavant (figure 28) il y a une perspective avec les bâtiments de logements étudiants à droite et une partie du bâtiment de résidence des professeurs et de la compagnie de danse. Au centre se trouve la zone extérieure qui raconte l’histoire du ballet « Le Lac des cygnes » qui se compose d’un amphithéâtre et d’un grand lac qui devient une cascade qui devient le panneau arrière de la scène. En arrière-plan se trouvent les bâtiments de l’école et du théâtre.
Dans l’image suivante (figure 29), vous pouvez voir une autre vue de la zone de l’amphithéâtre avec la cascade et le lac.
Figure 29- Image de droit d’auteur. Aperçu du projet – Secteur « Le Lac des cygnes ».
Dans l’image suivante (figure 30) il y a une autre perspective avec les bâtiments de la résidence des professeurs en arrière-plan et la zone des fêtes foraines et des expositions.
Figure 30 – Image de droit d’auteur. Vue des espaces extérieurs – Le Lac des cygnes.
Ci-dessous (figure 31) une vue d’ensemble du bâtiment d’hébergement avec la zone de loisirs de la piscine au premier plan et les terrains de sport en arrière-plan.
Figure 31 – Image de droit d’auteur. Aperçu du projet.
Ensuite (figure 32) vous pouvez voir l’espace de repos et de contemplation et le théâtre. Une vue de Rua Salvador Allende à l’intérieur de l’entreprise. Dans la conception de l’aire de repos, des lacs artificiels avec des bancs pour se reposer et lire et un jardin avec de nombreuses fleurs et arbres ont été pensés.
Figure 32 – Image de droit d’auteur. Aperçu du projet.
Juste en dessous (figure 33) il y a une autre perspective avec tous les bâtiments de l’entreprise.
Figure 33 – Image de droit d’auteur. Aperçu du projet.
Dans l’image suivante (Figure 34), il y a une perspective du bâtiment du théâtre avec les grands miroirs d’eau et la large passerelle d’accès à l’intérieur du bâtiment. On peut observer la forme circulaire et le mouvement de la façade.
Figure 34 – Image de droit d’auteur. Vue de l’entrée avec les espaces extérieurs, le concierge et le théâtre en arrière-plan.
Ci-dessous (figure 35), vous pouvez voir une autre vue de l’entrée du développement avec le lac artificiel au premier plan et le bâtiment du théâtre en arrière-plan.
Figure 35 – Image de droit d’auteur. Vue générale du bâtiment du Théâtre.
L’image suivante (figure 36) montre la zone de l’espace « Casse-Noisette » dans le domaine des bonbons et de la confiserie, un lieu avec de nombreux jouets et jeux ludiques, beaucoup de scénographie, un parc à thème à grande échelle où les gens semble « rétrécir ».
Figure 36 – Image de droit d’auteur. Perspective de la zone « Casse-Noisette ».
L’image suivante (figure 37) montre la zone entre le théâtre et l’école. Dans cet espace, nous avons le théâtre en plein air.
Figure 37 – Image de droit d’auteur. Perspective de la zone entre le théâtre et l’école.
Figure 38 – Image de droit d’auteur. Perspective de l’aire d’accueil de l’école.
Dans l’image ci-dessus (figure 38), on peut observer la zone d’entrée de l’école. Il s’agit encore d’une image schématique pour montrer un intérieur aux nombreuses courbes, large et fluide.
CONSIDÉRATIONS FINALES
Le but de ce travail était de démontrer un concept qui a servi de guide pour la réalisation d’une étude de conception pour un grand complexe avec des bâtiments pour le logement, les loisirs et l’éducation, utilisant des technologies durables et unissant l’architecture à l’univers de la danse dans un environnement démocratique, inclusif et accessible aux étudiants, aux enseignants et à la communauté en général, visant à construire un ensemble architectural qui pourrait être un héritage du présent pour les générations futures.
Les études et le projet de base ont été réalisés avec des images et des plans généraux et de construction. L’objectif est uniquement de nature pédagogique, n’étant pas au niveau de détail à exécuter et nécessitant davantage d’études sur la législation locale pour, le cas échéant, sa construction à mener.
RÉFÉRENCES
ACHCAR, Dalal. Balé uma arte. Editora Ediouro, Rio de Janeiro, 1998.
BOLSHOI, ESCOLA DO TEATRO NO BRASIL. Relatório de atividades. Fornecido pela escola após contato através de e-mail pessoal em 2011, Santa Catarina, 2008/2007.
BOLSHOI, BALLET. Prédio atual do Ballet Bolshoi em Santa Catarina. Imagens cedidas pela Escola do Teatro Bolshoi através de e-mail pessoal. Contato e pesquisa realizada em 2011.
COREOGRÁFICO, Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, Visita técnica guiada pelo Centro Coreográfico, Tijuca, Rio de Janeiro, visita realizada em 2011.
FOSTER, Foster. Frases de arquitetos que traduzem o melhor de sua arte. Vivadecora, setembro, 2017. Disponível em https://www.vivadecora.com.br/pro/arquitetura/frases-de-arquitetos/
MENSCAL Renato. Projetos de Teatros e Escolas cordialmente cedidos pelo arquiteto e professor Renato Menescal. Pesquisa realizada em 2011.
MACIEL, Carlos Alberto. Arquitetura, projeto e conceito. Arquitextos, São Paulo, ano 04, n.043.10, Vitruvius, dez. 2003. Disponível em arquitextos 043.10: Arquitetura, projeto e conceito (1) | vitruvius
NIEMEYER, Oscar. Frases de arquitetos que traduzem o melhor de sua arte. Vivadecora, setembro, 2017. Disponível em https://www.vivadecora.com.br/pro/arquitetura/frases-de-arquitetos/
PREFEITURA DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO. Manual para a elaboração de projetos escolares na Cidade do Rio de Janeiro, IBAM/CPU, PCRJ/SMU, 1996.
PREFEITURA DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO. Relatório de revisão do plano diretor decenal da Cidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006.
SNYDER, James C. e CATANESE, Anthony. Introdução à Arquitetura. Rio de Janeiro: Ed. Campus Ltda., 1984.
[1] Diplômé en design d’intérieur, confort environnemental et éclairage appliqué de la Faculdade Metropolitana de SP et diplômé en architecture et urbanisme de l’UFRJ.
[2] Conseiller. Doctorat en génie de la production.
Envoyé : Mars 2021.
Approuvé : Juin 2021.
