ARTIGO ORIGINAL
SEABRA, Alexandre Sabado [1]
SEABRA, Alexandre Sabado. Die unermessliche Relevanz von “A escrava Isaura”. Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento. 04-Jahr, Ed. 03, Vol. 08, S. 136-148. März 2019. ISSN: 2448-0959, Zugangslink: https://www.nucleodoconhecimento.com.br/literatur-de/relevanz
ZUSAMMENFASSUNG
Das Hauptziel dieses Werkes ist es, wesentliche romantische Merkmale über den Roman A escrava Isaura, von dem Schriftsteller Bernardo Guimarães, seit Generationen geschätzt, aber dass Lehrbücher geben wenig Bedeutung für das Lernen der brasilianischen Romantik.
Schlagworte: Abolitionismus, Sklaverei, Romantik, Regionalismus.
1. EINFÜHRUNG
Viele haben von einem der Hauptwerke der brasilianischen Romantik gehört: A escrava Isaura. Dies, das auch im Kinoformat (1929), Theater und vor allem Telenovela zweimal genossen wurde (in 1977 und 2004), und eine mit Annäherung an die Ursprünge von Isaura, A escrava mãe (in 2017). Alle waren kritisch und Publikumserfolg in Brasilien und in den anderen Ländern, in denen sie übertragen wurden.
Das literarische Werk hat jedoch wenig Spielraum in der Lehre der romantischen brasilianischen Literatur, wie in mehreren Lehrbüchern im Bereich der Literatur zu sehen ist. Daher wird das Werk im Fernsehumfeld mehr geschätzt als als literarisches Element.
Die Handlung zeigt das Leben einer schönen, weißen Sklavin, die der Lust ihres Meisters Leôncio entfliehen will. Als die Flucht selbstverständlich ist, trifft sie auf einen jungen Álvaro abessatoner Ideen, der sie von Leôncio befreit und sie sümmelt. Obwohl es sich um ein werkschaffendes Werk handelt, wird die Sorgfalt beobachtet, mit der der Ouro-pretano-Autor Bernardo Joaquim da Silva Guimarães (1825-1884) mit der Figur arbeitet und die weiße Farbe des Protagonisten aufpolstert.
Das Hauptziel dieser Arbeit ist es, die Bedeutung zu zeigen, indem ein differenzierter Ansatz, für pädagogische Zwecke, der Merkmale der brasilianischen romantischen Zeit basierend auf dem Hauptwerk von Bernardo Guimarães: A escrava Isaura.
Bei der Recherche des Werkes wird bestätigt, dass die meisten Lehrbücher der Literatur Bernardo Guimarães Roman in bezug auf seine Bedeutung in der brasilianischen Romantik unterstützend platzieren. Viele der Bücher erwähnen nicht einmal den Schriftsteller und das Werk.
Der vorgeschlagene Ansatz bringt die didaktische Bedeutung der Arbeit in Bezug auf die Merkmale der romantischen Periode bereits bekannt und gelehrt von Kennern der brasilianischen Literatur des neunzehnten Jahrhunderts. Eigenschaften wie Abolitionismus, Regionalismus, das Übel des Jahrhunderts und bedingungslose Liebe, manchmal hyperbolisch.
2. DER ABOLITIONISTISCHE ANSATZ
Der A escrava Isaura wird in der Zeit der Abolitionistenkampagne von 1875 veröffentlicht, nachdem er in den ersten Jahren der Herrschaft von D. Pedro II. – wie das Werk selbst in seinen ersten Zeilen berichtet – in den 1840er Jahren stattfand. Man kann sagen, dass es die perfekte Kulisse für die Verbreitung des Romans war, der damals in Serien veröffentlicht wurde. Diese wurden regelmäßig, fast immer wöchentlich, in Zeitungen präsentiert.
Für ein angemessenes Verständnis dessen, was hier entwickelt wird, ist zunächst ein kurzes Verständnis der Funktionsweise der Romantik in Brasilien erforderlich. Laut Citelli (2007, S. 9) erwies sich die Romantik als eine gewaltige Bewegung, und darin liegt Konservatismus und libertärer Wunsch, formale Innovation und die Wiederholung etablierter Formeln wie Datierung wie Macht und radikale Revolte.
So ist es möglich, in dem Roman des Schriftstellers Bernardo Guimarães Elemente zu finden, die in der Formel, die Romantik am besten beschreibt, hervorstechen: Freiheit, die mit Leidenschaft und Emotion hinzugefügt wird.
Der Abolitionismus, die Grundlage der condoreira-Generation, ist das charakteristische Element, das der Leser in erster Linie sehen kann, indem er die romantische Bewegung mit dem Roman A escrava Isaura assoziiert. Daher ist es notwendig, ein kurzes Verständnis dessen zu haben, was die condoreira-Generation war, die Phase, die den dritten romantischen Moment darstellte, der zwischen 1870 und 1890 verstrichen war.
Die Autoren William Cereja und Thereza Cochar (2013, S. 224) weisen auf die Gründe hin, aus denen die dritte romantische Generation hervorging: “In Brasilien, da die Erwerbsbevölkerung überwiegend Sklaven war, nahm Condoreirismo abschaffende und republikanische Züge an”.
José de Nicola versucht, die dritte Phase der brasilianischen Romantik wie folgt zu definieren:
“Gekennzeichnet durch soziale und libertäre Poesie, spiegelt es die inneren Kämpfe der zweiten Hälfte der Herrschaft von D. Pedro II. […] Der Begriff condoreirismo ist eine Folge des Symbols der Freiheit, das von den jungen Romantikern angenommen wurde: der Kondor, ein Adler, der die Spitze der Anden bevölkert.” (NICOLA, 1993, S.76)
Auch nach den obigen Analysen beschränken viele Didatas den Wert des Condoreirism auf Poesie. In der Prosa von Bernardo Guimarães ist diese Eigenschaft jedoch durchaus präsent, da das hier analysierte Werk als Protagonist in der Rolle eine Sklavin hat, die ihre Freiheit wünscht. Obwohl subjektiver Natur, ist die Arbeit die soziale Denunziation, die eine abschaffende Sicht der Sklaverei darstellt, die in Brasilien immer noch existiert.
Einige Charaktere wecken die Eiferer für die Abschaffung und republikanischen Wunsch, die wichtigste ist, dass Álvaro, der heroischen Wert im Text hat, wie es möglich ist, in den Worten des Charakters zu analysieren:
“Die Sklaverei selbst ist bereits eine Empörung, ein abscheuliches Geschwür auf dem Antlitz der Nation, das sie toleriert und schützt. Ich für meinen Teil habe keinen Grund, den Respekt vor einem absurden Vorurteil, das aus einem Missbrauch resultiert, der uns in den Augen der zivilisierten Welt entehrt, an diesen Punkt zu bringen. Seien Sie aber der Erste, der dieses edle Beispiel angibt, das nachgeahten werden kann. Dienen Sie ihm zumindest einen energischen und feierlichen Protest gegen eine barbarische und beschämende Institution.” (GUIMARÃES, 2012, S. 132-133)
Es ist jedoch möglich, andere wie André zu identifizieren. Er hat ein starkes Verlangen, der Almeida-Farm zu entkommen, auch wenn es ihn das Leben kostet. Ein weiterer Charakter ist Álvaro bester Freund, Dr. Geraldo. Obwohl Geraldo ein Abolitionist ist, ist er rational. Als er sieht, dass sein Freund Leôncio nicht davon abhalten kann, Isaura zurück auf die Farm zu bringen, versucht er, Álvaro zu unterstützen:
“Es ist nicht so sehr, mein lieber Álvaro; diese Exzesse und Missbräuche müssen besungen werden; aber wie können Gerechtigkeit oder öffentliche Macht das Innere des Hauses entwickeln und die Regierung des Bürgerhauses aufnehmen? dass abscheuliche und abscheuliche Geheimnisse, denen die Sklaverei nachgibt, nicht durch diese Geräte und Höfe gehen, ohne, nicht mehr Gerechtigkeit zu sagen, aber nicht einmal die Nachbarn, sie wissenwissen?… Solange es Sklaverei gibt, werden diese Beispiele gesetzt. Eine schlechte Institution produziert eine Vielzahl von Missbräuchen, die nur durch das Schneiden des Bösen an der Wurzel ausgelöscht werden können. (…) Ihre Philosophie ist schön und ihres edlen Herzens würdig; Aber was wollen Sie? Zivilgesetze, gesellschaftliche Konventionen, sind Werke des Menschen, unvollkommen, ungerecht und oft grausam. Der Engel leidet und stöhnt unter dem Joch der Sklaverei, und der Teufel strahlt sich dem Fastigio des Glücks und der Macht aus.” (GUIMARÃES, 2012, S. 130-131)
Obwohl der Autor den Geist des Brasilianers in Bezug auf die mögliche bewusste Seite in Bezug auf die kulturellen Paradoxien, die sich aus der Miszität ergeben, analysiert hat, kann es auch als subjektives Werk in Bezug auf den Abolitionismus bestätigt werden, weil der Autor versucht, die unermüdliche Jagd des Antagonisten nach Heroin zu betonen. Darüber hinaus gibt es eine größere Sorge über die fast europäische Schönheit der Hauptfigur, und nicht so sehr wie die Übel des Sklavenregimes, das das Land noch immer erlitten hat.
3. IDEALISIERUNG UND ULTRA-ROMANTIC SUFFERING IN PROSA
Es ist wichtig zu betonen, dass Isaura, von Leôncio’ Mutter geschaffen, differenziert ist, mit einem hohen Grad an Raffinesse von Bildung, Kultur und Schönheit. Diese Elemente von extremer Bewunderung und Begehrlichkeit für fast alle maculianischen Charaktere des Werkes: Leôncio, Henrique (Leôncio Schwager), Belchior (der Landgärtner), André (auch ein Sklave auf dem Bauernhof) und Álvaro. Was jedoch die meisten Bernardo Guimarães in seiner Arbeit hervorhebt, ist die Tatsache, dass der Sklave weißhäutig ist. Bosi (1975, S. 158) erklärt über die ethnische Analyse des Sklaven: “Die ganze Schönheit des Sklaven wird in sie gesteckt, um nicht schwarz zu erscheinen, aber nicht wie seit dem ersten Kapitel beschrieben”.
Isaura wird direkt mythologischen, göttlichen Eigenschaften zugeschrieben, die als vollkommenes Wesen beschrieben werden, metaphorisch und hyperbolisch als Engel, Meerjungfrau oder Heiliger verglichen. Daher ist es offensichtlich eine andere romantische Eigenschaft: die Idealisierung der Frau. Vor dem ersten Kapitel des Werkes wird Isaura nach dem Singen vor dem Klavier im ersten Kapitel beschrieben:
“Die gefühlten und bedenklosen Noten dieses Gesangs, der durch die offenen Fenster entweicht und in der Ferne hallt, machen Lust, die Meerjungfrau zu treffen, die so schön singt. Wenn es keine Meerjungfrau ist, kann nur ein Engel so singen.” (GUIMARÃES, 2012, S. 17)
Die Beschreibung des wunderbaren und göttlichen Bildes isauras durch den Erzähler folgt im Laufe des Kapitels I:
“Der Teint ist wie das Elfenbein der Tastatur, Alva, die nicht blendet, verschwommen durch eine zarte Nuance, die Sie nicht wissen, ob es Licht-Pallor oder rosa ohnmächtig ist. Der Schoß des Besitzers und der reinste Lavor hält mit unverhängnisvoller Anmut die wunderbare Büste. Das lockere und stark wellige Haar schrumpfte in dicken, leichten Rollen an den Schultern und als schwarze Fransen verbarg sich fast vollständig die Rückseite des Stuhls, der zurücksaß. Auf der ruhigen und glatten Stirn wie polierter Marmor war das Licht des Zufalls eine rosige und sanfte Reflexion; Du würdest sagen, geheimnisvolle Lampe von Alabaster, halten in der täglichen bount das himmlische Feuer der Inspiration.” (GUIMARÃES, 2012, S. 18)
Sinnlichkeit ist auch eine weitere Verfeinerung seitens des Schriftstellers. Dies versucht, den Sklaven zu beschreiben, so dass der Leser sich von der Schönheit des Protagonisten inspiriert fühlt:
Die Physiognomie, deren üblicher Ausdruck alle Bescheidenheit, Naivität und Kandärität war, wurde von ungewöhnlichem Licht belebt; die bewundernswert geschnitzte Büste stieg hoch und majestätisch; seine ekstatischen Augen waren voller Pracht und Gelassenheit; die Brüste, die bis dahin nur wie die Wellen eines Sees in einer ruhigen Mondscheinnacht schnappten, fingen an zu keuchen, turgiden und aufgeregt, wie ein kapellendes Meer; sein Schoß war zielgerichtet und schlank wie der des Schwans, der sich dazu eignet, die göttlichen Gorgeios zu geben. Es war der Hauch künstlerischer Inspiration, der sie, als sie ihr auf die Stirn bürstete, in eine Priesterin der Schönen verwandelte, eine inspirierte Interpretin der Harmonien des Himmels. (GUIMARÃES, 2012, S. 96)
Ein weiteres Element, das auch in der Poesie charakteristisch ist, aber im Roman des Schriftstellers aus Minas Gerais ziemlich explizit ist, ist die Ultrarromantik. Dies wird als emotionale Übertreibung in Erinnerung, fast verkorkst, die das lyrische Selbst oder den Charakter zu einem Gefühl extremen Melankolismus führt, sogar seinen eigenen Tod wünscht. Es ist interessant, darauf hinzuweisen, dass Bernardo Guimarães, in Bezug auf die poetische Schöpfung, wusste, wie man die Eigenschaften des ultraromantischen Augenblicks zu nutzen, nachdem er mit Álvares Azevedo (1831-1852) und Aureliano Lessa (1828-1861), die zusammen die Epicureia Gesellschaft gegründet. Diese Dreieinigkeit wurde vom britischen Dichter Lord Byron inspiriert.
Darauf basieren Cereja und Cochar über die charakteristischen Elemente der zweiten romantischen Phase:
“Die Ultraromantiker verachteten bestimmte Themen und Haltungen der ersten Generation, wie Nationalismus und Indianismus, betonten aber Merkmale wie Subjektivismus, Selbstzentrismus und Sentimentalität, erweiterten die Erfahrung der inneren Sondierung und bereiteten bodenständig für psychologische Forschung vor, die drei Jahrzehnte später den Realismus charakterisieren würde.” (CEREJA; COCHAR, 2013, S.200)
So wird die Gegenwart des Bösen des Jahrhunderts vor allem im Antagonisten des A escrava Isaura, Leôncio, beobachtet.
Durch Isauras Gier nach dem Bösewicht wird die Arbeit entwickelt. Leôncio konnte es nicht ertragen, seinen geliebten Sklaven zu sehen, der von ihm als sexuelles Objekt angesehen wurde und die Erwartungen eines anderen Mannes erfüllte. Álvaro ist dieser Mann. Der Mann, in den sich Isaura in Recife verliebt. Die Liebe zwischen ihnen entsteht nach Isauras Flucht von Leôncios Farm, begleitet von ihrem Vater (Miguel), der jahrelang versucht, ihre Manumission von Commander Almeida zu kaufen, aber ohne Erfolg.
Zwei Arten von Liebe finden sich in dem Werk: das reine, auf Seiten von Álvaro; und die Kranken, von Leôncio. Dies braucht keine Anstrengungen, so dass auf diese Weise, um seine Ziele zu erreichen. Er ist bereit, alles auszugeben, was nötig ist, um sein “Objekt” der Anbetung und Gier zurückzubekommen. In den Ursprüngen von Leonius wird bestätigt, dass der Charakter zu viel ausgibt, was den zweifelhaften Charakter des Antagonisten des Werkes demonstriert. Dies geht aus dem folgenden Auszug aus Kapitel II des Werkes hervor:
“Leôncio hatte seit seiner Kindheit in der Weite und den Einrichtungen seiner Eltern reichlich Mittel gefunden, um das Herz und die fehlgeleitete Intelligenz zu korrumpieren. Als schlechter Schüler und unverbesserlich, turbulent und unnachgiebig, ging er von der High School auf die High School und ging wie eine Katze von Glut über alle Vorbereitungen, deren Prüfungen er nie im Schatten der Schirmherrschaft gerettet hatte. Die Herren haben es nicht gemutelt, dem Edelmann und Weltkommandanten die Abneigung zu geben, seinen Sohn missbilligt zu sehen. Im ersten Jahr, in dem er sich an der medizinischen Fakultät eingeschrieben hatte, wurde er dieser Disziplin erhaben, und da seine Eltern nicht wussten, wie sie ihm widersprechen sollten, ging er nach Olinda, um den juristischen Kurs zu besuchen. Dort, nachdem er nicht einen kleinen Teil des väterlichen Vermögens in der Befriedigung all seiner Laster und verrückten Fantasien verflogen hatte, nahm er auch Langeweile in die Rechtswissenschaften und wurde verstanden, dass er nur in Europa seine Intelligenz würdig entwickeln und sein Wissen in reinen und reichlichen Quellen löschen konnte. Also schrieb er an seinen Vater, der ihm Anerkennung zollte und ihn nach Paris schickte, wo er hoffte, dass er als neuer Humboldt zurückkehren würde. Leôncio, der in diesem riesigen Pandemonium des Luxus und der Freuden installiert ist, hörte selten und nur von desawayio auf die beredten Vorhersagen der vernarbten Lehrer der Zeit, noch wurde er in Museen, Instituten und Bibliotheken gesehen. Auf der anderen Seite war er Stammgast bei Jardim Mabile, sowie in allen Cafés und Theatern, die am meisten in Mode waren, und einer der berühmtesten und elegantesten Löwen der Boulevards wurde genommen.” (GUIMARÃES, 2012, S. 22)
Leonius’ verschwenderisches Handeln führt die Familie in einen schwierigen finanziellen Zustand. Dies führt zu der Ehe zwischen Leôncio und Malvina, einer Verbindung wirtschaftlicher Interessen. Nichts hindert ihn jedoch daran, seine Pläne in Bezug auf Isaura in die Praxis umzusetzen, wie in Kapitel VIII des Werkes zu sehen ist:
“Die gewalttätige und blinde Liebe, die Isaura ihn inspiriert hatte, hat ihn dazu angestiftet, über alle Hindernisse zu springen, alle Gesetze der Anstand und Ehrlichkeit zu arrogieren, das Herz seiner liebenden und liebevollen Frau gnadenlos zu zermalmen, um die Befriedigung seiner hektischen Wünsche zu erlangen.” (GUIMARÃES, 2012, S. 66)
Auf diese kranke Weise muss der Leser die Prämisse des Übels des Jahrhunderts erkennen, insbesondere im Ergebnis des Werkes, das den heldenhaften Álvaro darstellt, der das Ziel erreicht, das ganze Vermögen zu übernehmen und die Schulden des bösen Antagonisten zu übernehmen. So wird Álvaro Eigentümer des gesamten Vermögens von Almeidas Erben, einschließlich Isaura und allen anderen Sklaven der Farm. In einem sichtbaren Moment extremen Unmuts gibt es die Reichweite des Wahnsinns durch die Nichtakzeptanz des Antagonisten, weil er seinen bösen Plan nicht vollenden kann: seine wahnsinnige Leidenschaft für den Sklaven Isaura zu verwirklichen. Das führt zum Selbstmord.
Daher wird wahrgenommen, dass der Grund für den Selbstmord nicht nur der Verlust seines Eigentums ist, da Leôncio sie nicht mehr besaß, sondern der totale Verlust von Isauras Besitz. Für Leôncio hat das Leben keine Motivation mehr.
4. Regionalismus
Die Erzählung beginnt auf einem Bauernhof in Campos dos Goytacazes, in dem Werk, das als Goitacases geschrieben wurde – zu Ehren der ursprünglichen Bewohner, Goitacé Indianer – am Ufer des Flusses Paraíba, im Bundesstaat Rio de Janeiro. Es ist in diesem Szenario, das lebt die gemischte Sklavin Isaura, Tochter des Portugiesen Miguel und Juliana, Lieblings-Mucama der Frau des Kommandanten Almeida. Das quält die arme Mucama zu Tode.
Das zweite Szenario ist Recife, in Pernambuco. Miguel schlägt seiner Tochter die Flucht vor und fährt in einem Sklavenschiff in die nördlichen Provinzen. So kommen sie in Recife an und nehmen falsche Namen an: sie mag Elvira Anselmo.
Die Erzählung stellt die Kraft der Bräuche und des gesellschaftlichen Lebens dar, und es ist auch möglich, die Beschreibung des Bauernhofes, Kaffee-Oligarchie, lokale Vegetation und Vogelgesang, auf sehr poetische Weise zu erkennen. Das macht die hier diskutierte Arbeit regionalistisch. Regionalist enthüllt daher Brasilien den Brasilianern, für ein Volk, das damals von europäischen Standards beeinflusst war.
Es sei darauf hingewiesen, dass Bernardo Guimarães in der Poesie an der zweiten romantischen Phase teilnahm und Satiren und erotische Poesie produzierte. Er begann zur Prosa zu wandern und produzierte eine regionale romantische Sammlung, sowohl in der Beschreibung der Orte als auch im Vokabularmodell. Der Schriftsteller trägt einen Großteil des regionalistischen Modells hauptsächlich in den Werken O Ermitão de Muquém, ein Roman aus dem Jahr 1858, und O seminarista, von 1872. So wird festgestellt, dass Bernardo Guimarães einer der Vorläufer des Regionalismus in Brasilien war, aber, nach Joo Domingues Maia und José Veríssimo, gilt er als der Schöpfer des Landes und regionalen Romans:
“Bernardo Guimarães, Franklin Távora und Visconde de Taunay haben gemeinsam, dass sie versuchen, ein Brasilien außerhalb der Küste zu beschreiben, das nicht durch die europäische Kreatur kontaminiert ist. Durch sie kommt das Sertanejo definitiv in unsere Fiktion. […] Als Schöpfer des Sertanejo und des regionalen Romans in Minas und Goiás sind seine bekanntesten Werke O seminarista und A escrava Isaura.” (MAIA, 2001, S. 218)
“Bernardo Guimarães ist der Schöpfer des Landes und des Regionalromans, unter seinem rein brasilianischen Aspekt. Das Medium, dessen Ära diesen Trend seines Romantikers bestimmt hat. Aber im Gegensatz zu dem, was man von einem Schriftsteller erwarten sollte, der so vertraut ist mit der Umgebung, die ihm die Themen lieferte, wird ihm in den Werken weder in seiner objektiven Darstellung noch in seiner subjektiven Idealisierung das genaue Bild vermittelt. In all den romantischen Arbeiten von Bernardo Guimarães wird es schwierig sein, eine Seite zu wählen, die wir als Malerei oder beispielhaften Ausdruck des Landmediums zitieren können. Er hatte höhere Ambitionen als dieses Genre-Gemälde, er probte sich auch im historischen Roman und in den sozialen Absichten, mit dem Seminaristen, wo er die klerikale Zölibat-Affäre sah, mit dem Sklaven Isaura, in dem er Szenen der Sklaverei dramatisiert […] ” (VERÍSSIMO, 1954, S.241)
Eine sehr regionalistische Beschreibung ist in den ersten Momenten der Erzählung zu sehen:
“Es war in den frühen Jahren der Regierungszeit von Herrn D. Pedro II. In der fruchtbaren und opulenten Gemeinde Campos de Goitacases, am Rande von Paraíba, nicht weit vom Dorf Campos entfernt, gab es einen schönen und herrlichen Bauernhof. (…) Weit entfernte Natur wurde noch in all ihrer primitiven und selvética Unhöflichkeit gerühmt; aber in der Nähe, um die herrliche Villa, hatte die Hand des Mannes die Dschungelschelte, die den Boden bedeckte, in köstlichen Gärten und Obstgärten, in Gras und Pingues Weiden, hier und da von gigantischen Gameleiras, Perobas, Zedern und Kopabas beschattet, die die Kraft des alten Waldes bezeugen. Es gab kaum eine Mauer, einen Zaun, kein Valate; Garten, Gemüsegarten, Obstgarten, Weiden und umliegende Plantagen wurden durch üppige und grüne Hecken aus Bambus, Piteiras, Weißdornen und Gravats geteilt, die den ganzen Aspekt des angenehmsten und leckersten Vergels gaben. (…) Es war für einen schönen und ruhigen Oktobernachmittag. Die Sonne war noch nicht untergesetzt und schien am Horizont zu schweben, der auf Schaumstoffrollen wechselnder Farben schwebte, die von goldenem Fieber umrandet waren. Die gesättigte Wendung der Balsamico-Schleusen breitet sich entlang der Rippen aus, wacht nur schlaflos auf, indem sie von den Baumkronen gerüflicht wird, und macht die Spitze der Kokospalmen, die auf das klare und ruhige Wasser des Flusses abzielten, leicht. (GUIMARÃES, 2012, S. 15-16)
Nach Oliveira (1963, S. 113) gilt Bernardo Guimarães als der hohe Ausdruck des höchsten Bergbauprosetors der Romantik, ohne Grenzen seiner Kreativität und erreichte ein hohes Maß an Popularität. Es ist spürbar, wenn es zwei Ausgaben O Seminarista gibt, in einem Zeitraum von drei Jahren, und der Erfolg, der immer noch ist, A Escrava Isaura.
Was die brasilianische Romantik betrifft, so wird Bernardo Guimarães von einigen Kritikern betrachtet, wie Coutinho (1986, S. 20-21) und Veríssimo (1954, S. 243), ein Mitglied der zweiten Generation mit José de Alencar, Álvares de Azevedo, Gonçalves Dias, Joaquim Manuel de Macedo. Carpeaux (1964, S. 90-91) stellt stilistische und ideologische Vielfalt als Einteilungskriterium dar und positioniert den Schriftsteller aus Minas Gerais in dem, was er “nationale und populäre Romantik” nennt.
In Bosi auf den regionalistischen Charakter von Bernardo Guimarães heißt es:
“Bernardo Guimarães’ Regionalismus vermischt Elemente, die in die mündliche Erzählung, die ‘Causos’ und die ‘Geschichten’ von Minas und Goiás aufgenommen wurden, mit einer guten Dosis Idealisierung. Dies ist, wenn auch nicht so massiv wie in Alencar, für ein Adjektiv und eine konventionelle Sprache in den meisten harten Bildern verantwortlich.” (BOSI, 1975, S.157)
In A escrava Isaura verwendet der Schriftsteller aus Minas Gerais jedoch als Szenarien das Innere von Rio de Janeiro die Hauptstadt von Pernambuco. In der ersten Umgebung, möglicherweise inspiriert voundn der Zeit, in der der Schriftsteller in Rio de Janeiro in den Jahren 1858 und 1859 residierte und journalistische und literarische Kritikerposition in der Zeitung Atualidade übernahm.
Trotz aller kreativen Beweise des Schriftstellers, Veríssimo (1954, S. 241) informiert, dass Bernardo Guimarães hat eine Komposition ohne die Schönheit und Schönheit des Stils. Darüber hinaus beschreibt er, dass es in jedem romantischen Werk von Bernardo Guimarães Schwierigkeiten gibt, eine Seite zu wählen, auf der es “Malerei oder beispielhaften Ausdruck der Landumwelt” gibt.
Romero (1960, S. 987) sagt, dass der Schriftsteller aus Minas Gerais “durch den nationalen Charakter seiner Erzählungen, durch die Einfachheit der Plots, durch die Leichtigkeit des Stils” hervorgehoben werden sollte. Er betrachtet sie als Vorläufer des Naturalismus gegenüber der Gegenwart. Was die Versäumnisse des Autors von Minas Gerais in Bezug auf die Art und Weise des Schreibens betrifft, so ist hier seine Meinung:
“Es hat uns und genug: Es ist oft prosaisch, manchmal falsch und nicht sehr oberflächlich. Es hat eine gewisse Delikatesse der Farben; aber er hat keine Kraft; es ist wichtig, aber es hält nicht, es fesselt nicht, es reizt nicht. Auf jeden Fall ist es ein Produkt Ihrer Umgebung.” (ROMERO, 1885, S. 38)
Candido (2004, S. 551) erkennt an, dass in den Büchern von Bernardo Guimarães nur noch sehr wenig in unsere Sensibilität einfließen, “jenseits der vagen Erinnerung an die Verschwörungen”. Für ihn gibt es in seiner erzähllichen Konstruktion einen Eindruck von plastischer Natur, der sich auf den Inhalt der Beschreibungen bezieht.
Daher wird beobachtet, dass Bernardo Guimarães in seinen Beschreibungen des Mediums nur eine Ausarbeitung des Szenarios sucht, um seinen Protagonisten weiter zu verschönern. Es unterscheidet sich von anderen Schriftstellern wie José de Alencar, der in der Beschreibung der Natur versuchte, ein lebendiges Element für die Handlungen seiner Charaktere zu erarbeiten, wie in O guarani. In diesem Roman wird der Leser die Wirkung der Natur identifizieren, die das Ergebnis des Werkes verursacht, wenn die Protagonisten – Ceci und Peri –, die von einer Flut befallen sind, auf einem Floß, das von einer Palme ausgeht, in Richtung eines Wasserfalls verschwinden. In Vidas secas, von Graciliano Ramos, gibt es die Suche nach der natürlichen Umgebung als etwas anderes, das so funktioniert, als wäre es ein Charakter. In Vidas secas, einem Roman aus der zweiten Modernistenzeit, leben die Charaktere die Übel der Dürre und was sie in ihrer Entwicklung verursacht.
5. BEZIEHUNG ZUM REALISMUS
Wie bereits erwähnt, ist das Jahr der Veröffentlichung von A escrava Isaura 1875, d.h. sechs Jahre vor der Ankunft des Realismus in Brasilien, mit den posthumen Memórias póstumas de Brás Cubas, von Joaquim Maria Machado de Assis. Auffällig ist jedoch, dass Bernardo Guimarães in bestimmten Momenten seines charakteristischen Werkes der literarischen Ära nach ihm präsentiert.
Die ideologische Grundlage des Realismus präsentiert Analysen zu Determinismus, Evolutionismus und Positivismus. Die erste verkündet, dass menschliches Verhalten durch Vererblichkeit und Umwelt bestimmt wird; die zweite argumentiert, dass der Mensch instinktiv bewegt wird und dass es eine natürliche Selektion für das Überleben der Art gibt; drittens wendet das evolutionäre Konzept des menschlichen Denkens an und sucht nach Beweisen durch Beobachtung, Vergleich und Experimente.
Anhand der obigen Argumentation kann man analysieren, dass die Zeichen realistische Elemente darstellen. Vor allem für die Figur Leôncio. Dies, als Beispiel der Vater selbst, stellt deterministische Tendenzen dar, da es sich um einen Charakter handelt, der durch Vererblichkeit und Umwelt erzeugt wird. Was Isaura betrifft, so wird dies in Übereinstimmung mit der Schöpfung präsentiert, die durch seine Sinhé gegeben wird, die ein gut gemachtes Bild besitzt und mit Essenz von Süße und Reinheit.
Was die Evolutionstheorie betrifft, so handelt Leôncio auf Instinkt und muss seine Befriedigung suchen, indem er den gewünschten Sklaven besitzt. In Bezug auf die positivistische Philosophie stellt der Leser durch Beobachtungen im Zusammenhang mit dem Antagonisten fest, dass er besessen ist von dem Sklaven, und eine Nichtakzeptanz der Niederlage in Bezug auf die Álvaro, die ihren tragischen Ausgang verursacht. So wird analysiert, dass Leôncio bestimmte psychische Störungen hat.
Es wird auch überprüft, dass Bernardo Guimarães einige Momente des Naturalismus hat, Strömung des Realismus, wie von Guimaraens Filho in der Platzierung von M visualisiert. Cavalcanti Proença:
“[…] Es gibt in den Romanen [de Bernardo Guimarães] eine naturalistische Komponente, die über die Übertreibungen der Romantik debattiert und sich dem hypertrophen Idealismus dieses gesunden Menschenverstandes und einer effektiveren und realistischeren Sinnlichkeit entgegenstellt” (Apud GUIMARAENS FILHO, 1976, S. 12)
Antônio Candido analysiert, dass Bernardo Guimarães keine Spuren des Naturalismus zeigt:
“[…] Dank der natürlichen Vision, die so viel Gesundheit auf seine Arbeit […] einprägt, ist Fleisch ein normaler und notwendiger Bestandteil, obwohl er es vorzugsweise in ungewöhnlichen Situationen aus sozialer Sicht konfrontiert” (CANDIDO, 1975, S. 239)
Im Vergleich zu Machado de Assis präsentiert Bernardo Guimarães auch eine ironische Erzählung, vor allem in der Beschreibung der Figur Belchior, die ihn in jedem Moment, in dem er zitiert wird, als abominating und missgebildet anpries es anpries. Oder schon im ersten Gespräch zwischen Leôncio und Álvaro. Leôncio zeigt seine sarkastische, ausschweifende Seite.
Darüber hinaus versucht der allwissende Erzähler, den Leser mit Energie zu versorgen, dh er ruft den Leser dazu auf, an den zu offenbarenden Tatsachen teilzunehmen, wie dies beispielsweise in Memórias póstumas de Brás Cubas vorkommt. Daher wird der Vorschlag zur Interlokation in Auszügen der beiden Werke geprüft:
“Glauben Sie nicht, dass der Leser, der schon denkt, dass er den Tanz beendet hat, den wir beobachtet haben. Die kurze Tour, die wir im vorhergehenden Kapitel äußerlich gemacht haben, schien notwendig, uns zu erklären, warum eine Reihe von tödlichen Umständen unsere Heldin war, als Sklavin, die kühne Entschlossenheit zu nehmen, sich in einer herrlichen und aristokratischen Soiree zu präsentieren…” (Guimarães, 2012 S. 108)
“Daher vermeide ich es, den außergewöhnlichen Prozess zu erzählen, den ich bei der Zusammensetzung dieser Erinnerungen unternommen habe, die hier in der anderen Welt gearbeitet wurden. Es wäre merkwürdig, aber finst umfangreich und darüber hinaus unnötig, die Arbeit zu verstehen. Die Arbeit an sich ist alles: wenn es Dir gefällt, guter Leser, zahle ich die Aufgabe; Wenn ich dir nicht erbitte, zahle ich dir eine Piparote und auf Wiedersehen.” (ASSIS, 2018, S. 18)
Daher lässt sich nicht schlussfolgern, dass Bernardo Guimarães keine realistischen Momente in seiner narrativen Inszenierung hat. Die Existenz des Schriftstellers, der die ersten realistischen Produktionen als Einfluss hatte, ist kohärent, da die ersten realistischen Werke in Europa in Produktion waren, und Machado de Assis nahm auch an der brasilianischen romantischen Generation teil, mit den Romanen Ressurreição (1872), A mão e a luva (1874), zum Beispiel.
6. ABSCHLIEßENDE ÜBERLEGUNGEN
Nach der Vorbereitung aller Forschungen konnte überprüft und bestätigt werden, dass das Werk A escrava Isaura für den Literaturunterricht extrem wichtig ist. Das Werk des Schriftstellers Bernardo Guimarães ist eines der wichtigsten der romantischen Ära und zeigt die Fähigkeit des Autors, mit einer Vielzahl von Eigenschaften dieser Zeit zu arbeiten, abgesehen davon, dass er in der Lage ist, gute Situationen zu erarbeiten, die vielleicht durch die realistische Bewegung gekennzeichnet sein könnten.
Darüber hinaus ist hier bewiesen, dass es immer noch fraglich ist, die Gruppe von Charakteristika, die die Prosa von der romantischen Poesie trennen, zu trennen, da Prosa Elemente von der Poetik wie ultraromanisch trägt. Dies ist eine Idee, die von Literaturwissenschaftlern überprüft und neu analysiert werden muss.
Von oben gesagt ist die Bedeutung von Bernardo Guimarães als einer der größten brasilianischen Schriftsteller belegt, während immer in der Literaturwissenschaft angesprochen. Diese Arbeit sollte daher als Inspirationselement für neue Studien über den Autor und über die hier diskutierte Arbeit dienen, da es viele Möglichkeiten zu erforschen gibt.
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VERÍSSIMO, José. História da literatura brasileira de Bento Teixeira, 1601 a Machado de Assis, 1908. Rio de Janeiro: J. Olympio, 1954.
[1] Postgraduierter in brasilianischer Literatur und Hochschulbildung mit vollem Abschluss in Letters (Portugiesisch und Englisch), Professor für Portugiesische Sprache und Literatur.
Eingestellt von: Sep, 2018.
Genehmigt: März 2019.
