La pertinence non déclarée de « A escrava Isaura »

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ARTIGO ORIGINAL

SEABRA, Alexandre Sabado [1]

SEABRA, Alexandre Sabado. La pertinence non déclarée de «A escrava Isaura». Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento. 04 année, Ed. 03, Vol. 08, p. 136 à 148. Mars 2019. ISSN : 2448-0959, Lien d’accès: https://www.nucleodoconhecimento.com.br/litterature-fr/pertinence

RÉSUMÉ

L’objectif principal de ce travail est de faire ressortir les caractéristiques romantiques essentielles sur le roman A escrava Isaura, de l’écrivain Bernardo Guimarães, apprécié depuis des générations, mais que les manuels donnent peu d’importance à l’apprentissage du romantisme brésilien.

Mots clés: Abolitionnisme, Esclavage, Romantisme, Régionalisme.

1. INTRODUCTION

Beaucoup ont entendu parler de l’une des principales œuvres du romantisme brésilien: A escrava Isaura. Celle-ci, qui a également été appréciée en format cinéma (en 1929), théâtre et, surtout, telenovela deux fois (en 1977 et 2004), et une avec une approche des origines d’Isaura, A escrava mãe (en 2017). Tous ont été critiques et le succès de l’auditoire au Brésil et dans les autres pays dans lesquels ils ont été transmis.

Cependant, l’oeuvre littéraire a peu de portée dans l’enseignement de la littérature romantique brésilienne, comme on peut le voir dans plusieurs manuels dans le domaine de la littérature. Par conséquent, l’œuvre est plus valorisée dans l’environnement télévisuel qu’en tant qu’élément littéraire.

L’intrigue montre la vie d’une belle esclave blanche qui cherche à échapper à la convoitise de son maître, Leôncio. Quand l’évasion est donnée pour acquis, elle rencontre un jeune Álvaro d’idées abolitionnistes, qui la libère de Leôncio et la marais. En dépit d’être une œuvre abolitionniste, il est observé le soin avec lequel l’auteur ouro-pretano Bernardo Joaquim da Silva Guimarães (1825-1884) travaille avec le personnage, rembourrage de la couleur blanche du protagoniste.

L’objectif principal de ce travail est de montrer l’importance, apportant une approche différenciée, à des fins pédagogiques, des caractéristiques de la période romantique brésilienne basée sur l’œuvre principale de Bernardo Guimarães: A escrava Isaura.

Lors de la recherche de l’œuvre, il est vérifié que la plupart des manuels de littérature placent le roman de Bernardo Guimarães d’une manière à l’appui concernant son importance dans le romantisme brésilien. Beaucoup de livres ne mentionnent même pas l’écrivain et l’œuvre.

L’approche proposée apporte l’importance didactique de l’œuvre en ce qui concerne les caractéristiques de la période romantique déjà connue et enseignée par les connaisseurs de la littérature brésilienne du XIXe siècle. Des caractéristiques telles que l’abolitionnisme, le régionalisme, le mal du siècle et l’amour inconditionnel, parfois hyperbolique.

2. L’APPROCHE ABOLITIONNISTE

A escrava Isaura est publié dans la période de la campagne abolitionniste de 1875, après avoir été fixé dans les premières années du règne de D. Pedro II – comme le rapport de l’œuvre elle-même dans ses premières lignes – se passe, par conséquent, dans les années 1840. On peut dire que c’était la toile de fond parfaite pour la diffusion du roman, qui à l’époque a été publié en séries. Celles-ci étaient présentées périodiquement, presque toujours chaque semaine, dans les journaux.

Pour une compréhension adéquate de ce qui sera développé ici, une brève compréhension du fonctionnement de l’ère romantique au Brésil est nécessaire d’abord. Selon Citelli (2007, p. 9), le romantisme s’est avéré être un vaste mouvement, et il y trouve le conservatisme et le désir libertaire, l’innovation formelle et la répétition de formules établies telles que la datation comme le pouvoir et la révolte radicale.

Ainsi, il est possible de trouver dans le roman de l’écrivain Bernardo Guimarães éléments qui se distinguent dans la formule qui décrit le mieux le romantisme: la liberté ajoutée avec passion et émotion.

L’abolitionnisme, la base de la génération condoreira, est l’élément caractéristique que le lecteur peut voir en premier lieu en associant le mouvement romantique avec le roman A escrava Isaura. Par conséquent, il est nécessaire d’avoir une brève compréhension de ce qui était la génération condoreira, la phase qui a représenté le troisième moment romantique qui s’est écoulé entre 1870 et 1890.

Les auteurs William Cereja et Thereza Cochar (2013, p. 224) soulignent les raisons qui ont donné naissance à la troisième génération romantique : « Au Brésil, comme la main-d’œuvre était principalement esclave, Condoreirismo a assumé les caractéristiques abolitionnistes et républicaines ».

José de Nicola cherche à définir la troisième phase du romantisme brésilien comme suit:

« Caractérisé par la poésie sociale et libertaire, il reflète les luttes internes de la seconde moitié du règne de D. Pedro II. […] Le terme condoreirismo est une conséquence du symbole de liberté adopté par les jeunes romantiques : le condor, un aigle qui habite le sommet des Andes. (NICOLA, 1993, p.76)

Même après les analyses ci-dessus, de nombreuses didatas limitent la valeur du condoreirisme à la poésie seulement. Cependant, dans la prose de Bernardo Guimarães, cette caractéristique est tout à fait présente puisque l’œuvre analysée ici a comme protagoniste un esclave qui désire sa liberté. Bien que de nature subjective, l’œuvre est la dénonciation sociale, dépeignant une vision abolitionniste de l’esclavage qui existe encore au Brésil.

Certains personnages suscitent les envies du désir abolitionniste et républicain, le principal est Álvaro, qui a une valeur héroïque dans le texte, comme il est possible d’analyser dans les mots du personnage:

« ‘esclavage lui-même est déjà une indignité, un ulcère hideux sur le visage de la nation, qui la tolère et la protège. Pour ma part, il n’y a aucune raison que je vois pour apporter à ce point le respect d’un préjugé absurde, résultant d’un abus qui nous déshonore aux yeux du monde civilisé. Soyez si je le premier à donner cet exemple noble, qui peut être imité. Servez-le au moins une protestation énergique et solennelle contre une institution barbare et honteuse. (GUIMARÃES, 2012, p. 132-133)

Mais il est possible d’identifier d’autres personnes, comme André. Il a un désir intense d’échapper à la ferme d’Almeida, même si cela lui coûte la vie. Un autre personnage est le meilleur ami d’Álvaro, le Dr Geraldo. Geraldo, bien qu’abolitionniste, est rationnel. Voyant l’ami sans les moyens d’empêcher Leôncio de ramener Isaura à la ferme, il tente de soutenir Álvaro:

« e n’est pas tant, mon cher Álvaro; ces excès et ces abus doivent être consnénatés; mais comment la justice ou le pouvoir public peut-il dévérer l’intérieur de la maison domestique, et ingérer dans le gouvernement de la maison du citoyen? que les mystères abominables et hideux, auxquels l’esclavage cède, ne passent pas par ces dispositifs et ces fermes, sans, ne disent plus la justice, mais pas même les voisins, ils ont des connaissances?… Tant qu’il y aura de l’esclavage, ces exemples seront donnés. Une mauvaise institution produit une multitude d’abus, qui ne peuvent être éteints qu’en coupant le mal à la racine. (…) Votre philosophie est belle et digne de votre noble cœur; Mais qu’est-ce que tu veux ? les lois civiles, les conventions sociales sont des œuvres d’homme, imparfaites, injustes et souvent cruelles. L’ange souffre et gémit sous le joug de l’esclavage, et le diable s’exhale au fastigio de la fortune et du pouvoir. (GUIMARÃES, 2012, p. 130-131)

Même si l’écrivain a analysé l’esprit du Brésilien par rapport au côté conscient possible concernant les paradoxes culturels dérivés de la mécange, il peut également être affirmé comme une œuvre subjective concernant l’abolitionnisme, parce que l’écrivain cherche à mettre l’accent sur la chasse inlassable de l’antagoniste pour l’héroïne. En outre, il ya une plus grande préoccupation au sujet de la beauté presque européenne du personnage protagoniste, et pas tant que les maux du régime des esclaves qui ont encore souffert du pays.

3. IDÉALISATION ET SOUFFRANCE ULTRA-ROMANTIQUE EN PROSA

Il est important de souligner qu’Isaura, créé par la mère de Leôncio, est différencié, ayant un haut degré de raffinement de l’éducation, la culture et la beauté. Ces éléments d’admiration et de convoitise extrême pour presque tous les personnages maculiens de l’œuvre : Leôncio, Henrique (beau-frère de Leôncio), Belchior (le jardinier de la ferme), André (également esclave à la ferme) et Álvaro. Cependant, ce que la plupart des Bernardo Guimarães met en évidence dans son travail est le fait que l’esclave est à la peau blanche. Bosi (1975, p. 158) explique ce qui suit sur l’analyse ethnique de l’esclave : « toute la beauté de l’esclave est mise en elle pour ne pas paraître noire, mais pas comme décrit depuis le premier chapitre ».

Isaura est directement attribuée aux caractéristiques mythologiques et divines, décrites comme un être parfait, comparée métaphoriquement et hyperboliquement comme un ange, une sirène ou un saint. Par conséquent, il est évident une autre caractéristique romantique: l’idéalisation de la femme. Devant le premier chapitre de l’œuvre, après avoir chanté devant le piano, Isaura est ainsi décrite dans le premier chapitre :

« es notes ressenties et d’appréhension de ce chant s’échappant à travers les fenêtres ouvertes et écho dans la distance autour, vous donner envie de rencontrer la sirène qui chante si magnifiquement. Si ce n’est pas une sirène, seul un ange peut chanter comme ça. (GUIMARÃES, 2012, p. 17)

La description par le narrateur de l’image merveilleuse et divine d’Isaura suit au cours du chapitre I :

« Le teint est comme l’ivoire du clavier, alva qui n’éblouit pas, brouillé par une nuance délicate, que vous ne saurez pas si c’est pâleur léger ou rose évanoui. Les genoux du propriétaire et le lavor le plus pur soutiennent avec une grâce infendable le buste merveilleux. Les cheveux lâches et fortement ondulés rétréci par les épaules dans épais, rouleaux légers, et comme franges noires presque complètement caché l’arrière de la chaise, qui était assis en arrière. Sur le front calme et lisse comme le marbre poli, la lumière du hasard était une réflexion rose et douce; on pourrait dire lampe mystérieuse d’albâtre, en gardant dans le bount quotidien le feu céleste de l’inspiration. (GUIMARÃES, 2012, p. 18)

La sensualité est aussi un autre raffinement de la part de l’écrivain. Cela cherche à décrire l’esclave afin que le lecteur se sent inspiré par la beauté du protagoniste:

La physionomie, dont l’expression habituelle était toute modestie, naïveté et canutie, était animée d’une lumière inhabituelle; le buste admirablement sculpté rose imposante et majestueuse; ses yeux extatiques étaient pleins de splendeur et de sérénité; les seins, qui jusque-là seulement accroché comme les vagues d’un lac sur une nuit tranquille au clair de lune, a commencé à pantalon, turgide et agité, comme un océan chapelle; ses genoux étaient ciblés et élancés comme celui du cygne, qui se prête à donner les gorgeios divins. C’est le souffle de l’inspiration artistique qui, la brossant sur son front, la transforma en prêtresse de la belle, interprète inspirée des harmonies du ciel. (GUIMARÃES, 2012, p. 96)

Un autre élément, également caractéristique dans la poésie, mais qui est assez explicite dans le roman de l’écrivain du Minas Gerais est l’ultrarromantisme. On se souvient d’une exagération émotionnelle, presque ringarde, qui conduit le moi lyrique ou le personnage à un sentiment de mélancolisme extrême, désirant même sa propre mort. Il est intéressant de souligner que Bernardo Guimarães, en ce qui concerne la création poétique, a su tirer parti des caractéristiques du moment ultra-romantique, ayant été ami avec Álvares Azevedo (1831-1852) et Aureliano Lessa (1828-1861), qui ont fondé ensemble la Société Épicureia. Cette trinité a été inspirée par le poète britannique Lord Byron.

Sur cette base, Cereja et Cochar état sur les éléments caractéristiques de la deuxième phase romantique:

« Les ultra-romantiques méprisaient certains thèmes et postures de la première génération, tels que le nationalisme et l’indianisme, mais accentuaient des traits tels que le subjectivisme, l’auto-centrisme et la sentimentalité, élargissant l’expérience de sonder et de préparer des bases de recherche psychologique qui, trois décennies plus tard, caractériseraient le réalisme. » (CEREJA; COCHAR, 2013, p.200)

Ainsi, la présence du mal du siècle est observée principalement dans l’antagoniste de A escrava Isaura, Leôncio.

Grâce à la cupidité du méchant pour Isaura, l’œuvre est développée. Leôncio ne supportait pas de voir son esclave bien-aimé, vu par lui comme un objet sexuel, répondant aux attentes d’un autre homme. Álvaro est cet homme. L’homme dont Isaura tombe amoureux à Recife. L’amour entre eux vient après l’évasion d’Isaura de la Ferme de Leôncio, accompagné de son père (Miguel), qui tente des années d’acheter son alforria avec le commandant Almeida, mais en vain.

Deux types d’amour se trouvent dans l’œuvre: le pur, de la part d’Álvaro; et les malades, par Leôncio. Cela ne prend pas d’effort de sorte que cette façon d’atteindre ses objectifs. Il est prêt à dépenser tout ce qu’il faut pour récupérer son « bjet » de culte et de cupidité. Dans les origines de Leôncio, il est vérifié que le personnage dépense trop, démontrant le caractère douteux de l’antagoniste de l’oeuvre. Ceci peut être vu dans l’extrait suivant du chapitre II de l’œuvre:

« Leôncio avait trouvé depuis l’enfance dans la largeté et les installations de ses parents de nombreux moyens de corrompre le cœur et d’avoir égaré l’intelligence. Mauvais élève et enfant incorrigible, turbulent et insubordonné, il est passé du lycée au lycée, et est passé comme un chat par des braises sur toute la préparation, dont il n’avait jamais sauvé les examens dans l’ombre du favoritisme. Les maîtres n’osaient pas donner au noble et commandant du monde le dégoût de voir son fils désapprouvé. Inscrit à l’école de médecine la première année, il en a eu marre de cette discipline, et comme ses parents ne savaient pas comment le contredire, il est allé à Olinda afin d’assister au cours de droit. Là, après avoir dissipé non pas une petite partie de la fortune paternelle dans la satisfaction de tous ses vices et fantasmes fous, il a également pris l’ennui aux études juridiques, et a été compris que ce n’est qu’en Europe qu’il pouvait développer son intelligence dignement, et étancher ses connaissances, dans des sources pures et abondantes. Alors il écrivit à son père, qui lui donna crédit et l’envoya à Paris, où il espérait le voir revenir comme un nouveau Humboldt. Installé dans ce vaste pandémonium de luxe et de plaisirs, Leôncio n’écoutait que par desawayio les prédictions éloquentes des professeurs marqués de l’époque, et on ne le voyait pas dans les musées, les instituts et les bibliothèques. D’autre part, il était un habitué de Jardim Mabile, ainsi que tous les cafés et théâtres les plus en vogue, et l’un des lions les plus célèbres et élégants des boulevards a été prise. (GUIMARÃES, 2012, p. 22)

Les actions inutiles de Leôncio conduisent la famille à un état financier difficile. Cela génère le mariage entre Leôncio et Malvina, un mariage d’intérêts économiques. Cependant, rien ne l’empêche de mettre ses plans en pratique par rapport à Isaura, comme on peut le voir dans le chapitre VIII de l’œuvre:

« L’amour violent et aveugle qu’Isaura lui avait inspiré, l’incita à sauter par-dessus tous les obstacles, à arroger toutes les lois de la décoriité et de l’honnêteté, à écraser sans pitié le cœur de sa femme aimante et aimante, à obtenir la satisfaction de ses désirs frénétiques. » (GUIMARÃES, 2012, p. 66)

C’est de cette manière malsaine que le lecteur identifiera la prémisse du mal du siècle, principalement dans le résultat de Álvaro, qui présente l’héroïque Álvaro atteignant l’objectif de prendre toute la fortune et d’assumer les dettes de l’antagoniste pervers. Álvaro devient ainsi propriétaire de tous les actifs de l’héritier d’Almeida, y compris Isaura et tous les autres esclaves de la ferme. Dans un moment visible de dégoût extrême, il est possible d’atteindre la folie due à la non-acceptation de l’antagoniste due à ne pas pouvoir mener à bien son plan diabolique: réaliser sa folle passion pour l’esclave Isaura. Ce qui conduit au suicide.

Par conséquent, il est perçu que la raison du suicide n’est pas seulement la perte de ses biens, puisque Leôncio ne les possédait plus, mais la perte totale de la possession d’Isaura. Pour Leôncio, la vie n’a plus aucune motivation.

4. Régionalisme

Le récit commence sur une ferme à Campos dos Goytacazes, dans l’œuvre écrite comme Goitacases – en l’honneur des habitants d’origine, les Indiens Goitacá – située sur la rive de la rivière Paraíba, dans l’État de Rio de Janeiro. C’est dans ce scénario que vit l’esclave mixte Isaura, fille du Portugais Miguel et Juliana, mucama préféré de l’épouse du commandant Almeida. Cela tourmente le pauvre mucama à mort.

Le deuxième scénario est Recife, à Pernambuco. Miguel propose à sa fille l’évasion et se dirige vers les provinces du nord à bord d’un navire d’esclaves. Ainsi, ils arrivent à Recife et adoptent de faux noms: elle aime Elvira; lui, Anselmo.

Le récit dépeint la vigueur des coutumes et de la vie sociale, et il est également possible de détecter la description de la ferme, l’oligarchie du café, la végétation locale et le chant des oiseaux, d’une manière très poétique. Cela rend le travail discuté ici régionaliste. Le régionaliste révèle donc le Brésil aux Brésiliens, pour un peuple qui, à l’époque, était influencé par les normes européennes.

Il convient de noter que, dans la poésie, Bernardo Guimarães a participé à la deuxième phase romantique, produisant des satires et de la poésie érotique. Il a commencé à migrer vers la prose, produisant une collection romantique régionale, à la fois dans la description des lieux et dans le modèle de vocabulaire. L’écrivain porte une grande partie du modèle régionaliste principalement dans les œuvres O Ermitão de Muquém, un roman écrit en 1858, et O seminarista, à partir de 1872. Ainsi, il est dit que Bernardo Guimarães était l’un des précurseurs du régionalisme au Brésil, mais, selon João Domingues Maia et José Veríssimo, il est considéré comme le créateur du pays et du roman régional:

« erino Guimarães, Franklin Távora et le Visconde de Taunay ont en commun le fait qu’ils cherchent à décrire un Brésil non côtier non contaminé par la créature européenne. C’est à travers eux que le sertanejo entre définitivement dans notre fiction. […] Considéré comme le créateur du pays et du roman régional se déroulant à Minas et Goiás, ses œuvres les plus connues sont O seminarista et A escrava Isaura.» (MAIA, 2001, p.218)

« Bernardo Guimarães est le créateur du pays et du roman régional, sous son aspect brésilien pur. Le médium dont l’époque, a déterminé cette tendance de son romantique. Mais contrairement à ce qu’il faut attendre d’un écrivain si familier avec l’environnement qui lui a fourni les thèmes, il n’est pas dit dans les œuvres l’image exacte, que ce soit dans sa représentation objective ou dans son idéalisation subjective. Dans toute l’œuvre romantique de Bernardo Guimarães, il sera difficile de choisir une page que nous pouvons citer comme peinture ou expression exemplaire du milieu de campagne. Il avait des ambitions plus élevées que cette peinture de genre, il se répétit aussi dans le roman historique et dans les intentions sociales, avec le Séminariste, où il vit l’affaire du célibat clérical, avec l’Esclave Isaura, dans lequel il dramatise des scènes d’esclavage […] » (VERÍSSIMO, 1954, p.241)

Une description très régionaliste peut être vue dans les premiers instants du récit :

« C’était dans les premières années du règne de M. D. Pedro II. Dans la municipalité fertile et opulente de Campos de Goitacases, en bordure de Paraíba, à une courte distance du village de Campos, il y avait une belle et magnifique ferme. (…) La nature lointaine était encore vantée dans toute sa grossièreté primitive et selvática; mais à proximité, autour de la charmante villa, la main de l’homme avait transformé la jungle grondant, qui couvrait le sol, dans des jardins et des vergers délectables, dans des pâturages herbeux et pingues, ombragés ici et là par de gigantesques gameleiras, perobas, cèdres et copaíbas, qui témoignent de la vigueur de l’ancienne forêt. Il n’y avait guère un mur, une clôture, pas de valate; jardin, potager, verger, pâturages, et les plantations environnantes ont été divisés par des haies luxuriantes et verdoyantes de bambou, piteiras, aubépines et gravatás, qui a donné tout l’aspect de la plus agréable et délicieuse vergel. (…) C’était pour un bel et calme après-midi d’octobre. Le Soleil n’était pas encore fixé, et semblait flotter à l’horizon suspendu sur des rouleaux de mousse de couleurs changeantes bordées par des fièvres dorées. Le tour saturé des écluses balsamiques s’étend le long des côtes, se réveillant seulement mollement répandu par la canopée des arbres, et faisant le sommet des cocotiers, qui visaient les eaux lucides et tranquilles de la rivière, légère. (GUIMARÃES, 2012, p. 15-16)

Selon Oliveira (1963, p. 113), Bernardo Guimarães est considéré comme la haute expression du plus haut prosésor minier du romantisme, sans limites à sa créativité, atteignant un haut niveau de popularité. Il est perceptible quand il ya deux éditions O Seminarista, dans une période de trois ans, et le succès, qui est toujours, A Escrava Isaura.

Quant au romantisme brésilien, Bernardo Guimarães est considéré par certains critiques, comme Coutinho (1986, p. 20-21) et Veríssimo (1954, p. 243), membre de la deuxième génération avec José de Alencar, Álvares de Azevedo, Gonçalves Dias, Joaquim Manuel de Macedo. Carpeaux (1964, p. 90-91) présente la diversité stylistique et idéologique comme un critère de division, positionnant l’écrivain du Minas Gerais dans ce qu’il appelle le « romantisme national et populaire ».

Bosi, en ce qui concerne le caractère régionaliste de Bernardo Guimarães, déclare :

« e régionalisme de Bernardo Guimarães mélange des éléments pris au récit oral, les « ariso » et les « istoire » de Minas et Goiás, avec une bonne dose d’idéalisation. Ceci, bien que pas aussi massif que dans Alencar, est responsable d’un adjectif et d’un langage conventionnel dans les images les plus dures. (BOSI, 1975, p.157)

Cependant, dans A escrava Isaura, l’écrivain du Minas Gerais utilise comme scénarios l’intérieur de Rio de Janeiro et la capitale du Pernambuco. Dans le premier environnement, peut-être inspiré par la période où l’écrivain résidait à Rio de Janeiro dans les années 1858 et 1859, en assumant la position de critique journalistique et littéraire dans le journal Atualidade.

Malgré toutes les preuves créatives de l’écrivain, Veríssimo (1954, p. 241) informe que Bernardo Guimarães a une composition sans la beauté et la beauté du style. En outre, il décrit que dans chaque œuvre romantique de Bernardo Guimarães il est difficile de choisir une page dans laquelle il ya « peinture ou expression exemplaire de l’environnement de pays ».

Romero (1960, p. 987) dit que l’écrivain du Minas Gerais devrait être mis en évidence « par le caractère national de ses narrations, par la simplicité des intrigues, par la facilité de style ». Il le considère comme un prédécesseur du naturalisme au contemporain. Quant aux échecs de l’auteur du Minas Gerais par rapport à la façon d’écrire, voici son avis:

« l nous a et assez: il est souvent prosaïque, parfois incorrect et pas très superficiel. Il a une certaine délicatesse de peintures; mais il n’a pas de force; il importe, mais il ne tient pas, il ne captive pas, il n’excite pas. En tout cas, c’est un produit de votre environnement. (ROMERO, 1885, p. 38)

Candido (2004, p. 551) reconnaît celui des livres de Bernardo Guimarães, ce qui reste incorporé dans notre sensibilité est très peu, « u-delà de la vague mémoire des intrigue ». Pour lui, il y a une impression de nature plastique dans sa construction narrative, se référant au contenu des descriptions.

Par conséquent, il est observé que Bernardo Guimarães recherche dans ses descriptions du milieu seulement une élaboration du scénario pour embellir davantage son protagoniste. Il est différent des autres romanciers comme José de Alencar, qui a cherché dans la description de la nature pour élaborer un élément vivant pour les actions de ses personnages, comme dans O guarani. Dans ce roman, le lecteur identifiera l’effet de la nature à l’origine du résultat de l’œuvre, lorsque les protagonistes – Ceci et Peri – qui sont appréciés par une inondation, disparaissent vers une chute d’eau sur un radeau provenant d’un palmier. Dans Vidas secas, de Graciliano Ramos, il y a la recherche de l’environnement naturel comme autre chose, étant travaillé comme s’il s’agissait d’un personnage. Dans Vidas secas, un roman écrit dans la seconde période moderniste, les personnages vivent les maux de la sécheresse et ce qu’elle provoque dans leur développement.

5. RELATION AVEC LE RÉALISME

Comme déjà informé, l’année de la publication de A escrava Isaura est 1875, c’est-à-dire six ans avant l’arrivée du réalisme au Brésil, avec les Memórias póstumas de Brás Cubas, par Joaquim Maria Machado de Assis. Cependant, il est remarquable que Bernardo Guimarães présente à certains moments de son œuvre caractéristique de l’époque littéraire après la sienne.

Le fondement idéologique du réalisme présente des analyses liées au déterminisme, à l’évolutionnisme et au positivisme. Le premier proclame que le comportement humain est déterminé par l’hérédité et l’environnement; le second soutient que l’être humain est déplacé instinctivement et qu’il existe une sélection naturelle pour la survie de l’espèce; le troisième applique le concept évolutif de la pensée humaine, cherchant des preuves par l’observation, la comparaison et l’expérimentation.

Sur la base du raisonnement ci-dessus, on peut analyser que les personnages présentent des éléments réalistes. Surtout pour le personnage Leôncio. Ceci, prenant comme exemple le père lui-même, présente des tendances déterministes, étant un personnage produit par l’hérédité et l’environnement. Quant à Isaura, elle est présentée conformément à la création donnée par son sinhá, possédant une image bien faite et avec l’essence de douceur et de pureté.

Quant à la théorie de l’évolution, Leôncio agit sur l’instinct, ayant à chercher sa satisfaction en possédant l’esclave désiré. En ce qui concerne la philosophie positiviste, le lecteur, à travers des observations liées à l’antagoniste, trouve qu’il est obsédé par l’esclave, et une non-acceptation de la défaite subie par rapport à Álvaro, qui provoque son issue tragique. Ainsi, il est analysé que Leôncio a certains troubles psychiques.

Il est également vérifié que Bernardo Guimarães a quelques moments de naturalisme, courant du réalisme, tel que visualisé par Guimaraens Filho dans le placement de M. Cavalcanti Proença:

«[…] Il y a dans les [de Bernardo Guimarães] romans une composante naturaliste, débattant des exagérations du romantisme et s’opposant à l’idéalisme hypertrophique de ce sens commun et d’une sensualité plus efficace et réaliste » (Apud GUIMARAENS FILHO, 1976, p. 12)

Antônio Candido analyse que Bernardo Guimarães ne démontre pas de traces de naturalisme :

«[…] Grâce à la vision naturelle qui imprime tant de santé sur son travail […], la viande est un élément normal et nécessaire, bien qu’il y fasse face de préférence dans des situations anormales d’un point de vue social » (CANDIDO, 1975, p. 239)

Comparé à Machado de Assis, Bernardo Guimarães présente également une narration ironique, en particulier dans la description du personnage Belchior, le vantant comme un être abominant et misshapeant à chaque moment dans lequel il est cité. Ou même dans la première conversation entre Leôncio et Álvaro. Leôncio démontre son côté sarcastique et débauché.

En outre, le narrateur, qui est omniscient, cherche à stimuler avec le lecteur, c’est-à-dire appelle le lecteur à participer aux faits à divulguer, comme cela se produit, par exemple, dans Memórias póstumas de Brás Cubas. Il est donc examiné la proposition de dialogue dans certaines parties des deux œuvres:

« e pensez pas que le lecteur qui pense déjà qu’il a terminé la danse que nous regardions. La courte tournée, que nous avons faite à l’extérieur dans le chapitre précédent, nous semblait nécessaire pour nous expliquer pourquoi un ensemble de circonstances fatales était notre héroïne, étant une esclave, a été poussé à prendre la résolution audacieuse de se présenter dans une soirée splendide et aristocratique (…) » (Guimarães, 2012 p. 108)

« ar conséquent, j’évite de raconter le processus extraordinaire que j’ai entrepris dans la composition de ces Souvenirs, travaillé ici dans l’autre monde. Il serait curieux, mais niily vaste, et, d’ailleurs, inutile de comprendre le travail. Le travail en lui-même est tout: si elle vous plaît, lecteur amende, je paie la tâche; Si je ne vous veux pas, je vais vous payer un piparote, et au revoir. » (ASSIS, 2018, p. 18)

Par conséquent, il est impossible de conclure que Bernardo Guimarães n’a pas de moments réalistes dans sa production narrative. L’existence de l’écrivain ayant eu autant d’influence les premières productions réalistes est cohérente, puisque les premières œuvres réalistes étaient en production en Europe, et Machado de Assis a également participé à la génération romantique brésilienne, avec les romans Ressurreição (1872), A mão e a luva (1874), par exemple.

6. CONSIDÉRATIONS FINALES

Après la préparation de toutes les recherches, il a été possible de vérifier et d’affirmer que le travail A escrava Isaura est extrêmement important pour l’enseignement de la littérature. Le travail de l’écrivain Bernardo Guimarães est l’un des plus importants de l’ère romantique, montrant la capacité de l’auteur à travailler avec une grande quantité de caractéristiques de cette période, en plus d’être en mesure d’élaborer des situations de bien qui pourraient être, peut-être, caractérisées par le mouvement réaliste.

En outre, il est prouvé ici qu’il est encore discutable la séparation du groupe de caractéristiques qui séparent la prose de la poésie romantique, puisque la prose porte des éléments de la poétique, comme l’ultraromantisme. C’est une idée qui doit être revue et réanalysée par les spécialistes de la littérature.

De ce qui précède, l’importance de Bernardo Guimarães comme l’un des plus grands romanciers brésiliens est en évidence, tout en étant toujours abordé dans l’étude de la littérature. Ainsi, ce travail visait à servir d’élément d’inspiration pour de nouvelles études sur l’auteur et sur le travail discuté ici, car il ya beaucoup de possibilités à explorer.

RÉFÉRENCES

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[1] Diplômé en littérature brésilienne et enseignement supérieur avec un diplôme complet en lettres (portugais et anglais), professeur de langue et de littérature portugaise.

Soumis : Septembre 2018.

Approuvé : Mars 2019.

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