Между светским и христианином: Обсуждение формирования евангельского музыканта

0
51
DOI: ESTE ARTIGO AINDA NÃO POSSUI DOI SOLICITAR AGORA!
PDF

ОРИГИНАЛ СТАТЬИ 

ROCHA, Luiz Renato da Silva [1]

ROCHA, Luiz Renato da Silva. Между светским и христианином: Обсуждение формирования евангельского музыканта. Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento. 04 год, Эд. 11, том 04, стр. 136-158. Ноябрь 2019 года. ISSN: 2448-0959, ссылка на доступ:

РЕЗЮМЕ

Эта работа имела как общую цель понять образование evangelical musician evidencing влияние евангельской церков в их профессиональных карьерах. Предложение включает в себя размышления о том, как христианская и светская музыка рассматривается и возможный вклад этого контекста, чтобы также понять больше об их различиях. Методология, используемая, представляет собой качественное исследование, направленное на проверку этого явления путем его наблюдения и изучения. Таким образом, конкретные цели и характеристики могут быть классифицированы как исследовательские, описательные, причинно-следственные связи и ее масштабы (тематическое исследование, выборочное обследование и исследование на местах). Анкета, применяемая к интервьюируемым, приносила нам вопросы и размышления, в той мере, в какой это позволялось понять их первоначальное музыкальное образование до их жизни в качестве профессионального музыканта. Как мы анализируем, мы увидели, что есть большое открытие на музыкальном рынке для этих профессиональных музыкантов называется евангельских христиан, которые, естественно, растет и способствует, поставляя полосы общих формальных с профессиональными и компетентными музыкантами.

Ключевые слова: Музыкальное образование, евангельская музыка, церковное образование, музыкальное образование, светская музыка.

1. ВВЕДЕНИЕ

Отсутствие эффективного музыкального образования в школах базового образования ограничивает как формирование людей, так и будущих профессиональных музыкантов, что способствует поиску музыкального образования, предлагаемого евангельскими церквями через священную музыку. Многие церкви имеют свою собственную музыкальную школу, которая обслуживает не только их конгрегации в различных возрастных группах, но и людей в общине, частью которой они являются. Таким образом, последствия и реакции роста числа прихожан очень сосредоточены на области музыки. Для развития этой музыкальной деятельности, церкви нужны люди, желающие квалифицироваться в качестве дирижеров, пианистов, или просто студентов в области музыки. Церкви стремились держать людей музыкально готовы вести музыкальную деятельность. Некоторые из них пошли на дать этой музыки лидера, ответственного за проведение и выполнение церковной музыкальной деятельности, название "министр музыки" или "музыкальный директор" или "министр похвалы", особенно тех, кто всегда стремится к улучшению и интерес к обучению в музыкальном образовании и которые ведут и управляют музыкальными группами церкви.

Протестантизм является одним из трех основных разделов христианства, наряду с римско-католицизмом и Православной Церковью, и имеет в своем формировании историю чуть более четырех веков. Она возникла в 16 веке, с реформаторами Мартином Лютером в Германии, Оририко Кюнглионой, говорящей в немманоязычной Швейцарии и Джоном Кальвином в Протестантские церкви, стремясь получить оценку музыки в своих культах, уделяют большое внимание музыкальному образованию, хотя и неофициально. Его музыкальное влияние настолько велико для музыкантов, которые ищут формальную школу музыки, которая пробудила нас, чтобы исследовать влияние этого образования и какие проблемы нашли музыканты, которые изучали протестантскую священную музыку перед лицом более широкого и светского музыкального образования (Veras; Медейрос; Маттос, 2011).

2. ОБОСНОВАНИЕ

Важность этой темы, между светской и христианской: Обсуждение формирования евангельских музыкант, оправдано, понимая, что на рынке труда есть присутствие нескольких музыкантов, которые работают в различных областях, таких как ветер, струнные и ударные, которые имели свои музыкальные посвящения в евангельской церкви.

История евангельского движения показывает, что через музыкальное учение, предлагаемое церквями, которые стремятся подготовить музыкантов на практике, некоторые инструменталисты и певцы также участвуют в светском музыкальном рынке труда. Таким образом, это исследование стремится понять и расширить формирование евангельских музыкантов и тем самым способствовать другим научным исследованиям, которые рассматриваются вопросы преподавания музыки в евангельских церквях.

С ростом евангельских общин, распространялись даже в труднодоступных местах, возможность обучения растет. Возможно, если бы не расширение соответствующих храмов, музыка не пришла бы во многих местах, как она прибыла. Этот факт настолько значителен, что административные структуры соответствующих общин стали официальным местом для преподавания музыки, в некоторых случаях став даже курсом высшего музыкального образования.

3. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ ОБЗОР

3.1 КРАТКАЯ ИСТОРИЯ БРАЗИЛЬСКОГО ДВИЖЕНИЯ ЕВАНГЕЛИЯ

Происхождение слова евангельских происходит от Евангелия Английский из древнего языка "Бог-заклинание", что означает хорошие новости, или хорошие новости, на португальском языке, "хорошие новости", ссылаясь на Евангелия Библии, которые говорят нам хорошие новости в мир рождения Иисуса. Таким образом, музыка Евангелие" приравнивается к евангельской музыке, хорошая весть о спасении и переводе на португальский будет линейно: евангельская музыка (CICERO, 2014).

Кто принес этот стиль похвалы в Бразилию были баптистской и пресвитерианской евангелистов из Соединенных Штатов в 19 веке в 1882 году. Они ввели этот жанр Евангелия из американского стиля, просто перевели на португальский язык их гимны и знаменитую христианскую арфу, которая до сих пор хорошо принята многими евангелистами (CICERO, 2014). Взрыв евангельской музыки в Бразилии произошел в основном в 1980-х и 1990-х годах и по сей день.

Этот евангель музыкальный жанр приносит возвышенную миссию выражения религиозной веры спасения во Христе. Он имеет отдаленную историю в основном с самого начала колонизации Соединенных Штатов, когда было большое приближение старых музыкальных стилей афро, соединяющих Евангелие. Композиции назывались «Черные духовные», которые по-португальски можно было назвать духовными песнями черного влияния. Эти чернокожие были рабами из Африки, чтобы колонизировать Северную Америку в очень трудных и в основном неблагоприятных ситуациях всего культурного контекста. Они были твердыми и подлинными в создании нового музыкального стиля, который превзошел современные дни. Существует большое сходство между чернокожими, которые пришли рабами из Африки в Бразилию и сохранили основу своей культуры даже с таким количеством преследований (RAMOS – 2009) .

Самым известным отцом евангельской музыки является Томас А. Дорси (1899-1993) великий композитор этого музыкального стиля двадцатого века. Музыка гармонична и разнообразна в различных голосах (хор), солист, фортепиано, орган, гитара, барабаны, бас, образуя небольшой музыкальный ансамбль. Этот жанр вывел другие, такие как рок, блюз, джаз и т.д., имеющие в качестве великого представителя Элвиса Пресли (1935-1977) и других представителей этого христианского музыкального стиля. В начале своей жизни он был ведущим блюз пианистом, известным как Джорджия Том. Как сформулировал Дорси, евангельская музыка сочетается с христианской похвалой с ритмами джаза и блюза. Его зачатие также отклоняется от того, что было в это время стандартной практикой гимна, явно относящейся к себе, и отношению себя веры и Бога, а не покорного индивидуума в группе через веру. Дорси, который родился в Вилла-Рика, штат Джорджия, был музыкальным директором Паломнической баптистской церкви в Чикаго с 1932 до конца 1970-х годов. Его самая известная композиция «Take My Hand, Precious Lord‟ была исполнена Махалией Джексон (1911-1972) и была любимицей преподобного Мартина Лютера Кинга младшего (ROUTLEDGE, 2002).

По словам Цицерона (2014), еще одним композитором, который оказал сильное влияние, был Джордж Бернард, который родился в городе Янгстаун, штат Огайо, США, 4 февраля 1873 года, сын отца, который работал шахтером. В детстве Джордж переехал в штат Айова – сначала в Альбию, затем в Лукас. В возрасте десяти лет Джордж преобразует. С детства у него было желание стать христианским евангелистом – то, что было трудно, так как он был шестнадцать лет он уже был ответственен за свою мать и его четырех сестер, потому что его отец умер незадолго до этого. Ему было трудно, что даже его собственное образование пришлось заботиться в конце своей жизни, уже признанных за его более чем триста гимнов, он уходит в город Рид-Сити, пока он не умер, в возрасте 85 лет, 10 октября 1958 года. По сей день в этом последнем городе есть музей в его честь.

Кардозу (2011), исследуя евангельское движение, утверждает, что примерно в 1912 году, когда Джордж уже жил в Мичигане, он вернулся с серии евангелистских конференций в Мичигане и Нью-йорке. В этот момент он начинает проходить через некоторые DIFFICULTIES. Это заставляет его начать изучать крест в контексте Божьего плана спасения. В этом он читает текст Павла в Филиппинах 3:10, говоря о своих страданиях. Прочитав библейский текст, он почувствовал желание написать гимн на эту тему. Гимн был почти готов, но он еще не был закончен. Чтобы сделать это, он пошел в церковь друга, преподобного Боствика, чтобы принять участие в ряде служб возрождения. Этого было более чем достаточно для того, чтобы он завершил гимн, который был так тщательно разработан. 7 июня 1913 года он исполнил гимн на конференции в Покагоне музыкальной группой, состоящей из пяти голосов и гитары (CARDOSO, 2011).

3.2 ПРОТЕСТАНТСКАЯ РЕФОРМАЦИЯ

Протестантская Реформация была религиозным движением, которое ознаменовало переход от средневековья к современному миру. Одним из факторов, имеющих большую актуальность, который ознаменовал этот период преобразований, мы можем выделить новый экономический контекст того периода. В среде городов буржуазные купцы были неуместны Церковью. По мнению священнослужителей, практика ростовщичества (заимствовать деньги под проценты) подрывала священный контроль Бога над временем.

Помимо купцов, сам феодальный экономический кризис также побудил население усомниться в догмах, навязанных Церковью. Священнослужители были гораздо ближе к материальным вопросам, связанным с политической властью и землевладении, чем к бедам, от которого страдало крестьянское население. Одним из самых явных отражений этой ситуации можно было заметить ослабление обычаев, которые подстрекали священников, епископов и кардиналов не выполнять свои религиозные обеты.

По словам Палиски (2007), уже в 12 веке появились первые движения, которые ставили под сомнение верования и практику католицизма. Среди других проявлений, мы можем выделить роль, которую играет Catha Dems, происходящих в южном регионе Франции. В этом регионе исторические культурные различия умилостививали родословную христианской веры, кроме диктата католической церкви. Выполняя свое собственное чтение текста, каттары имели очень строгие моральные ценности, которые контрастировали с поведением духовных лидеров.

В более позднем столетии, видя большое присутствие религиозного движения, папа Иннокентий III приказал реализовать крестовый поход, который – между 1209 и 1229 – уничтожил движение катаров. Кроме того, обвинения в колдовстве были довольно обычным явлением среди лиц, считающихся подозрительными или неверными. В средние века Церковь создала Трибунал санта-инквизиции, который охватывал различные регионы Европы, репрессии тех, кто угрожал их религиозной и идеологической мощи (GROUT; ПАЛИСКА, 2007).

3.2.1 ЛЮТЕР

Несмотря на большое влияние Евангелия в бразильской евангельской среде в 21 веке, протестантское движение Реформации началось с основателя лютеранства, Мартин Лютер был главной фигурой протестантской реформы. Его родители, крестьянского происхождения, стремились дать своему сыну улучшенное образование, сделав его адвокатом. Лютер учился в нескольких городах и поступил в Университет Эрфурта в 1501 году, где изучал латинскую классику, получив степень бакалавра в области искусства, логики, риторики, физики и философии. Два года спустя он получил степень магистра в области математики, метафизики и этики (GROUT; ПАЛИСКА, 2007).

В 1505 году, когда он готовился к изучению права, его потрясли два события: внезапная смерть друга и то, что его чуть не ударила молния. Это, по мнению некоторых, стало решающим фактором для его вступления в монастырь августинских отшельников в Эрфурте 17 июля 1505 года. Лютер преуспел в монашеской жизни, будучи рукоположен в священники в 1507 году. В 1508 году он отправился в Виттемберг, где год спустя окончил богословие. С конца 1510 года до начала 1511 года он оставался в Риме, чтобы заниматься делами своего порядка, и там он был потрясен секуляризмом Церкви и низким моральным уровнем города.

В 1512 году, снова в Виттенберге, где он проведет остаток своей жизни, он получил звание доктора богословия. Он стал учителем Библии, а в 1515 году он был директором по исследованиям и районным викарием, отвечающим за 11 монастырей. С этого момента он посвятил себя изучению Вильгельма Оккамского, которого он называет «мой хозяин», Данса Скотуса и Святого Августина, посвятив себя этому последнему великому пристрастию, особенно за то, что он открыл ему глаза против владычества Аристотеля в богословии.

Мысль Лютера сосредоточена на некоторых моментах, которые станут принципами протестантской реформы: всеобщее священство верующих, оправдание верой, исключительная власть Библии в вопросах веры, спасительный человек Христа. Он принял только два таинства – крещение и евхаристию (GROUT; ПАЛИСКА, 2007).

По словам Лютера, суверенитет Бога осуществляется на всех этапах существования, включая политический порядок, факт, который привел его к концепции, что два царства – что Бога и мира – хотя и со своими собственными и определенными сферами, подчиняются суверенной воли Бога, и поэтому требуют верного подчинения верующих. Таким образом, он отрицал подчинение государства Церкви. Таким образом, его доктрина предложила бы благоприятную идеологию зарождающемуся немецкому национализму, отложенного в связи с национальным объединением, уже обрабатываемым в Испании, Франции и Соединенном Королевстве.

Другая мысль Лютера о интимных отношениях между профессией и работой, которые привели бы или, по крайней мере, благоприятствования процессу секуляризации, факт, который поставил бы реформатора в основу большого обновления движений нашего времени, прокладывая путь для современного века (GROUT; ПАЛИСКА, 2007).

С другой стороны, настойчивое стремление Лютера к идее чистоты доктрины, как единственного непогрешимого критерия для Церкви, создало все большее препятствие для развития новых концепций в этической области. Профессия, взятая за миссию, стала абсолютизирующей и отчужденной. Он считал "высокомерие" для христиан изменить государство и профессию, в которой Бог поместил его – и это привело к поддержанию экономического традиционализма.

Для протестантского богослова Эрнста Трольча (протестантизм и прогресс, 1912 год) необходимо провести различие между старым протестантизмом и новым. Ибо так называемая старая доктрина ставила неограниченное доверие к Библии как к конечному и окончательному источнику истины и приводила к презрению к творческой интеллектуальной деятельности. В XIV и XV веках некоторые богословы также отмечали, что абсолютные ценности Церкви больше не имеют такой же силы благодаря переживаемым историческим преобразованиям. Англичанин Джон Уиклиф (1330–1384 гг.) написал несколько эссе, в том чтобы осуждать коррупционные действия церкви и защищать духовное спасение через веру. В какой-то степени теории, запущенные этим мыслителем, будут влиять на работы Мартина Лютера в 16 веке.

Ян Хусс (1370–1415 гг.) был священником, который занимался переводом библейского текста на другие языки, потому что культы, массы праздновались на латыни, а люди не понимали библейского и священного контекста и осуждали поведение католических священнослужителей. Его проповедь по всей Чехии вызвала бурную реакцию властей Священной империи, которые приказали ему умереть огнем. Смерть Хасса породила народное движение, известное как гусизм. Подавляющее большинство ее членов были бедными крестьянами, недовольными своим социальным, экономическим и человеческим состоянием жизни.

Движение «Возрождение» также предприняло важные шаги в вопросе роли, которую играет католическая церковь. Эмпирическая теория Фрэнсиса Бэкона; гелиоцентризм, за который выступает Николау Коперник; и ньютоновская физика децентрализована интеллектуальная монополия церкви. Знания, полученные этими и другими людьми, породили идею о том, что человек не нуждается в печати учреждения, в основном религиозного, которое давало бы ему право познавать Бога или мир (CHAMPLIN; БЕНТЕС, 1994).

3.2.2 НАЧАЛО ХОРОВ И ИХ ВЛИЯНИЕ НА ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ И ВОКАЛЬНЫЕ КОЛЛЕКТИВЫ ПРОТЕСТАНТСКОГО ДВИЖЕНИЯ

Происхождение христианских кораллов восходит к 4-му веку. Вскоре после Указа Милана (313 н.э.), когда преследование христиан было прервано. При Константине кораллы были разработаны и обучены, чтобы помочь в праздновании Евхаристии. Практика была принята из римского обычая инициирования императорских церемоний с торжественной музыкой. Были созданы специальные школы, а хоровые певцы были признаны духовенством «второй струны[classe]». Корни кораллов лежат в греческих языческих драмах и храмах.

Дюрант заявляет:

В средние века, как и в Древней Греции, главным драматическим источником была религиозная литургия. Сама месса была драматическим зрелищем; святилище было священным местом; знаменитости носили символическую одежду; священник и помощники способствовали диалоги; антифонические ответы священника и хора, а также от хора к хору, предложили именно эту драматическую эволюцию диалога, которая породила священное произведение Диониса. (DURANT, 1950, стр. 1027).

С появлением хора в христианской церкви, музыка бежала из рук людей в руки канцелярских сотрудников, состоящий из обученных певцов. Отчасти это изменение было связано с тем, что еретические доктрины распространялись по всей песне гимнов. Духовенство чувствовало, что если акт пения гимнов будет под их контролем, это ограничит расширение ереси. Но это также коренится в растущей мощи духовенства в качестве главного актера в христианской драме.

Таким образом, в 367 г. н.э. музыка конгрегации была полностью ликвидирована. Заменяется обученными кораллами. Таким образом, профессиональный певец родился в церкви. Акт пения в христианском богослужении в настоящее время находился под контролем духовенства и хора.

Амвросий (339-397 н.э.) создал первые постапостольские гимны. Такие гимны моделились по греческим языкам и назывались греческими именами. Амвросий также создал коллекцию литургических песнопений, которые до сих пор используются в некоторых католических церквях. Литургическое пение является прямым потомком римского языческого песнопения, которое восходит к древним городам Сумария.

Когда Григорий Великий стал папой римским в конце 6-го века, он реорганизовал ScholaCantorum (школа певцов) в Риме. (Эта школа была основана папой Сильвестром, который умер в 335 году нашей эры.). С этой школой Григорий учредил профессиональных певцов, которые будут обучать христианские хоры по всей Римской империи. Эти певцы обучались в течение девяти лет. Они должны были запомнить каждую песню – в том числе знаменитые григорианские песнопения. Григорий устранил последние остатки музыки прихожан, полагая, что пение является исключительным правом обученных певцов (DURANT, 1913).

Он считал, что музыка является канцелярской функцией. Хоры и певцы, обученные вместе с препятствием пения со стороны конгрегации, отражали культурную позу греков. Как и ораторское (профессиональное диалог), греческая культура была основана на динамике художника/аудитории. Эта особенность присутствовала в храмах Дианы и греческих драм и была доставлена непосредственно в церкви ранних веков, которые все еще имели греческое влияние на их литургию.

Детские кораллы восходят ко временам Константина. Большинство из них воспитывались в детских домах. Детские хоры оставались в церкви в течение сотен лет после ее основания. Например, в 1498 году в Вене (Австрия) был основан хор «Венские поющие мальчики». Хор пел исключительно для двора, на мессе, на частных концертах и государственных мероприятиях. Малоизвестным фактом является то, что кораллы мальчиков имеют языческое происхождение. Язычники верили, что детские голоса обладают особыми способностями.

Во многих современных церквях, будь то харизматичный или нет, хор был заменен недавним явлением группы похвалы, которая является церковной музыкальной группой, ответственной за пение и храмовое богослужение. Здание имеет несколько религиозных символов Римско-католической или православной церкви. На церковном фронте есть платформа, кафедра, некоторые растения и различные звуковые усилители и микрофоны, а также музыкальные инструменты, такие как гитара, контрабас, фортепиано, клавишные, барабаны и другие ударные инструменты. Как правило, одежда прихожан, которые направляют музыку, отмечена более актуальной одеждой, отличающейся от музыкантов, участвовавших в хорах церкви эпохи Возрождения. Есть фиксированные стулья или театральные стулья, заменяющие сиденья. Тексты песен, исполняемых и исполняемых, обычно проецируются на стену или на экран с помощью проектора или видеопроектора, а их поэзия варьируется от более традиционных до современных текстов.

Начиная с Dublane в 1962 году в Шотландии, группа недовольных английских музыкантов пытались оживить традиционные христианские песнопения. Под влиянием популярных музыкантов, они подготовили новый вид музыки. Эта реформа создала основу для революционных музыкальных изменений, чтобы укорениться в протестантской христианской церкви.

Таким образом, гитара заменила орган в качестве основного инструмента, направляющей богослужение в протестантской церкви. Модель музыкантов, снявших «новые песни», под влиянием рока и популярной культуры, заняла место хоров, присутствующих со времен средневековья в христианских церквях (DURANT, 1913).

3.3 МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ В ЦЕРКВЯХ 20-ГО ВЕКА

Двадцатый век был временем различных преобразований во всех областях, так что технологические и социальные факторы, например, были чрезвычайно важны в эволюции музыкальной культуры (GROUT; ПАЛИСКА, 1994). Великая правда заключается в том, что начало прошлого века было временем различных музыкальных переживаний, которые слишком сильно повлияли на направления, которые будет принимать музыка того периода.

Именно в 20-м веке такие тенденции, как импрессионизм, экспрессионизм, политональность, атональность, сериализм, среди прочих, стали ставить себя в качестве противоборствующих сил к романтическим тенденциям прошлого века (BENNET, 2007). Джаз влияния также сыграли их часть, в виду того что джаз начинал с столетия и свои родители (блюз и ragtime) уже были знаты в черных американских группах. 20-го века пережил большой "бум" информации, и это привело к большим изменениям, которые произошли.

Именно в 20-м веке начали происходить первые записи. Граммофон, предшественник витролы и изобретенный в конце 19-го века, стал использоваться, чтобы те, кто больше не мог присутствовать на больших концертах, могли услышать целый оркестр в своих домах. Изменился способ игры на некоторых инструментах (как в случае с акустическим басом, используемым в джазе), появились новые инструменты (например, барабаны), и так называемый популярный стиль вырос в распространении, так как средства массовой информации начали действовать в его диффузии. Радио, например, запустил несколько певцов и певцов, которые были очень успешными. Все это представляло собой колоссальные изменения в истории музыки в целом, которая включает, конечно, церковную музыку.

Еще в первой половине двадцатого века, фортепиано широко использовалось в церквях, а также хоры и вокальные группы, так что эти гимны (христианский певец и арфа), переведенные на португальский язык были неотъемлемой частью культов. Христианская певица, впервые опубликованная в 1891 году и сменива на этом посту несколько других новых изданий, стала первым официальным гимном баптистских церквей в Бразилии. Христианская арфа, в свою очередь, была запущена в 1922 году, являясь официальным гимном Церкви Ассамблеи Бога. Гимнальные псалмы и гимны, происходящие из флуминенсе Евангелической церкви, были начаты в 1861 году и служили влиянием для обоих. Музыканты, которые имеют большинство текстов или переводов христианского певца, например, являются: Саломе Луис Gisburg, Уильям Эдвин Entzminger, Генри Максвелл Право, Маноэль Авелино де Соуза и Рикардо Питровски. Эти люди служили своему поколению таким образом, что даже сегодня многие из этих гимнов до сих пор исполняются и играются по всему миру, особенно в более традиционных церквях в форме поклонения (FREITAS; Маркус, 2013).

3.3.1 ДВИЖЕНИЕ 50-Х, 60-Х И 70-Х ГОДОВ С ПЕСНОПЕНИЯМИ

Чарльз А. Тиндли был пионером жанра Евангелия. Он продюсировал несколько композиций в 10-х годах, но только в 1920-х и 1930-х годах они достигли популярности. Другим важным композитором Евангелия в 1930-х годах был Хеберт В. Брюстер (баптистский пастор). Большинство его песен были написаны исключительно для хора «Певцы Брюстера».

Интерпретация как – секуляризация жанра религиозной музыки, профессионализация и изощренность Евангелия создавали реакции, особенно со стороны более консервативных и традиционалистских церквей.

Однако еще в 20-м веке, в 1950-х годах, в Германии появилась так называемая электронная музыка (BENNET, 2007). Микрофоны (уже существовали и еще более используются) и электронные генераторы звука в настоящее время используются в музыкальном решении, что преобразует музыку практикуется оттуда и далее. Именно с тех пор появляются новые инструменты, а также новые способы игры, пения и сочинения. Есть электрические гитары, электронные органы, синтезаторы и клавишные сегодня, среди ряда других функций, которые позволили несколько изменений в звуках.

В 1960-х годах пятидесятники порвали с традицией протестантской хинологии: они ввели популярные ритмы и стили в песни, включили перкуссию и духовые инструменты в аккомпанемент, и сочинили небольшие песни с мелодиями и простыми текстами, которые будут спеты в культах – что-то очень близкое к тому, что позже будет популяризировано среди евангелистов, таких как «кориньо».

Однако в церковной среде эти изменения поначалу страдали от некоторого сопротивления. В Бразилии, например, многие церкви отвергли использование таких инструментов, как барабаны и электрогитара, утверждая, что это "инструменты дьявола". Это потому, что такие инструменты широко использовались в светской музыке, что вызвало такое отторжение. Такие люди, однако, не пытались сделать пианино, пока несколько десятилетий назад, инструмент, используемый в пабах, кабаре, среди других мест, которые никогда не будут восхищаться церковными лидерами. O фортепиано се tornara extremamente популярны, Nos primeiros sambas e choros, e deixara de ser um instrumento apenas erudito‖ e muito menos seria um instrumento s sacro‖, sagrado.

В Соединенных Штатах, происхождение группы под названием "Поклонение Хвала команде" восходит к основанию Голгофы Часовня в 1965 году. Чак Смит, основатель деноминации, начал служение для "хиппи и серферов". Смит пригласил обращенных хиппи взять их гитары и играть их теперь искупленной музыки в церкви.

Новую музыкальную форму стали называть «хваление и поклонение». По мере роста Движения Иисуса Смит основал МаранатаМусич в 1973 году. Цель состояла в том, чтобы распространять музыку этих молодых художников (CCM, 2007).

Под влиянием музыканта Джона Уимбера была создана часовня под названием "Виноградник" в 1977 году. Эта новая модель более современной церкви последовала с концепцией похвалы команды. Другой церковью, которая повлияла на новую модель поклонения, было Христианское братство Виноградник Анахайма, Голгофа Часовня. Эти две модели поклонения оказали большое влияние на христианскую семью своими командами хвалы и поклонения. Музыка Виноградника считалась более интимной и тихой, в то время как музыка Часовни была наиболее известна своими беспокойными и танцевальными песнями.

Под влиянием молодого музыкального движения, присутствуют в американских церквях является то, что в 70-х годов, в Бразилии, такие группы, как Ребанхао, Победители для Христа, Ellus и Логотипы (молодые группы баптистской церкви) появились. Пионеры в использовании различных музыкальных инструментов, используемых молодыми людьми рок, хиппи и Beatles под влиянием движения. Музыкальные группы искали новую техническую квалификацию музыкантов конгрегаций, разбросанных по всей Бразилии. Эти молодые люди, которые возглавляли движение и другие, которые также присваивали новую музыкальную литургию, столкнулись с большим противодействием за желание использовать электрогитару, барабаны и электробас и практиковать музыку своего времени, музыку своего времени, в церквях.

Несмотря на большое противодействие со стороны более традиционных христианских церквей, они сделали это, будучи большим ответственным за тип музыки, которые сегодня практикуют церкви в основном. Они были авангардными музыкантами в нарушении старых парадигм, что дало нам возможность, как и они, сделать музыку нашего времени, не будучи связаны необоснованными и исторически ошибочной традиционализма. Они служили своему времени и поколению, оставляя большие уроки для всех нас. Это правда, что некоторые конфессии до сих пор сопротивляются использованию таких инструментов и этот стиль музыки »мирской» (так называемые эти более традиционные церкви), но картина совершенно изменилась, не так ли?

В 1980-х годах продюсеры так называемой музыки ̳госпел (термин, первоначально созданный для обозначения определенного типа американской христианской музыки, но который использовался для обозначения современной христианской музыки), начали инвестировать в певцов и музыкантов, сначала евангелистов, а затем и католиков, внося значительный вклад в рост музыкальной индустрии жанра. И с появлением неопентектекостализма, уже в 90-х годах, появились первые международные успехи в бразильской госпел-музыке. Христианский рок завоевывает пространство через различные музыкальные группы, такие как: Oficina G3, Catedral, Fruto Sagrado и другие стили также представлены общественности: самба и пагода, форре, хип-хоп и многие другие, первоначально отвергнутые, становятся неотъемлемой частью так называемой госпел-музыки, которая вновь влияет на музыку, практикуемую в церквях. , так как его члены, для восхищения этими известными художниками, находятся под влиянием ими и намерены практиковать музыку, которую они практикуют в своих общинах (OMENA, 2011).

3.4 СОЗДАНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛ В ЕВАНГЕЛЬСКИХ ЦЕРКВЯХ

Религия является одной из сред, которые обеспечивают и позволяют образование. В этой среде вставлена практика музыкального обучения. Музыка преподается не только в школах, но и в общественных центрах, ассоциациях, клубах, больницах, приютах, предприятиях, нешкольных учреждениях и церквях, которые будут местом в этой работе.

Формальное образование относится к структурированию, организации и преднамеренному планированию на систематической основе. Таким образом, можно сказать, что там, где есть преподавание (школа или нет) есть формальное образование там (Либанео, 2007). Можно считать, что классы в конкретных помещениях евангельских церквей являются структурированными классами, но неофициально. Термин «неофициальный» является наиболее подходящим для обозначения модальности образования, которая является результатом «климата», в котором живут люди, с участием всей окружающей среды и социально-культурных и политических отношений, которые сливаются в человека и группу (Lib'neo, 2007). Кроме того, «Неформальное музыкальное обучение в Церкви обусловлено общим использованием и общим пониманием, которое усиливается за счет использования» (Kerr, p.5, 2004).

Были разработаны различные образовательные формы, направленные на то, чтобы сделать преподавание более приятным и обеспечить повышенный интерес среди учащихся. К их словам относятся: формальное, неформальное и неформальное образование. Элементы, которые дифференцируют эту классификацию, связаны с организацией и структурой учебного процесса.

Несколько евангельских церквей предлагают сформировать свою церковную общину и свою социальную общину (людей, принадлежащих к району, в котором установлена церковь). Это видно по присутствию студентов музыки, присутствующих в официальных школах музыки в качестве примера мы упоминаем факультет музыки Святого Духа.

Это движение обновления, присутствуют в нескольких богословских лидеров и музыкантов со времен средневековья, повлияло на музыкальное образование, присутствуют в протестантской христианской церкви, что поначалу, отключен от католической христианской церкви, начали создавать свои собственные ресурсы существования и настойчивости в истории церкви.

Он понимает, что присутствие евангельских музыкантов изменило сценарий церквей, которые получают обратно своих верующих с более широким образованием, чем понятие музыки. Таким образом, мы увидели через это исследование для анализа музыкального влияния евангельских церквей в формировании музыкантов, которые учатся в формальной школе музыки, то есть в степень бакалавра курсов факультета музыки Святого Духа – FAMES.

4. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Это исследование было проведено со студентами бакалавриата окончил музыкальный факультет Эспириту-Санту, чтобы знать, так как они музыканты из евангельских церквей, какие трудности и возможности, которые должны быть поняты на рынке труда, а также выяснить, что они думают о светской и христианской музыки и может построить демократический путь в этом проекте.

Исторически сложилось так, что преподавание музыки в евангельских церквях способствовало формированию музыкантов, которые работают в оркестрах, хорах и группах по всей стране, вне сферы самих церквей. Многие музыканты, которые работают на городской популярной музыкальной цепи также имели свое первоначальное образование в евангельских церквей. Часть студентов, посещающих консерватории, технические курсы, степень бакалавра и степень в области музыки, также имели свое музыкальное посвящение в евангельских церквях.

Евангельская музыка имеет особенности, это музыкальный жанр, созданный и составленный, чтобы выразить индивидуальную веру людей или христианской общины. Создание, производительность, влияние и определение варьируются в зависимости от культуры и социального контекста. Будучи музыкой в евангельском храме, посредняя смыслы, она имеет эстетические аспекты и его основная функция заключается в том, чтобы позволить проявление священного и религиозного поклонения как выражение поклонения богу, в котором община имеет его как высшее творения.

Мы определили в исследовании, что музыка была важной частью поклонения в большинстве евангельских церквей, так что бесчисленное множество музыкантов обучаются в этом контексте. Именно из-за этого учебного процесса, она предоставляет людям развитие музыкальных способностей и даже возможность обучения инструмент или пение. Это явление невольно создало рынок музыкального образования в бразильских евангельских церквях.

Анкета, применяемая к интервьюируемым, приносила нам вопросы и размышления, в той мере, в какой это позволялось понять их первоначальное музыкальное образование до их жизни в качестве профессионального музыканта. Как мы анализируем, мы увидели, что есть большое открытие на музыкальном рынке для этих профессиональных музыкантов называется евангельских христиан, которые, естественно, растет и способствует, поставляя полосы общих формальных с профессиональными и компетентными музыкантами. Религиозная, а также музыкальная подготовка считается дифференциальной некоторые профессионалы, которые работают вербовки музыкантов для записи, концерты и туры, в соответствии с ответами. В постмодернистской реальности никто не живет, освобождая от влияния других культур. Даже те, кто образ жизни, основанный на философии, которая бросает вызов некоторым преобладающим стандартам, как в случае евангельских христиан, важно подчеркнуть и осознать, что люди не могут жить в изоляции, только в церковных контекстах, особенно когда дело доходит до музыки, которая имеет различные социальные функции (MERRIAM, 1964).

Есть надежда, что это исследование поможет прояснить вопросы, связанные с пониманием светской и христианской музыки, а также музыкальной профессиональной жизни, является ли она евангельским христианином или нет. Так как мы должны иметь эффективную и эффективную профессиональную музыкальную практику, независимо от контекста, мы вставляемся, чтобы выступать в качестве музыкантов.

ССЫЛКИ

BACCHIOCCHI, Samuele. O Cristão e Música Rock. Julho, 2012. Disponível em: http://musicaeadoracao.com.br/28272/o-cristao-e-a-musica-rock-capitulo-3/

BASTOS, Gisele. Tom do céu – estudantes evangélicos são a maioria em muitas escolas brasileiras de música. Revista Graça, p. 16-19, Rio de Janeiro, Edição nº55, fev/2004.

BARROS, Cicero. A música gospel tem uma longa história de evangelização, disponível em: http://www.analiseagora.com/2014/03/a-musica-gospel-tem-umalonga-historia.html, 13 de Março de 2014.

BENNET, Roy. Uma breve história da música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2007.

CAIRNS, EarleE. O cristianismo através dos séculos: uma história da Igreja Cristã. São Paulo: Vida Nova, 1995.

CARDOSO, Jonatha. Série sobre a história dos grandes hinos da música cristã, disponível em: http://www.supergospel.com.br/noticia_serie-sobre-a-historia-dosgrandes-hinos-da-musica-crista-parte-4-a-mensagem-da-cruz_2905.html, R.J, 2011.

CASTRO, Ramalho. O pensamento criativo de Paul Klee: arte e música na constituição da Teoria da Forma, Belo Horizonte, 2010, p.7-18. Disponível em: https://www.ufmg.br/online/arquivos/anexos/num21_cap_01.pdf.pdf

CAXITO, Fabiano. Não deixo a vida me levar, a vida levo eu! Editora Saraiva, São Paulo. Agosto 2010. Disponível em: http://www.catho.com.br/carreirasucesso/entrevistas/fabiano-caxito-como-alavancar-sua-carreira

CERVO, Amado Luiz & BERVIAN, Pedro A. Metodologia científica. 5.ed. São Paulo: Prentice Hall, 2002.p.46 e 47.

COSTA, Henrique Gonçalves. Características do aprendizado musical e função dos ministérios de louvor das igrejas evangélicas brasileiras. Monografia. p. 216 Rio de Janeiro, UFRJ, 2008.

CUNHA, Magali do Nascimento. A Explosão Gospel. Um olhar das ciências humanas sobre o cenário evangélico contemporâneo. Rio de Janeiro: Mauad, 2007. Enciclopédia Mirador Internacional, “Da Página 3 Pedagogia & Comunicação”, disponível em:http://educacao.uol.com.br/biografias/lutero.jhtm.‖

FAVARO, Thomaz. Os Evangélicos dão o tom. Revista Veja. Rio de Janeiro. Edição nº427, junho 2007. Disponível em veja.abril.com.br/060607/p_104.shtml.

FREITAS, Débora. Educação Musical Formal, Não-formal e Informal: Um estudo sobre processos de ensino da música nas Igrejas Evangélicas do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro: UNIRIO, 2008. Monografia de conclusão de curso de graduação em Música.

FREITAS, Marcos. Breve História da Música na Igreja. Rio Grande do Norte, 2013.

GLOEDEN, Everton. Guia de carreiras: música. 2012. Disponível em: http://g1.globo.com/educacao/guia-de-carreiras/noticia/2012/04/guia-de-carreirasmusica.html

GROUT, Donald J.; PALISCA, Claude V. História da Música Ocidental. Lisboa: Gradiva, 1994.

KERR, Samuel ; Dorotéia. Música e Educação no protestantismo brasileiro. Tempo e Memória. Revista do Programa Interdisciplinar em Educação, Administração e Comunicação. Universidade São Marcos, ano 2, n°2, p. 113-120, janeiro-julho 2004.

LIBÂNEO, José Carlos. Pedagogos e pedagogia, para que? Editora Cortez, p. 8695, São Paulo, 2007.

LUDKE, Menga & ANDRÉ, Marli E.D.A. Pesquisa em educação: abordagens qualitativas. São Paulo, Editora, Pedagógica e Universitária, 1986. 99p.

MARCOSSOTTER, 2012. “Profissão: Músico”. Disponível em: http://www.agoranapolis.com.br/?acao=detalhar_noticia&ref=154

MARTINOFF, Eliane Hilário da Silva. A música evangélica na atualidade: algumas reflexões sobre a relação entre religião, mídia e sociedade. Revista da ABEM, Porto Alegre, V. 23, 67-74, mar. 2010.

MARTINS, Dan. Igrejas evangélicas viraram fornecedoras de músicos profissionais para bandas e artistas seculares, disponível em: Noticias.gospelmais.com.br/igrejas-evangélicas-fornecedoras-musicos-bandasseculares-31288-html, 04 de Março de 2012.

MERRIAM, Alan P. The Anthropology of Music de 1964. Disponível em: http://hugoribeiro.com.br/biblioteca-digital/Merriam-the_Anthropology_Music.pdf MESSIAEN, Olivier. Musique et couleur. Paris 1986, p 21-22.

OLIVEIRA, Yvelise. Entrevista – A música cristã muda o compasso. Vinde – Revista evangélica, Rio de Janeiro, ano IV, n.40, p.20-28, 1999.

RAMOS, Luiz Carlos. Mais do mesmo: a cultura gospel e o moderno tradicional, disponível em: https://www.metodista.br/revistas/revistasims/index.php/CA/article/viewFile/1242/1257, R.J, 2007.

VERAS; MEDEIROS; MATTOS. A CONTRIBUIÇÃO DO ENSINO DA MÚSICA SACRA PARA A EDUCAÇÃO MUSICAL NO CARIRI. Ceará, outubro de 2011.

VIEIRA, Themístocles. A alfabetização musical da Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros Navais. Monografia, 2004.

WILL DURANT, The Age of Faith (New York: Simon & Schuster, 1950), p. 1027.

YIN, Robert K. Case study research: desing and methods. EUA: Sage Publications,1990.

[1] Аспирант в области музыкального образования из Центра перспективных исследований в области исследований – CESAP.

Представлено: октябрь 2019 года.

Утверждено: декабрь 2018 года.

DEIXE UMA RESPOSTA

Please enter your comment!
Please enter your name here