ARTÍCULO DE REVISIÓN
ROCHA, Luiz Renato Da Silva [1], ROCHA, Rafael Da Silva [2], ROCHA, Luiz Vanderlei [3]
ROCHA, Luiz Renato Da Silva. ROCHA, Rafael Da Silva. ROCHA, Luiz Vanderlei. La música como agente transformador en la vida del individuo. Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento. Año 03, Ed. 10, Vol. 01, págs. 05-40 de octubre de 2018. ISSN:2448-0959. Enlace de acceso: https://www.nucleodoconhecimento.com.br/educacion-es/la-musica
RESUMEN
Esta obra trata sobre la música como agente transformador en la vida del individuo, un estudio que incluye un reflejo de cómo se ve la música cristiana y secular y las posibles contribuciones de este contexto para entender más sobre sus diferencias. Y tenía como objetivo general: analizar la formación musical recibida en las iglesias evangélicas y como objetivos específicos: entender cómo las iglesias evangélicas, ha generado músicos profesionales para el mercado laboral, investigar las ventajas de la enseñanza musical en las iglesias evangélicas, así como analizar los retos a los que se enfrentan los músicos evangélicos en su actuación profesional. La metodología aplicada fue cualitativa y desarrollada en dos momentos: en el primer momento de análisis documental y en el segundo momento, entrevista a través de un cuestionario con cinco músicos evangélicos. Según los entrevistados y en sus reflexiones, se permitió entender la formación inicial hasta la vida de un músico profesional, observamos que hay una gran apertura en el mercado de la música para estos músicos profesionales llamados cristianos evangélicos que naturalmente ha ido creciendo y contribuyendo a abastecer a las bandas en general como músicos profesionales y competentes.
Palabras clave: Música Evangélica, Enseñanza, Mercado Laboral.
INTRODUCCIÓN
Esta investigación fue elaborada con el objetivo de grabar, valorar y dar mayor visibilidad al trabajo con música, sacando a la luz el rescate teórico de algunas cuestiones relacionadas con la enseñanza de la música en las iglesias evangélicas.
La música es importante en la vida del ser humano, porque desempeña un papel fundamental en el proceso de socialización. Nos trae una sensación de victoria, recuerdo, nostalgia, alegría, tristeza, es algo que nos concue.
Para Rosa (1990, p. 19) identifica la música como “un lenguaje expresivo y las canciones son vehículos de emociones y sentimientos, y puede hacer que el individuo reconozca en ellos su propio sentimiento”.
Todo el mundo escucha, aprecia, comparte, pero pocos saben su verdadera importancia y a lo que puede contribuir.
Según Brito (2003, p.31)
Es difícil encontrar a alguien que no se relacione con la m[…]úsica: escuchar, cantar, bailar, tocar un instrumento, en diferentes momentos y por diversas razones. [..]nos sorprende cantando esa canción que parece tener “pegamento” y que no sale de nuestras cabezas y no podemos resistir al menos mover los pies, reaccionamos un ritmo atractiv[…]o.
No es casualidad que la música se utilice en los diversos campos de la actividad humana. En películas, anuncios públicos, repartos de noticias, dibujos animados, anuncios, programas electrónicos entre otros.
La presencia de la música siempre ha estado presente en la vida de los seres humanos en todos los tiempos, culturas, razas, tribus y naciones. Es decir, la música es universal, supera las barreras del tiempo y del espacio.
En este sentido, el objetivo general de la obra era analizar hasta qué punto la formación musical recibida en las iglesias evangélicas puede contribuir a la formación del músico profesional. Los objetivos específicos eran entender cómo las iglesias evangélicas han generado músicos profesionales para el mercado laboral, investigar las ventajas de la enseñanza musical de las iglesias evangélicas, así como analizar los retos a los que se enfrentan los músicos evangélicos en su actuación profesional.
La metodología adoptada en este estudio apunta a la investigación bibliográfica de autores especializados en el tema, planteada a través de diversos libros, revistas técnicas, artículos científicos e investigaciones con vida cotidiana para la producción de datos que componen la investigación.
La importancia de este tema, la música como agente transformador en la vida del individuo se justifica al darse cuenta de que en el mercado laboral hay varios músicos que trabajan en diversas áreas como: viento, cuerdas y percusión que tuvieron su iniciación musical en iglesias evangélicas.
Por lo tanto, el trabajo se distribuyó en ocho capítulos, para explicar mejor el camino necesario para alcanzar los objetivos de investigación, y se constituye de la siguiente manera:
En el primer capítulo, está la introducción, los objetivos y la metodología de la investigación.
En el segundo capítulo, los supuestos teóricos que sustentaron y sirvieron de base para la investigación, empezando por la definición de música sus funciones y los tres elementos básicos que se pueden dividir, también en el mismo capítulo, hablamos de notas musicales, de la enseñanza de la música ofrecida por las iglesias evangélicas.
En el tercer capítulo, contextualizando el movimiento evangélico en Brasil, la reforma protestante y también hablamos de la mayor figura de la reforma protestante.
En el cuarto capítulo, inicio de los coros y su influencia en las bandas del movimiento protestante, el trabajo musical en las iglesias del siglo XX, y al final del capítulo hablamos de un poco de historia de los movimientos de las canciones.
En el quinto capítulo, la creación de escuelas de música en iglesias evangélicas, así como la educación formal, que se refiere a la estructuración, organización y planificación intencional de forma sistemática.
En el sexto capítulo, explico el diseño metodológico de la investigación, donde delimitaremos los sujetos de investigación.
En el séptimo capítulo, resultados y discusión de los datos obtenidos a través de las entrevistas. A continuación, presentaremos la producción de los datos, así como la contextualización del entorno de investigación y sus temas.
Y en el octavo capítulo, insertamos las consideraciones finales, haciendo un paralelismo entre la teoría y la práctica experimentada en las iglesias, y presentamos las conclusiones, referencias bibliográficas y apegos que apoyaron la investigación a lo largo de su recorrido.
2. ¿QUÉ ES LA MÚSICA?
La música es la sucesión de sonidos y silencio organizados a lo largo del tiempo. Esto tiene varias funciones: la función artística que es considerada por muchos como su función principal, pero hay otras, como militar, educativa o terapeuta (musicoterapia) y religiosa.
Para Berchem (apud KRZESINSKI y CAMPOS, 2006, p.115) “la música es el lenguaje que se traduce en una forma sonora capaz de expresar y comunicar sensaciones, sentimientos y pensamientos, a través de la organización y relación entre sonido y silencio.
La música se puede dividir en tres elementos básicos: melodía, ritmo y armonía. La melodía es la simple organización de una serie de sonidos musicales, constituyendo el elemento principal de la música, ya el ritmo es lo que actúa dependiendo de la duración del sonido y cuánto tiempo cada parte de la melodía seguirá surgiendo, la armonía es la combinación de sonidos simultáneamente, es el agradable argumento de los sonidos.
Según Brito (2003, p. 26) la canción ha sido interpretada como “[…]melodía, ritmo, armonía, el[…]ementos que están muy presentes en la producción musical entre otras posibilidades de organización del material sonoro.
Sin embargo, estos sonidos se denominan notas musicales, cada una de las cuales está representada por una letra: C (C), D (D), Mi (E), F (F), Sol (G), A(A) y Si (B).
Todavía hay otros símbolos de cambio de las notas: el agudo (o) y el plano (b). Cada una de estas notas tiene una altura diferente, siendo severa (frecuencia más baja “más gruesa”, como la voz masculina) o aguda (mayor frecuencia, más delgada, como la voz femenina). La organización de estas alturas se llama la escala musical.
La música se mueve, moviliza y, por lo tanto, contribuye a la transformación y al desarrollo. Y según Wilhems (apud, GAINZA, 1988, p. 36-37)
Cada uno de los aspectos o elementos de la música corresponde a un aspecto humano específico, al que se moviliza intensamente: el ritmo musical que induce el movimiento corporal, la melodía estimula la afectividad, el orden o la estructura musical (en armonía o forma musical) contribuye activamente a la afirmación o restauración del orden mental del hombre.
La diversa combinación de los elementos de melodía, ritmo y armonía dan lugar a lo que llamamos estilos musicales. Entre algunos ejemplos, podemos mencionar rock, pop, rap, funk, techno, samba, country, jazz y blues.
2.1 LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA OFRECIDA POR LAS IGLESIAS EVANGÉLICAS
Las iglesias evangélicas en su mayoría tienen su propia escuela de música sacra, que atiende no sólo a sus congregaciones en diversos grupos de edad, sino también a las personas de la comunidad de la que forman parte.
Esta enseñanza tiene como objetivo contribuir al aprendizaje del individuo al permitir tocar algún instrumento musical puesto a disposición por la obra social de la iglesia, ya que las escuelas de educación básica no ofrecen una educación musical eficaz, limita sólo la formación de las personas.
Como algunos tienen vocación por la música, terminan buscando la escuela de música de las iglesias que las reciben con las manos abiertas con el fin de formar a futuros músicos profesionales.
Por lo tanto, el crecimiento en el número de congregantes aumenta cada vez más ya que muchos se centran en el campo de la música. Para desarrollar estas actividades musicales, las iglesias proporcionan profesionales que realizan trabajos voluntarios como directores, pianistas o simplemente estudiantes en el campo de la música.
Las iglesias han tratado de mantener a la gente musicalmente preparada para dirigir actividades musicales. Algunos comenzaron a dar a este líder del área de la música, responsable de dirigir e interpretar actividades musicales eclesiásticas, el título de “ministro de música” o “director musical” o “ministro de alabanza”, especialmente aquellos que, siempre han estado buscando una mejora e interés en la formación en la educación musical y que dirigen y dirigen los grupos musicales de la iglesia.
El protestantismo es una de las tres divisiones principales del cristianismo, junto con el catolicismo romano y la Iglesia Ortodoxa, y tiene en su formación una historia de poco más de cuatro siglos. Surgió en el siglo XVI, con los reformistas Martín Lutero en Alemania, la Suiza de habla alemana de élrico Zuíngliona y John Calvin en Ginebra. Las iglesias protestantes, que buscan la apreciación de la música en sus cultos, ponen gran énfasis en la educación musical, aunque informalmente. Su influencia musical es tan grande en los músicos que buscan una escuela formal de música que nos despertó a investigar la influencia de esta formación y qué desafíos encontraron los músicos que estudiaron música sacra protestante frente a una formación musical más amplia y secular (Veras; Medeiros; Mattos, 2011).
La historia del movimiento evangélico revela que a través de la enseñanza musical ofrecida por las iglesias que buscan preparar a los músicos de una manera práctica, algunos instrumentistas y cantantes también participan en el mercado laboral musical secular. Así, esta investigación busca comprender y ampliar la formación de músicos evangélicos y así contribuir a otras investigaciones académicas que abordan temas de enseñanza musical en iglesias evangélicas.
Con el crecimiento de las comunidades evangélicas, difundidas incluso en lugares de difícil acceso, crece la posibilidad de la enseñanza. Tal vez, si no fuera por la expansión de los respectivos templos, la música no llegaría a muchos lugares como ha llegado. Este hecho es tan significativo que las estructuras administrativas de las comunidades respectivas se han convertido en un espacio oficial para la enseñanza de la música, en algunos casos convirtiéndose incluso en un curso de educación superior en música.
3. CONTEXTUALIZACIÓN DEL MOVIMIENTO EVANGÉLICO EN BRASIL
La palabra del Evangelio se originó en el inglés del evangelio de la antigua lengua ‘Dios-spell’ que significa buenas nuevas, o buenas noticias, en portugués, “buenas noticias”, refiriéndose a los Evangelios de la Biblia que nos dicen las buenas noticias al mundo del nacimiento de Jesús. Por lo tanto, “el gospel de la música” es igual a la música del Evangelio, la buena noticia de la salvación y la traducción al portugués sería linealmente: la música gospel (CICERO, 2014).
Quienes trajeron este estilo de alabanza a Brasil fueron los evangélicos bautistas y presbiterianos procedentes de los Estados Unidos en el siglo XIX en 1882. Introdujeron este género evangélico desde el propio estilo americano simplemente tradujo al portugués sus himnos y el famoso arpa cristiana que todavía es bien aceptado por muchos evangélicos (CICERO, 2014). La explosión de la música evangélica en Brasil se produjo principalmente en las décadas de 1980 y 1990 y hasta la actualidad.
Este género musical del Evangelio trae una misión sublime de expresar una fe religiosa de salvación en Cristo. Tiene una historia remota principalmente desde el comienzo de la colonización de los Estados Unidos, cuando hubo una gran aproximación de los antiguos estilos musicales afro que conectan el Evangelio.
Las composiciones se llamaban “Espirituales Negros” que en portugués podíamos llamar cantos espirituales de influencia negra. Estos negros eran esclavos de Africa para colonizar América del Norte en situaciones muy difíciles y principalmente adversas de todo su contexto cultural.
Fueron firmes y auténticos en la creación de un nuevo estilo musical que trascendió los días contemporáneos. Hay una gran similitud entre los negros que vinieron esclavos de Africa a Brasil y mantuvieron la base de su cultura incluso con tanta persecución (RAMOS – 2009).
El padre más conocido de la música gospel es Thomas A. Dorsey (1899-1993), un gran compositor de este estilo musical del siglo XX. La música armoniosa y diversa en varias voces (coro), un solista, piano, órgano, guitarra, batería, bajo, formando un pequeño conjunto musical.
Este género derivó otros como Rock, Blues, Jazz, etc. teniendo como gran representante Elvis Presley (1935-1977) y otros representantes de este estilo musical cristiano. Al principio de su vida fue un pianista azul conocido como Georgia Tom. Como formulado por Dorsey, la música gospel se combina con la alabanza cristiana con los ritmos del jazz y el blues.
Su concepción también se desvía de lo que había sido, en ese momento, la práctica himnario estándar, refiriéndose explícitamente al yo, y la relación del yo de la fe y de Dios, en lugar de la persona subsumida en el grupo a través de la creencia.
Dorsey, que nació en Villa Rica, Georgia, fue el director musical de Pilgrim Baptist Church en Chicago desde 1932 hasta finales de la década de 1970. Su composición más conocida, ‘Take My Hand, Precious Lord’, fue interpretada por Mahalia Jackson (1911-1972) y fue una de las favoritas del reverendo Martin Luther King Jr (ROUTLEDGE, 2002).
Según Cicero (2014), otro compositor que influyó fuertemente fue George Bernard que nació en la ciudad de Youngstown, Ohio, USA, el 4 de febrero de 1873, hijo de un padre que trabajaba como minero. Cuando era niño, George se mudó al estado de Iowa, primero a Albia, luego a Lucas.
A la edad de diez años, George se convierte. Desde niño tenía el deseo de convertirse en evangelista cristiano, algo difícil, ya que desde los dieciséis años ya era responsable de su madre y de sus cuatro hermanas, porque su padre había muerto poco antes.
Era difícil para él, que incluso su propia educación tuviera que cuidarse al final de su vida. Fue reconocido por sus más de trescientos himnos, y murió en La ciudad de Reed a la edad de 85 años el 10 de octubre de 1958. Hasta el día de hoy esta última ciudad tiene un museo en su honor.
Cardoso (2011), mientras investigaba el movimiento evangélico, afirma que alrededor de 1912, cuando George ya vivía en Michigan, regresó de una serie de conferencias evangelísticas en Michigan y Nueva York. En ese momento comienza a pasar por algunas dificultades. Esto hace que comience a estudiar la cruz en el contexto del plan de Dios para la salvación.
En esto, lee un texto de Pablo en Filipenses 3:10, hablando de sus sufrimientos. Después de leer el texto bíblico, sintió el deseo de escribir un himno sobre el tema. El himno estaba casi listo, pero aún no había terminado.
Para ello, fue a la iglesia de un amigo, el reverendo Bostwick, para asistir a una serie de servicios de renacimiento. Esto era más que suficiente para que concluyera el himno, que había sido tan cuidadosamente elaborado. El 7 de junio de 1913, interpretó el himno en una conferencia en Pokagon por un grupo musical compuesto por cinco voces y una guitarra (CARDOSO, 2011).
3.1 LA REFORMA PROTESTANTE
La Reforma Protestante fue un movimiento religioso que marcó el paso del mundo medieval al mundo moderno. Entre uno de los factores de gran relevancia que marcó este periodo de transformaciones podemos destacar el nuevo contexto económico de la época. En el entorno de las ciudades, los comerciantes burgueses estaban fuera de lugar por la Iglesia. Según los clérigos, la práctica de la usura (pedir dinero prestado a los intereses) socavó el control sagrado de Dios con el tiempo.
Además de los mercaderes, la propia crisis económica feudal también llevó a la población a cuestionar los dogmas impuestos por la Iglesia. Los clérigos estaban mucho más cerca de cuestiones materiales relacionadas con el poder político y la tenencia de la tierra que preocupadas por los males sufridos por la población campesina. Una de las reflexiones más claras de esta situación se podía notar con la relajación de las costumbres que incitaba a sacerdotes, obispos y cardenales a no cumplir sus votos religiosos.
Según Palisca (2007), ya en el siglo XII, aparecieron los primeros movimientos que cuestionaban las creencias y prácticas del catolicismo. Entre otras manifestaciones, podemos destacar el papel desempeñado por los dems Catha, originarios de la región sur de Francia. En esa región, las distinciones culturales históricas propiciaron la ascendencia de una fe cristiana aparte de los dictados de la Iglesia Católica. Realizando su propia lectura del texto, los Catares tenían valores morales muy estrictos que contrastan con el comportamiento de los líderes clericales.
En el siglo posterior, al ver la gran presencia del movimiento religioso, el Papa Inocencio III ordenó la realización de una cruzada que – entre 1209 y 1229 – aniquiló el movimiento cátaro. Además, las acusaciones de brujería eran bastante comunes entre los individuos considerados sospechosos o infieles. En la Edad Media, la Iglesia creó el Tribunal da Santa Inquisition, que abarcaba varias regiones de Europa, reprimiendo a quienes amenazaban su poderío religioso e ideológico (GROUT; PALISCA, 2007).
3.2 LA FIGURA MÁS GRANDE DE LA REFORMA PROTESTANTE
A pesar de la gran influencia del Evangelio en el ambiente evangélico brasileño en el siglo XXI, el movimiento de Reforma Protestante comenzó con el Fundador del Luteranismo, Martín Lutero fue la figura principal de la reforma protestante. Sus padres, de origen campesino, aspiraban a dar a su hijo una educación mejorada, convirtiéndolo en abogado. Lutero estudió en varias ciudades y se unió a la Universidad de Erfurt en 1501, donde estudió clásicos latinos, con una licenciatura en artes, lógica, retórica, física y filosofía. Dos años más tarde, completó su maestría en matemáticas, metafísica y ética (GROUT; PALISCA, 2007).
En 1505, mientras se preparaba para el estudio de la ley, fue sacudido por dos acontecimientos: la repentina muerte de un amigo y el hecho de que casi fue alcanzado por un rayo. Este, según algunos, fue el factor decisivo para su entrada en el Monasterio de los Ermitidos Agustinos en Erfurt el 17 de julio de 1505. Lutero sobresalió en la vida monástica, siendo ordenado sacerdote en 1507. En 1508 se fue a Wittemberg, donde se graduó en teología un año más tarde. Desde finales de 1510 hasta principios de 1511 permaneció en Roma para tratar asuntos de su orden, y allí se sorprendió por el laicismo de la Iglesia y el bajo nivel moral de la ciudad.
En 1512, de nuevo en Wittenberg, donde pasaría el resto de su vida, recibió el título de doctor en teología. Se convirtió en maestro en la Biblia, y en 1515 fue director de estudios y vicario de distrito a cargo de 11 monasterios.
A partir de ese momento, se dedicó al estudio de Guillermo de Occam, a quien llama “mi maestro”, Duns Scotus y San Agustín, dedicándose a esta última gran predilección, especialmente por haberle abierto los ojos contra el dominio de Aristóteles en la teología.
El pensamiento de Lutero se centró en algunos puntos que se convertirían en los principios de la reforma protestante: el sacerdocio universal de los creyentes, la justificación por la fe, la autoridad exclusiva de la Biblia en materia de fe, la persona salvadora de Cristo. Sólo admitió dos sacramentos: el bautismo y la Eucaristía (GROUT; PALISCA, 2007).
Según Lutero, la soberanía de Dios se ejerce sobre todas las fases de la existencia, incluido el orden político, un hecho que lo llevó al concepto de que los dos reinos -el de Dios y el del mundo-, aunque con esferas propias y definidas, están sujetos a la voluntad soberana de Dios, y por lo tanto ambos requieren la sumisión leal de los creyentes. Así, negó la sumisión del Estado a la Iglesia. Su doctrina habría ofrecido así la oportuna ideología al naciente nacionalismo alemán, retrasado en relación con la unificación nacional ya procesada en España, Francia y el Reino Unido.
El otro pensamiento de Lutero es acerca de la relación íntima entre la profesión y el trabajo que habría dado lugar o al menos favorecido el proceso de secularización, un hecho que colocaría al reformador en la base de los grandes movimientos de renovación de nuestro tiempo, allanando el camino para la Era Moderna (GROUT; PALISCA, 2007).
Por otro lado, la insistencia de Lutero en la idea de la pureza de la doctrina, como único criterio infalible para la Iglesia, estableció un obstáculo creciente para el desarrollo de nuevas concepciones en el campo ético.
La profesión, tomada como una misión, se volvió absolutizante y alienante. Consideró la “arrogancia” para que los cristianos cambiaran el estado y la profesión en el que Dios lo había colocado, lo que dio lugar al mantenimiento del tradicionalismo económico.
Para el teólogo protestante Ernst Troeltsch (Protestantismo y Progreso, 1912), hay una necesidad de distinguir entre un antiguo protestantismo y uno nuevo. Porque la llamada doctrina antigua puso una confianza sin restricciones en la Biblia como la fuente última y definitiva de la verdad y conduciría al desprecio de la actividad intelectual creativa.
En los siglos XIV y XV algunos teólogos también indicaron que los valores absolutos de la Iglesia ya no tenían la misma fuerza a través de las transformaciones históricas experimentadas. El inglés John Wycliffe (1330–1384) escribió algunos ensayos que denunciaban las acciones corruptas de la iglesia y defendían la salvación espiritual a través de la fe. Hasta cierto punto, las teorías lanzadas por este pensador influirían en las obras de Martín Lutero en el siglo XVI.
Jan Huss (1370-1415) era un sacerdote que se preocupaba por traducir el texto bíblico a otras lenguas, porque los cultos, las masas se celebraban en latín y el pueblo no entendía el contexto bíblico y sagrado y denunciaba el comportamiento de los clérigos católicos.
Su predicación en toda Bohemia provocó la violenta reacción de las autoridades del Sacro Imperio germánico que ordenaron su muerte por el fuego. La muerte de Huss dio lugar a un movimiento popular conocido como hussismo. La gran mayoría de sus miembros eran campesinos, pobres insatisfechos con su condición social, económica y de vida humana.
El movimiento renacentista también dio pasos importantes para cuestionar el papel desempeñado por la Iglesia Católica. Teoría empírica de Francis Bacon; el heliocentrismo defendido por Nicolau Copérnico; y la física newtoniana descentralizaba el monopolio intelectual de la iglesia. El conocimiento generado por estos y otros individuos lanzó la idea de que el hombre no necesitaba el sello de una institución, principalmente religiosa, que le otorgaría el derecho de conocer a Dios o al mundo (CHAMPLIN; BENTES, 1994).
4. EL COMIENZO DE LOS COROS Y SU INFLUENCIA EN LAS BANDAS DEL MOVIMIENTO PROTESTANTE
El origen del coral cristiano se remonta al siglo IV. Poco después del Edicto de Milán (313 d. C.) cuando se interrumpió la persecución de los cristianos. Bajo Constantino, los corales fueron desarrollados y entrenados para ayudar en la celebración de la Eucaristía. La práctica fue adoptada a partir de la costumbre romana de iniciar ceremonias imperiales con música solemne. Se fundaron escuelas especiales y los cantantes del coro fueron reconocidos como clérigos de “segunda cuerd[classe]a”. Las raíces del coral se encuentran en los dramas paganos griegos y templos.
Para Durant (1950, p. 1027)
En la Edad Media como en la antigua Grecia, la principal fuente dramática estaba en la liturgia religiosa. La misa en sí fue un espectáculo dramático; el santuario era un entorno sagrado; celebrantes llevaban ropa simbólica; el sacerdote y los acólitos promovieron los diálogos; las respuestas antifonales del sacerdote y del coro, y del coro al coro, sugirieron precisamente esta misma evolución dramática del diálogo que había generado la obra sagrada de Dionisio.
Con el advenimiento del coro en la iglesia cristiana, la música escapó de las manos de la gente a manos del personal clerical compuesto por cantantes entrenados. Este cambio se debió en parte al hecho de que las doctrinas heréticas se extendieron por todo el canto de los himnos. El clero sentía que si el acto de cantar himnos estaba bajo su control, restringiría la expansión de la heresía. Pero esto también estaba arraigado en el creciente poder del clero como el actor principal en el drama cristiano.
Así, en el año 367 d. C., la música de la congregación fue completamente eliminada. Ser reemplazado por corales entrenados. Así, por lo tanto, el cantante profesional nació en la iglesia. El acto de cantar en la adoración cristiana estaba ahora bajo el control del clero y el coro.
Ambrose (339-397 d. C.) creó los primeros himnos postapostólicos. Tales himnos fueron modelados de acuerdo con las formas griegas y llamados por nombres griegos. Ambrose también creó una colección de cánticos litúrgicos, que todavía se utilizan en algunas iglesias católicas. El canto litúrgico es el descendiente directo del canto pagano romano, que se remonta a las antiguas ciudades de Sumaría.
Cuando Gregorio Magno se convirtió en Papa a finales del siglo VI, reorganizó la ScholaCantorum (escuela de cantantes) en Roma. (Esta escuela fue fundada por el Papa Silvestre que murió en el año 335 d.C.). Con esta escuela, Gregory estableció cantantes profesionales que formarían coros cristianos en todo el Imperio Romano. Estos cantantes fueron entrenados durante nueve años. Tuvieron que memorizar cada canción, incluyendo los famosos “cantos gregorianos”. Gregory eliminó los últimos vestigios de música de la congregación, creyendo que el canto era el derecho exclusivo de los cantantes entrenados (DURANT, 1913).
Creía que la música era una función clerical. Los coros y cantantes entrenados junto con el impedimento del canto por la congregación reflejaban la postura cultural de los griegos. Al igual que el oratorio (diálogo profesional), la cultura griega se basaba en la dinámica artista/auditorio. Esta característica estaba presente en los templos de Diana y los dramas griegos y fue transportada directamente a las iglesias de los primeros siglos que todavía tenían una influencia griega en su liturgia.
Los corales infantiles se remontan a los días de Constantino. La mayoría de ellos fueron criados en los orfanatos. Los coros infantiles permanecieron en la iglesia durante cientos de años después de su fundación. El coro Vienna Singing Boys, por ejemplo, fue fundado en Viena, Austria en 1498. El coro cantó exclusivamente para la corte, en misa, en conciertos privados y eventos estatales. Un hecho poco conocido es que los corales de los niños son de origen pagano. Los paganos creían que las voces de los niños poseían poderes especiales.
En muchas iglesias contemporáneas, ya sean carismáticas o no, el coro ha sido reemplazado por el fenómeno reciente del grupo de alabanza que es un grupo musical de la iglesia responsable de cantar y adorar el templo. El edificio tiene pocos símbolos religiosos de la iglesia católica romana u ortodoxa. En la parte frontal de la iglesia hay una plataforma, un púlpito, algunas plantas y varios amplificadores de sonido y micrófonos, así como instrumentos musicales como guitarra, contrabajo, piano, teclado, batería y otros instrumentos de percusión. Por lo general, la ropa de los congregantes que dirigen la música está marcada por una ropa más actual, diferente de los músicos que participaron en los coros de la iglesia renacentista. Hay sillas fijas o sillas de teatro que reemplazan los asientos. Las letras de las canciones cantadas y reproducidas suelen ser proyectadas en la pared o en la pantalla por un proyector de techo o proyector de vídeo y su poesía va desde letras más tradicionales hasta letras contemporáneas.
Comenzando con Dublane en 1962 en Escocia, un grupo de músicos ingleses descontentos trató de revitalizar los cantos cristianos tradicionales. Influenciados por músicos populares, produjeron un nuevo tipo de música. Esta reforma puso las bases para que los cambios musicales revolucionarios se arraiguen en la iglesia cristiana protestante.
Por lo tanto, la guitarra reemplazó el órgano como el instrumento principal que dirige el culto en la iglesia protestante. El modelo de músicos que dirigieron las “nuevas canciones”, influenciados por el rock y la cultura popular, tomaron el lugar de coros presentes desde la Edad Media en iglesias cristianas (DURANT, 1913).
4.1 OBRA MUSICAL EN LAS IGLESIAS DEL SIGLO XX
El siglo XX fue una época de diversas transformaciones en todos los ámbitos, por lo que los factores tecnológicos y sociales, por ejemplo, fueron extremadamente importantes en la evolución de la cultura musical (GROUT; PALISCA, 1994). La gran verdad es que el comienzo del siglo pasado fue una época de diversas experiencias musicales, que influyeron demasiado en las direcciones que tomaría la música de la época.
Fue en el siglo XX cuando tendencias como el impresionismo, el expresionismo, la politonalidad, la atonalidad, el serialismo, entre otros, comenzaron a situarse como fuerzas opuestas a las tendencias románticas del siglo anterior (BENNET, 2007). Las influencias del jazz también jugaron su papel, ya que el jazz comenzaba con el siglo y sus padres (blues y ragtime) ya eran conocidos en grupos negros americanos. El siglo XX experimentó un gran auge de la información y esto dio lugar a cambios importantes.
Fue también en el siglo XX que comenzaron a tener lugar las primeras grabaciones. El gramófono, predecesor de la vitrola e inventado a finales del siglo XIX, llegó a ser utilizado, para que aquellos que ya no podían, si estaban presentes en los grandes conciertos, podían escuchar a toda una orquesta en sus propios hogares.
La forma de tocar algunos instrumentos cambió (como en el caso del bajo acústico, utilizado en el jazz), estaban surgiendo nuevos instrumentos (como la batería) y el llamado estilo popular creció en la difusión, ya que los medios comenzaron a actuar en su difusión. La radio, por ejemplo, lanzó varios cantantes y cantantes, que tuvieron mucho éxito. Todo esto representó un tremendo cambio en la historia de la música en su conjunto, que incluye, por supuesto, la música eclesiástica.
Todavía en la primera mitad del siglo XX, el piano fue ampliamente utilizado en iglesias, así como coros y grupos vocales, por lo que esos himnarios (Christian Singer y Harp), traducidos al portugués eran una parte integral de los cultos. El cantante cristiano, publicado por primera vez en 1891 y sucedido por varias otras nuevas ediciones, fue el primer himno oficial de las iglesias bautistas en Brasil.
El arpa cristiana, a su vez, fue lanzado en 1922, siendo el himno oficial de la Iglesia de la Asamblea de Dios. Los Salmos e Himnos Himnos, originarios de la Iglesia Evangélica fluminense, habían sido lanzados en 1861 y sirvieron como una influencia para ambos.
Los músicos que tienen más letras o traducciones del cantante cristiano, por ejemplo, son: Saloo Luiz Gisburg, William Edwin Entzminger, Henry Maxwell Right, Manoel Avelino de Souza y Ricardo Pitrowsky. Estos hombres sirvieron a su generación de tal manera que, aún hoy en día, muchos de estos himnos todavía se cantan y se tocan en todo el mundo, especialmente en las iglesias más tradicionales en su forma de adoración (FREITAS; Marcus, 2013).
4.2 UN POCO DE HISTORIA DE LOS MOVIMIENTOS DE LAS CANCIONES
Charles A. Tindley fue el pionero del género gospel. Produjo varias composiciones en los años 10, pero sólo en las décadas de 1920 y 1930 lograron popularidad.
Otro compositor de gospel importante en la década de 1930 fue Hebert W. Brewster (pastor bautista). La mayoría de sus canciones fueron compuestas exclusivamente para el coro “Brewster Singers“.
Con este fin, las canciones fueron interpretadas como “secularización” del género de la música religiosa, la profesionalización y sofisticación del Evangelio creó reacciones, especialmente de las iglesias más conservadoras y tradicionalistas.
Sin embargo, todavía en el siglo XX, en la década de 1950, la llamada Música Electrónica (BENNET, 2007) surgió en Alemania. Micrófonos (ya existía y son aún más utilizados) y generadores de sonido electrónicos se utilizan ahora en la fabricación musical, que transforma la música practicada a partir de ahí. Es a partir de entonces que están surgiendo nuevos instrumentos, así como nuevas formas de tocar, cantar y componer. Hay guitarras eléctricas, órganos electrónicos, sintetizadores y teclados hoy en día, entre varias otras características que han permitido varios cambios en los sonidos.
En la década de 1960, los pentecostales rompieron con la tradición de la himntología protestante, introdujeron ritmos y estilos populares en las canciones, incluyeron instrumentos de percusión y viento en el acompañamiento, y compusían pequeñas canciones con melodías y letras simples para ser cantadas en los cultos, algo muy cercano a lo que más tarde se popularizaría entre los evangélicos como los “corinhos”.
Sin embargo, en el entorno eclesiástico, estos cambios sufrieron, al principio, cierta resistencia. En Brasil, por ejemplo, muchas iglesias rechazaron el uso de instrumentos como la batería y la guitarra eléctrica, alegando que se trata de “instrumentos del diablo”. Esto se debe a que tales instrumentos fueron ampliamente utilizados en la música secular, que generó tal rechazo.
Estaba claro que esas personas no trataban de hacer el piano, hasta unas décadas antes, un instrumento utilizado en pubs, cabarets, entre otros lugares que nunca sería admirado por los líderes de la iglesia. El piano se había vuelto extremadamente popular, en las primeras sambas y choros, y había dejado de ser un instrumento sólo “escuela” y mucho menos sería un instrumento sagrado “sagrado”.
En los Estados Unidos, el origen del grupo llamado “Worship Praise Team” se remonta a la fundación de la Capilla del Calvario en 1965. Chuck Smith, el fundador de la denominación, comenzó un ministerio para “hippies y surfistas”. Smith invitó a los hippies convertidos a tomar sus guitarras y tocar su música ahora redimida en la iglesia. La nueva forma musical comenzó a llamarse “alabanza y adoración”. A medida que el Movimiento de Jesús creció, Smith fundó MaranathaMusic en 1973. El objetivo era difundir la música de estos jóvenes artistas (CCM, 2007).
Bajo la influencia del músico John Wimber se creó una capilla llamada “The Vineyard” en 1977. Este nuevo modelo de iglesia más contemporánea siguió con el concepto de equipo de alabanza. Otra iglesia que influyó en el nuevo modelo de culto fue la Anaheim Vineyard Christian Fellowship, Calvary Chapel. Los dos modelos de adoración ejercieron una gran influencia en la familia cristiana con sus equipos de alabanza y adoración. La música del Viñedo era considerada más íntima y tranquila, mientras que la de la Capilla era más conocida por sus agitadas y bailando canciones.
Influenciado por el joven movimiento musical presente en las iglesias americanas es que en los años 70, en Brasil, surgieron grupos como Rebanhao, Ganadores por Cristo, Ellus y Logos (grupos jóvenes de la Iglesia Bautista). Pioneros en el uso de diversos instrumentos musicales utilizados por los jóvenes del movimiento rock, hippie y influenciado por los Beatles.
Los grupos musicales buscaron una nueva calificación técnica de los músicos de las congregaciones esparcidas por todo Brasil. Estos jóvenes que lideraron el movimiento y otros que también se apropiaron de la nueva liturgia musical se enfrentaron a una gran oposición por querer utilizar la guitarra eléctrica, la batería y el bajo eléctrico y practicar la música de su tiempo, la música de su tiempo, dentro de las iglesias.
A pesar de la gran oposición proveniente de las iglesias cristianas más tradicionales, lo hicieron, siendo los grandes responsables del tipo de música que hoy practican las iglesias en su mayoría. Eran los músicos de vanguardia en romper viejos paradigmas, dándonos la posibilidad, como ellos, de hacer la música de nuestro tiempo, no estar atados por tradicionalismos infundados e históricamente equivocados. Sirvieron su tiempo y generación, dejando grandes lecciones para todos nosotros.
Es cierto que algunas denominaciones todavía se resisten al uso de tales instrumentos y este estilo de música “mundlica” (llamada así por estas iglesias más tradicionales), pero el panorama está bastante cambiado, ¿no?
En la década de 1980, los productores de la llamada canción ‘gospel’ (un término creado originalmente para referirse a un tipo específico de música cristiana estadounidense, pero que se ha utilizado para referirse a la música cristiana actual), comenzaron a invertir en cantantes y músicos, al principio evangélicos y más tarde también católicos, contribuyendo significativamente al crecimiento de la industria discográfica del género.
Con el surgimiento del neo-Pentecostalismo, ya en los años 90, también se presentan al público los primeros éxitos internacionales en la música gospel, brasileños que son: el rock cristiano a través de diversas bandas musicales como: Oficina G3, Catedral, Fruto Sagrado y otros estilos: samba y pagoda, forró, hip hop y muchos otros , al principio rechazada, se convierten en parte integral de la llamada música gospel, que una vez más influye en gran medida en la música practicada dentro de las iglesias, ya que sus miembros, porque admiran a estos artistas de renombre, están influenciados por ellos y tienen la intención de practicar la música que practican en sus propias comunidades (OMENA, 2011).
5. LA CREACIÓN DE ESCUELAS DE MÚSICA EN IGLESIAS EVANGÉLICAS
La religión es uno de los entornos que proporciona y permite la educación. Inserido en este entorno es la práctica de la enseñanza musical. La música no se enseña sólo en las escuelas, sino también, en centros comunitarios, asociaciones, clubes, hospitales, refugios, empresas, instituciones no escolares y en iglesias, que será el lugar abordado en este trabajo.
La educación formal es aquella que se refiere a la estructuración, organización y planificación intencional de forma sistemática. Por lo tanto, se puede decir que cuando hay enseñanza (escuela o no) hay educación formal allí (Libéneo, 2007).
Podemos considerar que las clases en salas específicas de iglesias evangélicas son clases estructuradas, pero informalmente. “(…) el término informal es el más adecuado para indicar la modalidad de educación que resulta del “clima” en el que viven los individuos, que involucran a todo el medio ambiente y las relaciones socioculturales y políticas que se funden en el individuo y el grupo (Lib-neo, 2007). También “El aprendizaje musical informal en la Iglesia ocurre a través del uso común y por el entendimiento común que se amplía por el uso” (Kerr, p.5, 2004).
Las diferentes formas educativas se desarrollaron con el objetivo de hacer la enseñanza más placentera y proporcionar un mayor interés entre los estudiantes. Son: educación formal, no formal e informal. Los elementos que diferencian esta clasificación son los relacionados con la organización y estructura del proceso de aprendizaje.
Varias iglesias evangélicas proponen formar su comunidad eclesiástica y su comunidad social (personas pertenecientes al barrio en el que está instalada la iglesia). Se puede ver por la presencia de estudiantes de música presentes en escuelas formales de música como ejemplo: mencionamos la Facultad de Música del Espíritu Santo.
Este movimiento de renovación presente en diversos líderes y músicos teólogos desde la Edad Media influyó en la formación musical, presente en la iglesia cristiana protestante que al principio, desconectada de la iglesia cristiana católica, comenzó a crear sus propios recursos de existencia y persistencia en la historia de la iglesia.
Se da cuenta de que la presencia de músicos evangélicos ha cambiado el escenario de las iglesias que recuperan a sus fieles con una formación más amplia que el concepto de música. Así, vimos a través de esta investigación analizar la influencia musical de las iglesias evangélicas en la formación de músicos que estudian en la escuela formal de música, es decir, en los cursos de grado de la Facultad de Música del Espíritu Santo – FAMES.
6. METODOLOGÍA
El enfoque metodológico adoptado en esta investigación es de naturaleza cualitativa, ya que hace hincapié en la interpretación y comprensión del fenómeno, buscando hacer una lectura descriptiva del objeto. Según Ludke (1986), la investigación cualitativa tiene el entorno natural como fuente directa de datos y el investigador con su instrumento principal; los datos son predominantemente descriptivos; la preocupación con el proceso es mucho mayor que con el producto; el significado que la gente da a las cosas y sus vidas son focos de especial atención por parte del investigador; y el análisis de datos tiende a seguir un proceso inductivo. Estas son las características generales. Por lo tanto, investigación cualitativa puede tomar varias formas, incluyendo el estudio etnográfico y de caso.
La investigación se realizó con 5 estudiantes evangélicos graduados: uno es un graduado del Grado de Famas y los otros cuatro graduados en UFES. Estos fueron elegidos porque hay un incentivo en la iglesia evangélica en el área de metales o soplos, siendo esta práctica más común en este entorno y también porque son evangélicos con similar formación inicial.
En vista de los objetivos de esta investigación, el instrumento para la recopilación de datos fueron cuestionarios abiertos y cerrados de carácter impersonal y también entrevistas con el grupo de muestreo.
Según Yin (1990) se pueden utilizar cuatro fuentes diferentes de información interna en un estudio de caso: documentos, estadísticas, entrevistas personales y observación directa.
Los cuestionarios se entregaron en persona con una semana de antelación para cada participante, a fin de garantizar la confidencialidad de los datos y su anonimato. Laville, Laville, Año Nuevo. Dionne (1999) afirma que una de las ventajas del cuestionario es que “facilita la compilación y comparación de las respuestas elegidas y permite el uso del dispositivo estadístico cuando llega el momento del análisis”.
La entrevista se utiliza siempre que sea necesario obtener datos que no se puedan encontrar en el registro y en las fuentes documentales y no pueda ser proporcionada por ningún informante,[..] la entrevista se utiliza cuando no hay fuentes fiables de la información deseada (CERVO, 2002, p.46 y 47).
Este trabajo analizó los datos obtenidos a través de cuestionarios abiertos y cerrados mediante la metodología de Investigación Cualitativa donde pudimos entender la educación del músico, el conocimiento de su actuación y su trayectoria musical. Todos los entrevistados comenzaron sus estudios musicales en la iglesia y también estimulados por ella.
Analizaremos el cuestionario que contiene 11 preguntas que se aplicaron en una sola parte. Los resultados obtenidos por la investigación cualitativa guiaron mejor la comprensión de las entrevistas.
7. RESULTADOS Y DISCUSIÓN DE DATOS
Cinco músicos diferentes fueron entrevistados, y el área específica de actividad de cada uno es diferente. En cuanto a la cualificación, todos obtuvieron una licenciatura en música.
Por lo tanto, a la calificación tenemos tres áreas distintas 3 trombones, 1 trompeta y 1 violín. En los cursos de licenciatura en música es habitual el uso de habilidades específicas, por lo que incluso hicimos un punto de involucrar a personas de diversas áreas, vinculadas a diferentes campos de actuación.
Para Freitas (2008), las iglesias están cubriendo el papel previamente reservado para los cursos de música básica y técnica. A pesar de que son instituciones que no están capacitadas para la formación musical, encontramos un aumento significativo en el número de estudiantes que provienen de las iglesias que ingresan a las Universidades.
Es un punto común entre los músicos entrevistados, todos comenzaron a estudiar música o a tener contacto con algún instrumento en su propio entorno familiar. Curiosamente, otro punto en común entre ellos fue la influencia directa de la religión en el estudio de la música, sabemos que hay un gran aliento de las comunidades religiosas para la mejora de la música entre sus fieles.
“Aun así, las iglesias se convierten en un entorno de exposición y práctica musical, con una regularidad que no suele percibirse en otros contextos (…)” (Costa, p.15, 2008). “El estudiante que está estudiando música es un vehículo para difundir el crecimiento, porque enseña lo poco que sabe, incluso en la iglesia” (Bastos, p.18, 2004).
Para ello, se necesita un promedio general para entender las edades de mis entrevistados. El más joven de ellos comenzó a estudiar a la edad de cinco años por influencia paterna. Los otros cuatro entrevistados comenzaron con: 7, 10, 13 y 15 años. Sólo uno de los músicos comenzó a estudiar un poco más tarde que el promedio general, ya que era a la edad de 15 años. No es tan común empezar a estudiar música tan tarde, ya que hay un gran énfasis en las iglesias evangélicas para que sus participantes comiencen sus estudios musicales lo antes posible. Pero esto no significa que lo mismo no tenga las mismas habilidades para jugar que los otros cuatro, porque el hecho de participar en grupos musicales o coros en las iglesias evangélicas, ya es una iniciación musical.
Las iglesias protestantes, debido a la apreciación de la música en sus cultos, enfatizan la educación musical, aunque informalmente. Muchas iglesias evangélicas tienen una escuela de música, que atiende no sólo a sus congregaciones en varios grupos de edad, sino también a las personas de la comunidad. (MARTINOFF, 2010, p.68)
Como se ha informado anteriormente, reitero la normalidad de fomentar el estudio de la música en las comunidades religiosas. Surge de una manera curiosa el hecho de que todos los entrevistados participen en comunidades donde la música es una cuestión de enseñanza. Las escuelas de música están presentes en algunas instituciones religiosas, fue el hecho presentado por los entrevistados.
Según Bastos (2004) la presencia de evangélicos es muy fuerte en las escuelas de música de todo Brasil. Vieira (2004) afirma a través de una encuesta que el 100% de los músicos de la Banda Sinfónica del Cuerpo de Marines tuvieron su iniciación musical en alguna Iglesia Evangélica.
Para aquellos que estudian música, en general, la formación está muy influenciada por el lugar donde se practica. Además, la experiencia con la música no es sólo a través del intelecto, por el contrario, se necesitan oportunidades para realizar en la práctica lo que se estudia. Exactamente por esta razón, se percibe en los cinco entrevistados cuando confirmaron y asumieron la importancia de la comunidad religiosa en sus formaciones musicales.
Según la investigación de favaro (2007), “las iglesias que más forman músicos son la Asamblea de Dios, la Iglesia Bautista y la Congregación Cristiana en Brasil”. En los dos primeros, los fieles aprenden a tocar desde himnos de gospel orquestados hasta piezas consagradas de música sacra, como las compuestas por Johann Sebastian Bach.
Antes de pensar en la separación de términos seculares y cristianos, tenemos que aclarar que la música en sí misma no tiene nada que ver con ella, es decir, es una expresión artística y no necesariamente religiosa. Pero el uso de la música se puede dirigir a varios objetivos diferentes. Este es un tema discutido a lo largo de la historia de la iglesia por Calvani que por lo general trae separaciones y divisiones por opiniones distintas. Algunas personas entienden la música como arte, Castro, (2010). Algunas personas entienden la música como entretenimiento religioso, Cunha, (2007).
También hay quienes creen y se expresan como si la música pudiera dividirse entre lo sagrado y lo diabólico como Bacchiocchi (2012). Este es el caso de la concepción de algunas iglesias y líderes neo-pentecostales.
Los músicos respondieron que la música no es sagrada o profana, pero la diferencia está en su funcionalidad. Según Merriam (1964), la música es funcional y se puede dividir en varias categorías.
Fue interesante observar las respuestas de los músicos, ya que demostraron tener una definición y percepción clara y razonada de la definición y el concepto de música. Uno de ellos era así: el primer entrevistado dijo que bueno o malo, siguen los mismos patrones y afines. Lo que diferencia el lado musical que es el ritmo, la armonía, el estilo, la disposición, la interpretación y la concepción es el propósito en el que fue escrito. La segunda persona entrevistada dijo que la música es un arte que trae cualquier tipo de sensación (tensión, relajación, suspenso, miedo, éxtasis, alegría, tristeza, etc.) al alma del ser humano. El sonido del piano, trombón, batería o cualquier instrumento es el mismo, pero la intención de la ejecución dirige a quién y por qué de él. A diferencia de la iglesia, donde todo está orientado hacia el culto, respetando una serie de costumbres y principios religiosos.
Para el profesional de la música, es decir, el que vive y sobrevive a la música, cada área tiene una realidad, incluyendo financiera. Entre los entrevistados, hay todo tipo de actuaciones, la primera de ellas actúa en el área popular, la segunda trabaja en todas las áreas caminando más hacia el estilo “Jazz Brasil”, la tercera y cuarta militar, la quinta académica y el evangelio. En otras palabras, los músicos reafirman la respuesta previa donde lo sagrado y lo profano no son espacios para la controversia, sino para el diálogo y las diferentes funciones.
Según el profesor Gloeden (2012), que enseña guitarra clásica en Emesp (Sáo Paulo), la carrera de un músico “es más una vocación que una profesión” (…).
Al abordar este tema, debemos entender en primer lugar qué tipo de comunidad religiosa comentaremos. Si hablamos de catolicismo, la realidad es completamente diferente del protestantismo, porque en este último existe una tradición en tener algunas personas que organizan la música y que es remunerada.
Por lo tanto, hablaremos dentro del rango protestante, tendremos literalmente cientos de ejemplos que dar, por lo que esta pregunta no puede ser una pregunta cerrada. Curiosamente, todos los encuestados están de acuerdo con la remuneración que proviene de la comunidad.
Durante mucho tiempo algunas comunidades tenían y todavía tenían que las personas que se dedican a las actividades eclesiásticas debían actuar sólo por vocación. Pero esta mentalidad ha avanzado en algunos espacios y hoy en día hay varios músicos que actúan en comunidades religiosas y son pagados. Se percibe que las instituciones están valorando y viendo a estos músicos como profesionales.
Martinoff (2010) afirma que las iglesias protestantes, debido a la apreciación de la música en sus cultos, enfatizan la educación musical, aunque informalmente.
Muchas iglesias evangélicas tienen una escuela de música, que atiende no sólo a sus congregaciones en varios grupos de edad, sino también a las personas de la comunidad. En este ámbito del contexto ministerial es más que necesario invertir, porque también es cuidar de la salud espiritual de la iglesia de Cristo de los que se dedican a ella.
Lo que se observa en el mercado llamado gospel es una gran cantidad de estudiantes de música que han dirigido frente a la vocación como profesión. El primer encuestado dijo que el mercado laboral no te etiqueta a menos que quieras trabajar solo con uno u otro seguimiento específico.
También se percibió en las respuestas de los otros entrevistados que lo que importa en la práctica no es sólo donde se llevó a cabo la formación, sino también la experiencia de los músicos para trabajar en un mercado de música determinado. Curiosamente, el segundo entrevistado dijo que no está de acuerdo, porque el mercado quiere que los músicos sean rápidos y prácticos, y en general, los músicos de la iglesia tienen una percepción musical muy aguda, porque comenzaron muy temprano.
Según Marcos Sotter (2012), la carrera profesional en cualquier área siempre requiere mucha dedicación. La música, sin embargo, requiere, además del talento, también la persistencia. El éxito, así como el rendimiento financiero, depende del valor y la determinación para seguir adelante. Aquellos que eligieron la música como una garantía de profesión: es posible vivir música, ya sea en el escenario o en la enseñanza.
La música es una forma de arte que consiste básicamente en combinar sonidos y silencio siguiendo una pre-organización a lo largo del tiempo. “Aunque ningún criterio científico permite establecer su desarrollo con precisión, la historia de la música se confunde con la historia misma del desarrollo de la inteligencia y la cultura humana”.
Olivier Messiaen (1908-1992), no entendía ninguna separación entre el lenguaje estético-musical en la liturgia y más allá, dando como ejemplo al propio Mozart: (…) que utilizaba exactamente el mismo lenguaje para obras de tendencias marcadamente profanas y para obras de carácter profundamente religioso que tuvieron éxito en ambos casos y esto sin modificar sus cánones estéticos (…) MESSIAEN (1986).
En el caso de esta investigación, todos tenían antecedentes religiosos. Si la persona tiene una lectura técnica suficiente para leer cualquier tipo de cosa, la música es independiente si el repertorio es religioso o no. Afirmaron que para su visión personal no hay diferencia, a pesar de sufrir prejuicios por parte de algunas personas evangélicas.
También hay un ejemplo extremo que obtuvimos en una de las respuestas de la encuesta: “Los músicos evangélicos son sólo músicos separados para tocar elogios e himnos”, dijo el entrevistado número 5 como si hubiera una diferencia entre las notas musicales de los himnos para las notas utilizadas en el repertorio popular. Esta respuesta muestra no sólo a este músico, sino a una comunidad que determina en gran medida la música que puede o no.
Cuando se habla del mercado, el tema es particular de cada localidad, repertorio y realidad musical. Hay experiencias de aquellos que creen en la suerte y de hecho suceden cosas. Hay otras experiencias de aquellos que creen en la preparación continua del músico para luego ser empoderados para cuando surge la oportunidad. Lo que es incuestionable entre los entrevistados es la importancia de la formación profesional.
Al analizar las respuestas de los entrevistados, se puede concluir que para mallar en el mercado de la música es necesaria la mejora técnica y la oportunidad. Curiosamente, uno de los entrevistados mencionó: buscar la formación profesional en serio y nunca tomarla para la satisfacción siempre tratando de actualizarse, porque la música es un universo infinito.
En el caso de Caxito (2010), una serie de competencias están vinculadas a este tema. Tener la visión correcta y clara de sus metas a largo plazo, planificar alcanzar estos objetivos, desarrollar una buena red, crear e invertir en su marca personal. También es muy importante aprender a hablar en público, a construir equipos de trabajo y a compartir esfuerzos y resultados.
En resumen, el profesional necesita confiar en un trípode formado por la motivación, la disciplina (para mantener siempre sus objetivos en el foco) y la flexibilidad (para adaptarse a los cambios y seguir persiguiendo sus objetivos).
8. CONCLUSIÓN
A través de los estudios realizados, se puede concluir que los objetivos formulados para resolver el problema propuesto que guió, la música como agente transformador en la vida de las personas se lograron con éxito.
En esta investigación, buscamos profundizar nuestro conocimiento sobre la música, para ello, se realizó una entrevista, con estudiantes de licenciatura egresados de la Facultad de Música de Espírito Santo, con el fin de conocer cuáles serían las dificultades e instalaciones dentro del mercado laboral. También, para averiguar lo que piensan sobre la música secular y cristiana y construir un camino democrático en este proyecto.
Históricamente, la enseñanza de la música en las iglesias evangélicas ha contribuido y proporcionado la formación de músicos que trabajan en orquestas, coros y bandas en todo el país, fuera del ámbito de las propias iglesias. Muchos músicos que trabajan en el circuito urbano de música popular también tuvieron su formación inicial en las iglesias evangélicas. Una parte de los estudiantes que asisten a conservatorios, cursos técnicos, licenciaturas y una licenciatura en música, también tuvieron su iniciación musical en iglesias evangélicas.
Por lo tanto, la música evangélica tiene peculiaridades, es un género musical producido y compuesto para expresar la creencia individual de las personas o de una comunidad cristiana.
La creación, el rendimiento, la influencia y la definición varían según la cultura y el contexto social. Al ser música en la iglesia evangélica que media significados, tiene aspectos estéticos y su función básica es permitir la manifestación al culto sagrado y religioso como expresión de adoración a un dios en el que la comunidad la tiene como suprema de la creación.
Identificamos en la investigación que la música ha sido una parte importante del culto en la mayoría de las iglesias evangélicas, por lo que innumerables músicos están entrenados en este contexto. Precisamente debido a este proceso de formación, proporciona a las personas el desarrollo de la capacidad musical e incluso la posibilidad de aprender un instrumento o cantar. Este fenómeno creó involuntariamente un mercado para la formación musical en iglesias evangélicas brasileñas.
El cuestionario aplicado a los entrevistados nos trajo preguntas y reflexiones, en la medida en que se le permitió entender su formación musical inicial hasta su vida como músico profesional.
Al analizar, vimos que hay una gran apertura en el mercado de la música para estos músicos profesionales llamados cristianos evangélicos que naturalmente ha ido creciendo y contribuyendo suministrando a las bandas de carácter general formal con músicos profesionales y competentes.
La formación religiosa y también musical es considerada diferencial por algunos profesionales que trabajan reclutando músicos para la grabación, conciertos y giras, de acuerdo con las respuestas presentadas.
En la realidad posmoderna, nadie vive exento de las influencias de otras culturas. Incluso aquellos que tienen un estilo de vida basado en una filosofía, que desafía algunas normas prevalecientes, como es el caso de los cristianos evangélicos, es importante subrayar y darse cuenta de que las personas no pueden vivir aisladamente, sólo en contextos eclesiásticos, especialmente cuando se trata de música que tiene diversas funciones sociales (MERRIAM, 1964).
Se espera que esta investigación ayude a aclarar cuestiones relacionadas con la comprensión de la música secular y cristiana, así como la vida profesional musical, sean o no personas evangélicas. Ya que necesitamos tener una práctica musical profesional eficaz y eficiente independientemente del contexto, estamos insertados para actuar como músicos.
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[1] Postgrado en Educación Musical por el Centro de Estudios Avanzados de Posgrado en Investigación- Cesap.
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[1] Postgrado en Educación Musical por el Centro de Estudios Avanzados de Posgrado en Investigación- Cesap.
Recibido: Enero, 2018.
Aprobado: Diciembre, 2018.
