REVISTACIENTIFICAMULTIDISCIPLINARNUCLEODOCONHECIMENTO

Arduino и образование: инструментализация и технологии в обучении музыке

DOI: ESTE ARTIGO AINDA NÃO POSSUI DOI
SOLICITAR AGORA!
Rate this post

CONTEÚDO

ОРИГИНАЛЬНАЯ СТАТЬЯ

OLIVEIRA, Solamy do Rocio da Silva [1], COELHO, José Pedro Fernandes da Silva [2]

OLIVEIRA, Solamy do Rocio da Silva. COELHO, José Pedro Fernandes da Silva. Arduino и образование: инструментализация и технологии в обучении музыке. Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento. Год 05, изд.09, том 06, стр. 05-15. Сентябрь 2020 г. ISSN: 2448-0959, Ссылка для доступа: https://www.nucleodoconhecimento.com.br/образование-ru/arduino-и-образование ‎

АБСТРАКТНЫЕ

В этой статье делается попытка поэкспериментировать с использованием цифровых технологий для музыкальной грамотности на духовых инструментах, а именно на кларнете, и проанализировать, как использование технологий может и должно быть связано с музыкальным посвящением, задаваясь вопросом, как мы можем стимулировать обучение с помощью новых техник или ассоциаций. между искусством и технологиями. Для этого мы стремимся представить артефакт на этапе экспериментов, который позволяет улучшить обучение на этапе инициации музыки, – Arduino. Этот артефакт можно использовать с духовыми инструментами, распознавая ноты естественной гаммы и ассоциируя их с цветами радуги, как это было сделано в эксперименте. Мы используем информационные и коммуникационные технологии, которые все чаще присутствуют в нашей жизни, как аттракцион для студентов, а технический прогресс – как дополнение к художественной деятельности. Таким образом, цель состоит в том, чтобы оценить успеваемость и обучение учащихся, поскольку игровая среда способствует созданию среды и методов, способствующих обучению. Потенциал союза между старыми музыкальными инструментами, такими как кларнет, проявляется в инновациях, внесенных с помощью цифровых технологий. В этой работе также стали очевидны теоретические и практические пробелы, существующие в этой теме, и необходимость большего экспериментального производства по ней.

Ключевые слова: кларнет, музыкальное посвящение, ардуино, технология.

ВСТУПЛЕНИЕ

Мы ежедневно занимаемся информационными и коммуникационными технологиями во всех сферах жизни, и особенно в области искусства, были реализованы некоторые методологические предложения, чтобы поощрять использование технологий в качестве ценного дополнения к художественной деятельности. Однако эти приложения по-прежнему широко распространены, и отмечаются недостатки, касающиеся наличия вариантов их объединения с музыкой.

О создании музыки мало что можно сказать, однако можно предсказать, что понятие музыки зарождается в первые дни общества. Среди разнообразных форм общения музыка также может быть одной из самых старых, она используется для религиозных служб, праздников или даже для самого общения. Принимая во внимание тот факт, что нет даты или чего-то подобного, чтобы говорить о создании музыки, мы делаем вывод, что человек в своем самом примитивном уме был способен создавать музыку с помощью инструментов – здесь понимаются все инструменты, используемые в повседневной жизни.

Музыка – это законченное искусство, и когда вы находитесь в позиции слушателя, она – музыка – дает несколько ощущений, которые может передать только искусство, таких как эйфория, ностальгия, грусть и т. Д. Portugal и Corrêa (2017, стр. 207) говорят, что «музыка посредством числовых манипуляций и пропорционального отношения между звуками может повлиять на душу и характер. […] Выражение красоты и ощущений, которые могла дать музыка ». Поэтому инструменталисты, достоверно переживая эти ощущения, успешно выполняют свое творческое дело. Опираясь на визуальное искусство, мы стремимся объединить слуховое и визуальное выражение.

В литературе подобных проектов, в основном направленных на дидактику музыки в целом, в отношении, например, начального обучения игре на музыкальном инструменте, хотя и многообещающе, но все же демонстрирует недостаточные инициативы, в основном с интеграцией цветов и музыкальных нот Настоящее исследование дает возможность поразмышлять над темой с экспериментальным содержанием, стремясь показать возможность объединения визуальных художественных и музыкальных выражений с помощью бесплатного оборудования, Arduino.

Каждой музыкальной ноте с помощью программного обеспечения будет назначен цвет, который появится в артефакте, который будет отображать соответствующий яркий свет. Было выбрано только семь цветов, поскольку музыкальная гамма состоит из семи естественных музыкальных нот, как объяснил Bezerra (2019).

1. КОНЦЕПЦИЯ, ДИЗАЙН, ВНЕДРЕНИЕ И ОБРАБОТКА ARDUINE ART

Представление музыки через цвет для создания метафоры между музыкальными тонами и цветовыми тонами, а также представление ритма и гармонии стремится использоваться в настоящей работе в качестве инструмента, облегчающего обучение, для этой цели был использован артефакт. Создано это при использовании программного обеспечения, цвет печатается каждый раз, когда воспроизводится музыкальная нота, давая студентам синестетический опыт, способный помочь им запоминать музыкальные ноты более быстро и эффективно. любой духовой музыкальный инструмент, даже если В настоящем исследовании используется кларнет.

Для Bohumil (1996), хотя в музыке используется бесчисленное множество звуков, для их представления достаточно всего семи нот: до-ре-ми-фа-соль-ла-си.

Каждая нота будет иметь свой цвет в соответствии с последовательностью цветов радуги:

до – красный: символизирует страсть, любовь и отвагу. Он также может передавать чувство агрессии.

ре – апельсин: символизирует общение, сердечность и процветание.

ми – Желтый: Означает радость, свет, веселье.

фа -Зеленый: вызывает чувство надежды, мира, баланса и доверия.

соль – Синий: символизирует душевное спокойствие, гармонию и власть. Он также может передавать чувство холода.

ля – Индиго: Это означает искренность, уважение и индивидуальность.

си – фиолетовый: Также описывается как фиолетовый, фиолетовый цвет связан с духовностью.

Мы выбрали цвета радуги, чтобы упростить понимание последовательности семи музыкальных нот, сделав это динамичным и игривым обучением для музыкального вступительного вмешательства. Свет в этом исследовании показывает, как цвет может помочь в изучении / запоминании нот, письме (нотная запись) и распознавании звука. И открыть возможность использования других органов чувств, не только слуха, в обучении музыке, тем самым став опорой для того, чтобы в будущем ученики могли воспринимать определенную ноту без присутствия артефакта.

2. ЧЕРТЕЖ

Когда дело доходит до музыки, вы должны помнить, что музыкальная нота – это символ, который представляет звук тона. Условно существует семь оттенков: до ре ми фа соль ла и си. В зависимости от расположения нот на нотоносце идентифицируется любой из тонов (рисунок).

Рисунок 1 – Пример музыкальной гаммы с цветами

Источник: Изображение взято из Интернета.

Согласно Priolli (2013), в отношении изучения основных принципов музыки для музыкального посвящения необходимы следующие знания;

2.1 ПРИРОДНЫЕ ТОННЫ И ПОЛУЧЕНИЯ: ДИАТОННАЯ ШКАЛА С, ЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ И ЕЕ ГРАДУСЫ

Полутон – это кратчайший интервал между двумя звуками, который ухо может воспринимать и классифицировать. Тон определяется как интервал между двумя звуками, образованный двумя полутонами. А диатоническая шкала – это последовательность из 8 совместных звуков, переходящих от одного тона к другому или полутоновому диапазону.

Рисунок 2 – По возрастанию и по убыванию.

Источник: Priolli, 2013, с.29.

Тона и полутоны, содержащиеся в диатонической гамме, называются естественными. Каждой из нот на шкале в соответствии с их функцией на самой шкале дается название степени.

Рисунок 3 – Степени оценок по шкале

Источник: Priolli, 2013, с. 30

Степени шкалы называются следующим образом:

I степень – тонизирующее

2 степень – супертоническая

III степень – по факту

IV степень – субдоминанта

V степень – доминантная

VI степень – супердоминант

7 класс – чувствительный

8-я степень – тонизирующая.

Диатоническая гамма состоит из 5 тонн и 2 полутонов. Встречаются полутоны:

От III степени до IV.

С VII по VIII.

Встречаются тона:

С I класса до II.

От II степени до II

С IV степени по V

С V по VI

С VI по VII класс.

I степень (тонизирующая) – самая важная из гаммы. Все другие степени имеют с ним абсолютную близость. Именно I ступень (тоник) дает название гамме и завершает ее полностью, не оставляя желать ничего лучшего.

Рисунок 4 – Шкала по возрастанию и шкала по убыванию с идентификацией Тоники

Источник: Priolli, 2013, с. 30

Здесь у нас есть нота до в функции тоник. Эта шкала, поэтому, называется шкалой до или даже шкалой тона до. После тоника наиболее важными нотами являются доминанта (V степень) и субдоминанта (IV степень). Степени шкалы также классифицируются как множества или непересекающиеся. Они устанавливаются в соответствии с их соотношением высоты.

Рисунок 5 – Совместная степень

Источник: Priolli, 2013, с. 31

Они разъединяются, когда между ними перемежаются одна или несколько степеней.

Рисунок 6 – Непересекающаяся степень

Источник: Priolli, 2013, с. 31

3. ВНЕДРЕНИЕ ИСКУССТВА

Артефакт разрабатывался в три этапа: Изначально физическая часть создавалась для подключения к логической части через Arduino. Впоследствии визуальное представление в очках было протестировано. Последним этапом был тест глобусов.

Схема будет запитана симметричным питанием, необходимым для работы операционного усилителя, от двух батарей 9В и источника 12В для питания светодиодной ленты, которую необходимо подключить к сети. Входная цепь будет иметь три этапа: возбуждение микрофона, усиление и смещение.

Возбуждение через токоограничивающий резистор и емкостную связь необходимо для работы пьезоэлектрического микрофона. Микрофон, как правило, изготавливается из соли Рошель и имеет разницу в напряжении между выводами при воздействии механических сил, в данном случае звука.

Усиление осуществляется через операционный усилитель в неинвертирующей конфигурации. Он будет настроен на отображение переменного усиления посредством вращения потенциометра. Усиление необходимо из-за низкого уровня сигнала микрофона. Для цифровой обработки интересно, что входной сигнал имеет размах напряжения, близкий к 5В.

Смещение осуществляется за счет делителя напряжения и емкостной связи ступени усиления. Поскольку Arduino не может обрабатывать отрицательные сигналы, необходимо поднять отрицательную часть переменного сигнала, генерируемого микрофоном, до диапазона от 0 В до 5 В. Делитель напряжения будет сделан из выхода 5 В Arduino и подаст напряжение 2,5 В на выход ступени усиления. Емкостная связь предотвращает влияние постоянного напряжения на усиление.

Выходной шаг имеет драйвер питания, который использует принципы схемы Дарлингтона для управления «землей» светодиодов (высокая мощность) через шаг управления низкой мощностью (Arduino).

Для этой практики после загрузки IDE с веб-сайта Arduino я подключил плату и выполнил настройку, как указано в руководстве. Предоставленный код был вставлен в программу сразу после компиляции и загрузки. С помощью макета была собрана схема, как показано на схеме. После компиляции и загрузки нового кода было проверено, что светодиодный индикатор схемы мигает так же, как светодиод Arduino. Схема была собрана по схеме, код был скомпилирован на пластину, и поскольку потенциометр имеет разную информацию при повороте рычага, светодиоды постепенно поднимались вверх. Для этой практики на пьезоэлектрический датчик были припаяны две перемычки, после чего была собрана схема по составленной схеме, код загружен в Arduino. При нажатии на сенсор издавал звук.

4. ОБРАБОТКА

Частота входного сигнала будет распознаваться путем определения опорных точек, таких как пиковое значение сигнала, в захваченной волне. Считывание входного сигнала будет происходить в непрерывном высокочастотном интервале, заданном прерыванием. Показания будут обрабатываться в реальном времени для определения опорных точек, и по разнице во времени между точками будет рассчитана частота волны.

Когда частота находится в диапазоне, относящемся к нотам до мажорной гаммы, соответствующие цвета будут воспроизведены на светодиодной полосе.

Обучение музыке – это концепция, которую можно считать вечной в обществе, столь же древней, как само существование музыки, а также вызывающей хронологические конфликты, если они собираются установить дату начала этого дидактического курса, принимая во внимание, что обучение усвоено предков устно также соответствует этому дидактическому пункту.

Мы живем в эпоху цифровых технологий; почему бы не объединить кларнет, музыкальный инструмент, изобретенный в 17 веке, в 1690 году, с цифровыми технологиями 21 века? Думая об ответе на этот вопрос, я намеревался выполнить настоящую работу.

Учитывая, что изобразительное искусство, используя технологические средства, может быть дополнительным элементом к музыке, позволяя более эмоционально вовлекать аудиторию во время музыкальных презентаций, понимается важность разработки работ и исследований в этой области для распространения концепций и поощрения творческие постановки для решения схожих задач.

Технологический контекст стал важным для развития темы, позволив задуматься о союзе между изобразительным искусством и музыкой. В этом контексте возникла необходимость в еще большем мониторинге отношений с общественностью.

Постепенно популяризация компьютера и появление Интернета быстро принесли большой объем информации, повысили интерактивность людей из разных мест и сделали граждан намного более осведомленными и требовательными, а также привели к появлению различных форм цифровое искусство. Это также принесло большую широту электронных художественных отношений и новые потребности даже в мире музыки, который больше не может быть отделен от этой реальности.

Важно развивать работы и исследования, связанные с отношениями между визуальным искусством и музыкой; использование цифровых артефактов в музыкальном образовании; и консолидация художественно-технологических отношений с Музыкой в ​​самом опыте.

5. РЕЗУЛЬТАТЫ И ОБСУЖДЕНИЕ

Пытаясь связать цвета с музыкальными нотами в качестве стратегии обучения, нам необходимо постоянно наблюдать и оценивать успеваемость и обучение учащихся. Взаимодействие через игру способствует созданию среды и методов, способствующих обучению. Поэтому, основываясь на Piaget (apud MONTOYA, 2001), ребенок структурирует свои способности и знания из своего окружения и самого себя посредством структурирования своего опыта и впечатлений и организации своих инструментов выражения.

Поэтому, когда ученик соприкасается с новым контентом, он учится и ассимилируется с помощью своих предыдущих экспериментов и в ожидании более глубокого понимания этот ученик добавляет эти новые знания к тем, которые у него уже были раньше. Таким образом, важно, чтобы учитель стремился включить в контекст образовательные инструменты, которые также встречаются в повседневной жизни студентов-музыкантов, стимулируя усвоение новых знаний.

Затем мы скажем, исходя из работы Hippert (2018), что, когда мы понимаем себя как культурных существ, мы участвуем в конструировании значений элементов, составляющих мир, и ежедневно ведем диалог с нашими экспериментами по этому поводу и с этими же значениями. создаются и используются коллективно. Например, использование белого цвета для обозначения мира, мы скажем то же самое о свадебном марше, когда мы услышим, мы никогда не поймем, что происходит другое движение, кроме того, как невеста идет к алтарю в день своей свадьбы.

Поскольку мы постоянно говорим о восприятии, мы не откажемся от предположения, что оно мешает нам интерпретировать то, что нас окружает, поэтому мы можем сказать, что элементы, с которыми мы живем, влияют на нас таким образом, что мы создаем отношения из того, что мы уже испытал. Если мы что-то знаем об объекте, мы будем смотреть на него, исходя из отношений между нами и объектом (BERGER, 1999 apud HIPPERT, 2018), потому что то, что мы видим, становится очевидным задолго до того, как мы придадим значение. Другими словами, если мы не знаем, что что-то представляет, мы свяжем это с другим элементом, чтобы мы могли создавать отождествления, а затем прийти к окончательному пониманию. Когда мы не знаем значения / функции / названия вещи, мы попытаемся описать ее так, чтобы с помощью этого «приближения» мы нашли ее истинную идентичность.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ СООБРАЖЕНИЯ

Учитывая, что изобразительное искусство, используя технологические средства, может быть дополнительным элементом к музыке, позволяя более эмоционально вовлекать аудиторию во время музыкальных презентаций, понимается важность разработки работ и исследований в этой области для распространения концепций и поощрения творческие постановки для решения схожих задач.

Мы живем в эпоху цифровых технологий; почему бы не объединить кларнет, музыкальный инструмент, изобретенный в 17 веке, в 1690 году, с цифровыми технологиями 21 века? Думая об ответе на этот вопрос, я намеревался выполнить настоящую работу.

Технологический контекст стал важным для развития темы, позволив задуматься о союзе между изобразительным искусством и музыкой. В этом контексте возникла необходимость в еще большем мониторинге отношений с общественностью.

Важно развивать работы и исследования, связанные с отношениями между визуальным искусством и музыкой; использование цифровых артефактов в музыкальном образовании; и консолидация художественно-технологических отношений с Музыкой в ​​самом опыте.

РЕКОМЕНДАЦИИ

BEZERRA, V. A contribuição do movimento da dança quanto ao desenvolvimento das crianças de educação infantil: um estudo introdutório. Salvador: UNEB, 2009.

FERREIRA, et al. Educação Musical do passado ao Presente: Tecendo Caminhos Para Uma Educação De Melhor Qualidade. Unicruz, 2015.

HIPPERT, R. P. M. Ouver: A relação entre som e cor na percepção. Curitiba: UTFPR, 2018.

LOUREIRO, A. M. O Ensino Da Música Na Escola Fundamental: Um Estudo Exploratório. Belo Horizonte: PUC, 2001.

MONTOYA, A. A Questão da Continuidade e Descontinuidade n In. Construtivismo e desafios da Educação, XVIII encontro do PROEPRE, UNICAMP, 2001.

PRIOLLI, M. L. M. Princípios Básicos de Música para a Juventude. 54. ed. rev. e atual. Rio de Janeiro: Casa Oliveira de Músicas LDTA., 2013. 142 p. v. 1.

MED, B. Teoria da Música – 4. ed., Brasília, DF: Musimed, 1996.

PORTUGAL, T. P.; CORRÊA, A. F.  O conceito de ethos na música da Antiguidade Clássica grega. Rev. ORFEU, v. 2 n.1, jul de 2017, p. 204-225.

SANTOS, R. Música, cultura e educação: os múltiplos espaços da educação musical. 2. Porto Alegre: Sulina, 2012.

[1] Аспирант в области цифрового медиа-искусства, Universidade Aberta de Lisboa, магистр искусств в Universidade Federal da Bahia (2017). Окончил следующие университеты: музыкальное образование факультета искусств Параны (1988) и степень бакалавра кларнета Федерального университета Баии с 1992 по 1996 год. Специализация по афро-бразильской истории и культуре 2006-2007. область искусств, с акцентом на музыку. Город операций Сальвадор / Баия / Бразилия.

[2] Советник. Кандидат системотехники. Магистр операционных исследований и системной инженерии. Получил диплом по информатике и вычислительной технике (Выпускной).

Поступило: Cентябрь 2020 г.

Утверждено: Cентябрь 2020 г.

Rate this post

Leave a Reply

Your email address will not be published.

DOWNLOAD PDF
RC: 77318
POXA QUE TRISTE!😥

Este Artigo ainda não possui registro DOI, sem ele não podemos calcular as Citações!

SOLICITAR REGISTRO
Pesquisar por categoria…
Este anúncio ajuda a manter a Educação gratuita
WeCreativez WhatsApp Support
Temos uma equipe de suporte avançado. Entre em contato conosco!
👋 Здравствуйте, Нужна помощь в отправке научной статьи?