ОБЗОР СТАТЬИ
ROCHA, Luiz Renato Da Silva [1], ROCHA, Rafael Da Silva [2], ROCHA, Luiz Vanderlei [3]
ROCHA, Luiz Renato Da Silva. ROCHA, Rafael Da Silva. ROCHA, Luiz Vanderlei. Музыка как преобразующий агент в жизни человека. Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento. Год 03, Эд. 10, г. 01, стр. 05-40 октября 2018 года. ISSN:2448-0959. Ссылка для доступа: https://www.nucleodoconhecimento.com.br/образование-ru/музыка
РЕЗЮМЕ
Эта работа о музыке как преобразующем агенте в жизни человека, исследование, которое включает в себя отражение того, как христианская и светская музыка рассматривается и возможный вклад этого контекста, чтобы понять больше о своих различиях. И это было как общая цель: проанализировать музыкальное образование, полученное в евангельских церквях и как конкретные цели: понять, как евангельские церкви, породил профессиональных музыкантов для рынка труда, исследовать преимущества преподавания музыки в евангельских церквях, а также проанализировать проблемы, с которыми сталкиваются евангельские музыканты в их профессиональном исполнении. Применяемая методология была качественной и развивалась в два момента: в первый момент документальный анализ, а во второй момент – интервью через анкету с пятью евангельскими музыкантами. По словам опрошенных и в их размышлениях, было позволено понять первоначальное формирование до жизни профессионального музыканта, мы заметили, что есть большое открытие на музыкальном рынке для этих профессиональных музыкантов, называемых евангельских христиан, которые, естественно, растет и способствует поставке полос в целом в качестве профессиональных и компетентных музыкантов.
Ключевые слова: Евангелическая музыка, Преподавание, Рынок труда.
ВВЕДЕНИЕ
Это исследование было разработано с целью записи, оценки и предоставления большей видимости работы с музыкой, в результате чего на свет теоретическое спасение некоторых вопросов, связанных с преподаванием музыки в евангельских церквях.
Музыка важна в жизни человека, потому что она играет основополагающую роль в процессе социализации. Это приносит нам чувство победы, памяти, тоска, радости, печали, это то, что касается нас.
Для Розы (1990, стр. 19) она определяет музыку как “выразительный язык и песни являются транспортными средствами эмоций и чувств, и может заставить человека признать в них свое собственное чувство”.
Все слушают, ценят, делятся, но мало кто знает его реальное значение и то, что он может внести свой вклад.
По словам Брито (2003, стр.31)
Трудно найти человека, который не имеет отношения к му[…]зыке : слушать, петь, танцевать, играть на инструменте, в разное время и по разным причинам. [..]мы удивлены пением, что песня, которая, кажется, “клей”, и что не выходит из головы, и мы не можем устоять по крайней мере двигаясь ногами, мы реагируем привлечения ритм[…] .
Не случайно музыка используется в различных областях человеческой деятельности. В кино, публичных объявлениях, информационных ведомостях, мультфильмах, рекламе, электронных программах и других.
Присутствие музыки всегда присутствовало в жизни людей во все времена, культуры, расы, племена и народы. То есть музыка универсальна, она преодолевает барьеры времени и пространства.
В этом смысле общая цель работы состояла в том, чтобы проанализировать, в какой степени музыкальное образование, полученное в евангельских церквях, может способствовать становлению профессионального музыканта. Конкретные цели заключались в том, чтобы понять, как евангельские церкви создали профессиональных музыкантов для рынка труда, исследовать преимущества музыкального обучения евангельских церквей, а также проанализировать проблемы, с которыми сталкиваются евангельские музыканты в их профессиональном исполнении.
Методология, принятая в данном исследовании, указывает на библиографические исследования авторов, специализирующихся на предмете, поднятые через различные книги, технические журналы, научные статьи и исследования с повседневной жизнью для производства данных, которые составляют исследования.
Важность этой темы, музыки как преобразующего агента в жизни человека оправдана, понимая, что на рынке труда есть несколько музыкантов, которые работают в различных областях, таких как: ветер, струнные и ударные, которые имели свое музыкальное посвящение в евангельских церквях.
Таким образом, работа была распространена в восьми главах, чтобы лучше объяснить путь, принятый для достижения целей исследований, и состоит в том, что:
В первой главе есть введение, цели и методология исследования.
Во второй главе, теоретические предположения, которые лежат в основе и служил основой для исследования, начиная с определения музыки его функции и три основных элемента, которые она может быть разделена, также в той же главе, мы говорим о музыкальных нот, преподавания музыки, предлагаемых евангельских церквей.
В третьей главе, контекстуализации евангельского движения в Бразилии, протестантской реформы, и мы также говорим о величайшей фигурой протестантской реформы.
В четвертой главе, начале хоров и их влиянии на группы протестантского движения, музыкальное творчество в церквях ХХ века, а в конце главы мы говорим о небольшой истории движений песен.
В пятой главе, создание музыкальных школ в евангельских церквях, а также формальное образование, которое относится к структурированию, организации и преднамеренного планирования на систематической основе.
В шестой главе я объясняю методологический дизайн исследования, где мы будем разграничить исследовательские предметы.
В седьмой главе результаты и обсуждение данных, полученных в ходе собеседований. Далее мы представим производство данных, а также контекстуализацию исследовательской среды и ее субъектов.
И в восьмой главе мы вставляем окончательные соображения, проводит параллель между теорией и практикой, испытанной в церквях, и представляем выводы, библиографические ссылки и вложения, которые поддерживали исследования на протяжении всего его путешествия.
2. ЧТО ТАКОЕ МУЗЫКА?
Музыка – это череда звуков и тишина, организованная с течением времени. Это имеет несколько функций: художественная функция, которая рассматривается многими как его основная функция, но Есть другие, такие как военные, образовательные или терапевт (музыкальная терапия) и религиозные.
Для Berchem (apud KRZESINSKI и CAMPOS, 2006, p.115) “музыка является языком, который переводится в звуковую форму, способную выражать и общаться ощущения, чувства и мысли, через организацию и связь между звуком и молчанием.
Музыку можно разделить на три основных элемента: мелодию, ритм и гармонию. Мелодия является простой организацией серии музыкальных звуков, составляющих основной элемент музыки, уже ритм является то, что действует в зависимости от продолжительности звука и как долго каждая часть мелодии будет продолжать поверхность, гармония сочетание звуков одновременно, является приятным аргументом звуков.
По словам Брито (2003, стр. 26) песня была интерпретирована как […]« мелодия, ритм, гармония, […]элементы, которые очень присутствуют в музыкальной постановке среди других возможностей организации звукового материала.
Однако эти звуки называются музыкальными нотами, каждая из которых представлена буквой: C (C), D (D), Mi (E), F (F), Sol (G), A(A) и Si (B).
Есть еще и другие символы изменения нот: острые (я) и плоские (б). Каждая из этих нот имеет различную высоту, будучи тяжелой (нижняя частота “толще”, как мужской голос) или острый (более высокая частота, тоньше, как женский голос). Организация этих высот называется музыкальным размахом.
Музыка движется, мобилизует и, следовательно, вносит свой вклад в трансформацию и развитие. И в соответствии с Wilhems (apud, GAIN’A, 1988, стр. 36-37)
Каждый из аспектов или элементов музыки соответствует определенному человеческому аспекту, к которому он интенсивно мобилизует: музыкальный ритм, который вызывает движение тела, мелодия стимулирует аффективность, порядок или музыкальную структуру (в гармонии или музыкальной форме) активно способствует утверждению или восстановлению психического порядка человека.
Разнообразное сочетание элементов мелодии, ритма и гармонии порождает то, что мы называем музыкальными стилями. Среди примеров можно назвать рок, поп, рэп, фанк, техно, самбу, кантри, джаз и блюз.
2.1 ПРЕПОДАВАНИЕ МУЗЫКИ, ПРЕДЛАГАЕМОЕ ЕВАНГЕЛЬСКИМИ ЦЕРКВЯМИ
Евангельские церкви в основном имеют свою собственную школу священной музыки, которая обслуживает не только их конгрегации в различных возрастных группах, но и людей общины, частью которой они являются.
Это учение направлено на то, чтобы способствовать обучению человека, позволяя играть на каком-то музыкальном инструменте, предоставляемом социальной работой церкви, поскольку базовые школы образования не предлагают эффективного музыкального образования, оно ограничивает только формирование людей.
Как некоторые из них призвание для музыки, они в конечном итоге ищет музыкальную школу церквей, которые получают их с открытыми руками для того, чтобы обучать будущих профессиональных музыкантов.
Таким образом, рост числа прихожан увеличивается все больше и больше, так как многие из них сосредоточены на области музыки. Для развития этих музыкальных мероприятий, церкви предоставляют профессионалов, которые выполняют волонтерскую работу, такие как дирижеры, пианисты или просто студенты в области музыки.
Церкви стремились держать людей музыкально готовы вести музыкальную деятельность. Некоторые начали давать этому лидеру музыкальной области, ответственному за проведение и выполнение церковной музыкальной деятельности, звание «министра музыки» или «музыкального директора» или «министра хвалы», особенно тех, кто всегда стремился к улучшению и интересу к обучению музыкальному образованию и кто руководит музыкальными группами церкви.
Протестантизм является одним из трех основных разделов христианства, наряду с римско-католицизмом и Православной Церковью, и имеет в своем формировании историю чуть более четырех веков. Она возникла в 16 веке, с реформаторами Мартином Лютером в Германии, Оририко Кюнглионой, говорящей в немманоязычной Швейцарии и Джоном Кальвином в Протестантские церкви, стремясь получить оценку музыки в своих культах, уделяют большое внимание музыкальному образованию, хотя и неофициально. Его музыкальное влияние настолько велико для музыкантов, которые ищут формальную школу музыки, которая пробудила нас, чтобы исследовать влияние этого образования и какие проблемы нашли музыканты, которые изучали протестантскую священную музыку перед лицом более широкого и светского музыкального образования (Veras; Медейрос; Маттос, 2011).
История евангельского движения показывает, что через музыкальное учение, предлагаемое церквями, которые стремятся подготовить музыкантов на практике, некоторые инструменталисты и певцы также участвуют в светском музыкальном рынке труда. Таким образом, это исследование стремится понять и расширить формирование евангельских музыкантов и тем самым способствовать другим научным исследованиям, которые рассматриваются вопросы преподавания музыки в евангельских церквях.
С ростом евангельских общин, распространялись даже в труднодоступных местах, возможность обучения растет. Возможно, если бы не расширение соответствующих храмов, музыка не дошла бы до многих мест, как она прибыла. Этот факт настолько значителен, что административные структуры соответствующих общин стали официальным местом для преподавания музыки, в некоторых случаях став даже курсом высшего музыкального образования.
3. КОНТЕКСТУАЛИЗАЦИИ ЕВАНГЕЛЬСКОГО ДВИЖЕНИЯ В БРАЗИЛИИ
Евангелие слово возникло из Евангелия Английский из древнего языка “Бог-заклинание”, что означает хорошие новости, или хорошие новости, на португальском языке, “хорошие новости”, ссылаясь на Евангелия Библии, которые говорят нам хорошие новости в мире рождения Иисуса. Таким образом, “музыкальное евангелие” равносильно госпел-музыке, хорошие новости о спасении и переводе на португальский язык будут линейно: евангельская музыка (CICERO, 2014).
Кто принес этот стиль похвалы в Бразилию были баптистской и пресвитерианской евангелистов из Соединенных Штатов в 19 веке в 1882 году. Они ввели этот жанр Евангелия из американского стиля, просто перевели на португальский язык их гимны и знаменитую христианскую арфу, которая до сих пор хорошо принята многими евангелистами (CICERO, 2014). Взрыв евангельской музыки в Бразилии произошел в основном в 1980-х и 1990-х годах и по сей день.
Этот евангель музыкальный жанр приносит возвышенную миссию выражения религиозной веры спасения во Христе. Он имеет отдаленную историю в основном с самого начала колонизации Соединенных Штатов, когда было большое приближение старых музыкальных стилей афро, соединяющих Евангелие.
Композиции назывались «Черные духовные», которые по-португальски можно было назвать духовными песнями черного влияния. Эти чернокожие были рабами из Африки, чтобы колонизировать Северную Америку в очень трудных и в основном неблагоприятных ситуациях всего культурного контекста.
Они были твердыми и подлинными в создании нового музыкального стиля, который превзошел современные дни. Существует большое сходство между чернокожими, которые пришли рабами из Африки в Бразилию и сохранили основу своей культуры даже с таким количеством преследований (RAMOS – 2009).
Самым известным отцом евангельской музыки является Томас А. Дорси (1899-1993) великий композитор этого музыкального стиля двадцатого века. Музыка гармонична и разнообразна в различных голосах (хор), солист, фортепиано, орган, гитара, барабаны, бас, образуя небольшой музыкальный ансамбль.
Этот жанр вывел другие, такие как рок, блюз, джаз и т.д., имеющие в качестве великого представителя Элвиса Пресли (1935-1977) и других представителей этого христианского музыкального стиля. В начале своей жизни он был ведущим синим пианистом, известным как Джорджия Том. Как сформулировал Дорси, евангельская музыка сочетается с христианской похвалой с ритмами джаза и блюза.
Его зачатие также отклоняется от того, что было, в это время, стандартной практике гимна, явно ссылаясь на себя, и отношения себя веры и Бога, а не subsumed человека в группе через веру.
Дорси, который родился в Вилла-Рика, штат Джорджия, был музыкальным директором Паломнической баптистской церкви в Чикаго с 1932 до конца 1970-х годов. Его самая известная композиция «Take My Hand, Precious Lord» была исполнена Махалией Джексон (1911-1972) и была любимицей преподобного Мартина Лютера Кинга младшего (ROUTLEDGE, 2002).
По словам Цицерона (2014), еще одним композитором, который оказал сильное влияние, был Джордж Бернард, который родился в городе Янгстаун, штат Огайо, США, 4 февраля 1873 года, сын отца, который работал шахтером. В детстве Джордж переехал в штат Айова – сначала в Альбию, затем в Лукас.
В возрасте десяти лет Джордж преобразует. С детства у него было желание стать христианским евангелистом – то, что было трудно, так как он был шестнадцать лет он уже был ответственен за свою мать и его четырех сестер, потому что его отец умер незадолго до этого.
Ему было трудно, что даже его собственное образование должно было заботиться в конце своей жизни. Он был признан за его более чем триста гимнов, и умер в Рид-Сити в возрасте 85 лет 10 октября 1958 года. По сей день в этом последнем городе есть музей в его честь.
Кардозу (2011), исследуя евангельское движение, утверждает, что примерно в 1912 году, когда Джордж уже жил в Мичигане, он вернулся с серии евангелистских конференций в Мичигане и Нью-йорке. В этот момент он начинает проходить через некоторые трудности. Это заставляет его начать изучать крест в контексте Божьего плана спасения.
В этом он читает текст Павла в Филиппинах 3:10, говоря о своих страданиях. Прочитав библейский текст, он почувствовал желание написать гимн на эту тему. Гимн был почти готов, но он еще не был закончен.
Чтобы сделать это, он пошел в церковь друга, преподобного Боствика, чтобы принять участие в ряде служб возрождения. Этого было более чем достаточно для того, чтобы он завершил гимн, который был так тщательно разработан. 7 июня 1913 года он исполнил гимн на конференции в Покагоне музыкальной группой, состоящей из пяти голосов и гитары (CARDOSO, 2011).
3.1 ПРОТЕСТАНТСКАЯ РЕФОРМАЦИЯ
Протестантская Реформация была религиозным движением, которое ознаменовало переход от средневековья к современному миру. Одним из факторов, имеющих большую актуальность, который ознаменовал этот период преобразований, мы можем выделить новый экономический контекст того периода. В среде городов буржуазные купцы были неуместны Церковью. По мнению священнослужителей, практика ростовщичества (заимствовать деньги под проценты) подрывала священный контроль Бога над временем.
Помимо купцов, сам феодальный экономический кризис также побудил население усомниться в догмах, навязанных Церковью. Священнослужители были гораздо ближе к материальным вопросам, связанным с политической властью и землевладении, чем к бедам, от которого страдало крестьянское население. Одним из самых явных отражений этой ситуации можно было заметить ослабление обычаев, которые подстрекали священников, епископов и кардиналов не выполнять свои религиозные обеты.
По словам Палиски (2007), уже в 12 веке появились первые движения, которые ставили под сомнение верования и практику католицизма. Среди других проявлений, мы можем выделить роль, которую играет Catha Dems, происходящих в южном регионе Франции. В этом регионе исторические культурные различия умилостививали родословную христианской веры, кроме диктата католической церкви. Выполняя свое собственное чтение текста, каттары имели очень строгие моральные ценности, которые контрастировали с поведением духовных лидеров.
В более позднем столетии, видя большое присутствие религиозного движения, папа Иннокентий III приказал реализовать крестовый поход, который – между 1209 и 1229 – уничтожил движение катаров. Кроме того, обвинения в колдовстве были довольно обычным явлением среди лиц, считающихся подозрительными или неверными. В средние века Церковь создала Трибунал санта-инквизиции, который охватывал различные регионы Европы, репрессии тех, кто угрожал их религиозной и идеологической мощи (GROUT; ПАЛИСКА, 2007).
3.2 САМАЯ БОЛЬШАЯ ФИГУРА ПРОТЕСТАНТСКОЙ РЕФОРМАЦИИ
Несмотря на большое влияние Евангелия в бразильской евангельской среде в 21 веке, протестантское движение Реформации началось с основателя лютеранства, Мартин Лютер был главной фигурой протестантской реформы. Его родители, крестьянского происхождения, стремились дать своему сыну улучшенное образование, сделав его адвокатом. Лютер учился в нескольких городах и поступил в Университет Эрфурта в 1501 году, где изучал латинскую классику, получив степень бакалавра в области искусства, логики, риторики, физики и философии. Два года спустя он получил степень магистра в области математики, метафизики и этики (GROUT; ПАЛИСКА, 2007).
В 1505 году, когда он готовился к изучению права, его потрясли два события: внезапная смерть друга и то, что его чуть не ударила молния. Это, по мнению некоторых, стало решающим фактором для его вступления в монастырь августинских отшельников в Эрфурте 17 июля 1505 года. Лютер преуспел в монашеской жизни, будучи рукоположен в священники в 1507 году. В 1508 году он отправился в Виттемберг, где год спустя окончил богословие. С конца 1510 года до начала 1511 года он оставался в Риме, чтобы заниматься делами своего порядка, и там он был потрясен секуляризмом Церкви и низким моральным уровнем города.
В 1512 году, снова в Виттенберге, где он проведет остаток своей жизни, он получил звание доктора богословия. Он стал учителем Библии, а в 1515 году он был директором по исследованиям и районным викарием, отвечающим за 11 монастырей.
С этого момента он посвятил себя изучению Вильгельма Оккамского, которого он называет «мой хозяин», Данса Скотуса и Святого Августина, посвятив себя этому последнему великому пристрастию, особенно за то, что он открыл ему глаза против владычества Аристотеля в богословии.
Мысль Лютера сосредоточена на некоторых моментах, которые станут принципами протестантской реформы: всеобщее священство верующих, оправдание верой, исключительная власть Библии в вопросах веры, спасительный человек Христа. Он принял только два таинства – крещение и евхаристию (GROUT; ПАЛИСКА, 2007).
По словам Лютера, суверенитет Бога осуществляется на всех этапах существования, включая политический порядок, факт, который привел его к концепции, что два царства – что Бога и мира – хотя и со своими собственными и определенными сферами, подчиняются суверенной воли Бога, и поэтому требуют верного подчинения верующих. Таким образом, он отрицал подчинение государства Церкви. Таким образом, его доктрина предложила бы благоприятную идеологию зарождающемуся немецкому национализму, отложенного в связи с национальным объединением, уже обрабатываемым в Испании, Франции и Соединенном Королевстве.
Другая мысль Лютера о интимных отношениях между профессией и работой, которые привели бы или, по крайней мере, благоприятствования процессу секуляризации, факт, который поставил бы реформатора в основу большого обновления движений нашего времени, прокладывая путь для современного века (GROUT; ПАЛИСКА, 2007).
С другой стороны, настойчивое стремление Лютера к идее чистоты доктрины, как единственного непогрешимого критерия для Церкви, создало все большее препятствие для развития новых концепций в этической области.
Профессия, взятая за миссию, стала абсолютизирующей и отчужденной. Он считал “высокомерие” для христиан изменить государство и профессию, в которой Бог поместил его – и это привело к поддержанию экономического традиционализма.
Для протестантского богослова Эрнста Трольча (протестантизм и прогресс, 1912 год) необходимо провести различие между старым протестантизмом и новым. Ибо так называемая старая доктрина ставила неограниченное доверие к Библии как к конечному и окончательному источнику истины и приводила к презрению к творческой интеллектуальной деятельности.
В XIV-XV веках некоторые богословы также отмечали, что абсолютные ценности Церкви уже не имеют такой же силы благодаря переживаемым историческим преобразованиям. Англичанин Джон Уиклиф (1330–1384 гг.) написал несколько эссе, в том чтобы осуждать коррупционные действия церкви и защищать духовное спасение через веру. В какой-то степени теории, запущенные этим мыслителем, будут влиять на работы Мартина Лютера в 16 веке.
Ян Хусс (1370–1415 гг.) был священником, который занимался переводом библейского текста на другие языки, потому что культы, массы праздновались на латыни, а люди не понимали библейского и священного контекста и осуждали поведение католических священнослужителей.
Его проповедь по всей Чехии вызвала бурную реакцию властей Священной империи, которые приказали ему умереть огнем. Смерть Хасса породила народное движение, известное как гусизм. Подавляющее большинство ее членов составляли крестьяне, бедные недовольные своим социальным, экономическим и человеческим состоянием жизни.
Движение «Возрождение» также предприняло важные шаги в вопросе роли, которую играет католическая церковь. Эмпирическая теория Фрэнсиса Бэкона; гелиоцентризм, за который выступает Николау Коперник; и ньютоновская физика децентрализована интеллектуальная монополия церкви. Знания, полученные этими и другими людьми, породили идею о том, что человек не нуждается в печати учреждения, в основном религиозного, которое давало бы ему право познавать Бога или мир (CHAMPLIN; БЕНТЕС, 1994).
4. НАЧАЛО ХОРОВ И ИХ ВЛИЯНИЕ НА ГРУППЫ ПРОТЕСТАНТСКОГО ДВИЖЕНИЯ
Происхождение христианских кораллов восходит к 4-му веку. Вскоре после Указа Милана (313 н.э.), когда преследование христиан было прервано. При Константине кораллы были разработаны и обучены, чтобы помочь в праздновании Евхаристии. Практика была принята из римского обычая инициирования императорских церемоний с торжественной музыкой. Были созданы специальные школы, а хоровые певцы были признаны духовенством «второй струны[classe]». Корни кораллов лежат в греческих языческих драмах и храмах.
Для Дюранта (1950, стр. 1027)
В средние века, как и в Древней Греции, главным драматическим источником была религиозная литургия. Сама месса была драматическим зрелищем; святилище было священным местом; знаменитости носили символическую одежду; священник и помощники способствовали диалоги; антифонические ответы священника и хора, а также от хора к хору, предложили именно эту драматическую эволюцию диалога, которая породила священное произведение Диониса.
С появлением хора в христианской церкви, музыка бежала из рук людей в руки канцелярских сотрудников, состоящий из обученных певцов. Отчасти это изменение было связано с тем, что еретические доктрины распространялись по всей песне гимнов. Духовенство чувствовало, что если акт пения гимнов будет под их контролем, это ограничит расширение ереси. Но это также коренится в растущей мощи духовенства в качестве главного актера в христианской драме.
Таким образом, в 367 г. н.э. музыка конгрегации была полностью ликвидирована. Заменяется обученными кораллами. Таким образом, профессиональный певец родился в церкви. Акт пения в христианском богослужении в настоящее время находился под контролем духовенства и хора.
Амвросий (339-397 н.э.) создал первые постапостольские гимны. Такие гимны моделились по греческим языкам и назывались греческими именами. Амвросий также создал коллекцию литургических песнопений, которые до сих пор используются в некоторых католических церквях. Литургическое пение является прямым потомком римского языческого песнопения, которое восходит к древним городам Сумария.
Когда Григорий Великий стал папой римским в конце 6-го века, он реорганизовал ScholaCantorum (школа певцов) в Риме. (Эта школа была основана папой Сильвестром, который умер в 335 году нашей эры.). С этой школой Григорий учредил профессиональных певцов, которые будут обучать христианские хоры по всей Римской империи. Эти певцы обучались в течение девяти лет. Они должны были запомнить каждую песню, включая знаменитые “Григорианские песнопения”. Григорий устранил последние остатки музыки прихожан, полагая, что пение является исключительным правом обученных певцов (DURANT, 1913).
Он считал, что музыка является канцелярской функцией. Хоры и певцы, обученные вместе с препятствием пения со стороны конгрегации, отражали культурную позу греков. Как и ораторское (профессиональное диалог), греческая культура была основана на динамике художника/аудитории. Эта особенность присутствовала в храмах Дианы и греческих драм и была доставлена непосредственно в церкви ранних веков, которые все еще имели греческое влияние на их литургию.
Детские кораллы восходят ко временам Константина. Большинство из них воспитывались в детских домах. Детские хоры оставались в церкви в течение сотен лет после ее основания. Например, в 1498 году в Вене (Австрия) был основан хор «Венские поющие мальчики». Хор пел исключительно для двора, на мессе, на частных концертах и государственных мероприятиях. Малоизвестным фактом является то, что кораллы мальчиков имеют языческое происхождение. Язычники верили, что детские голоса обладают особыми способностями.
Во многих современных церквях, будь то харизматичный или нет, хор был заменен недавним явлением группы похвалы, которая является церковной музыкальной группой, ответственной за пение и храмовое богослужение. Здание имеет несколько религиозных символов Римско-католической или православной церкви. На церковном фронте есть платформа, кафедра, некоторые растения и различные звуковые усилители и микрофоны, а также музыкальные инструменты, такие как гитара, контрабас, фортепиано, клавишные, барабаны и другие ударные инструменты. Как правило, одежда прихожан, которые направляют музыку, отмечена более актуальной одеждой, отличающейся от музыкантов, участвовавших в хорах церкви эпохи Возрождения. Есть фиксированные стулья или театральные стулья, заменяющие сиденья. Тексты песен, исполняемых и исполняемых, обычно проецируются на стену или на экран с помощью проектора или видеопроектора, а их поэзия варьируется от более традиционных до современных текстов.
Начиная с Dublane в 1962 году в Шотландии, группа недовольных английских музыкантов пытались оживить традиционные христианские песнопения. Под влиянием популярных музыкантов, они подготовили новый вид музыки. Эта реформа создала основу для революционных музыкальных изменений, чтобы укорениться в протестантской христианской церкви.
Таким образом, гитара заменила орган в качестве основного инструмента, направляющей богослужение в протестантской церкви. Модель музыкантов, снявших «новые песни», под влиянием рока и популярной культуры, заняла место хоров, присутствующих со времен средневековья в христианских церквях (DURANT, 1913).
4.1 МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ В ЦЕРКВЯХ 20-ГО ВЕКА
Двадцатый век был временем различных преобразований во всех областях, так что технологические и социальные факторы, например, были чрезвычайно важны в эволюции музыкальной культуры (GROUT; ПАЛИСКА, 1994). Великая правда заключается в том, что начало прошлого века было временем различных музыкальных переживаний, которые слишком сильно повлияли на направления, которые будет принимать музыка того периода.
Именно в 20-м веке такие тенденции, как импрессионизм, экспрессионизм, политональность, атональность, сериализм, среди прочих, стали ставить себя в качестве противоборствующих сил к романтическим тенденциям прошлого века (BENNET, 2007). Джаз влияния также сыграли их часть, в виду того что джаз начинал с столетия и свои родители (блюз и ragtime) уже были знаты в черных американских группах. 20-го века пережил большой информационный бум, и это привело к серьезным изменениям.
Именно в 20-м веке начали происходить первые записи. Грамофон, предшественник витролы и изобретенный в конце 19-го века, стал использоваться, чтобы те, кто больше не мог, если присутствует в больших концертах, могли услышать целый оркестр в своих собственных домах.
Изменился способ игры на некоторых инструментах (как в случае с акустическим басом, используемым в джазе), появились новые инструменты (например, барабаны), и так называемый популярный стиль вырос в распространении, так как средства массовой информации начали действовать в его диффузии. Радио, например, запустил несколько певцов и певцов, которые были очень успешными. Все это представляло собой колоссальные изменения в истории музыки в целом, которая включает, конечно, церковную музыку.
Еще в первой половине двадцатого века, фортепиано широко использовалось в церквях, а также хоры и вокальные группы, так что эти гимны (христианский певец и арфа), переведенные на португальский язык были неотъемлемой частью культов. Христианская певица, впервые опубликованная в 1891 году и сменива на этом посту несколько других новых изданий, стала первым официальным гимном баптистских церквей в Бразилии.
Христианская арфа, в свою очередь, была запущена в 1922 году, являясь официальным гимном Церкви Ассамблеи Бога. Гимнальные псалмы и гимны, происходящие из флуминенсе Евангелической церкви, были начаты в 1861 году и служили влиянием для обоих.
Музыканты, которые имеют большинство текстов или переводов христианского певца, например, являются: Саломе Луис Gisburg, Уильям Эдвин Entzminger, Генри Максвелл Право, Маноэль Авелино де Соуза и Рикардо Питровски. Эти люди служили своему поколению таким образом, что даже сегодня многие из этих гимнов до сих пор исполняются и играются по всему миру, особенно в более традиционных церквях в форме поклонения (FREITAS; Маркус, 2013).
4.2 НЕБОЛЬШАЯ ИСТОРИЯ ДВИЖЕНИЙ ПЕСЕН
Чарльз А. Тиндли был пионером жанра Евангелия. Он продюсировал несколько композиций в 10-х годах, но только в 1920-х и 1930-х годах они достигли популярности.
Другим важным композитором Евангелия в 1930-х годах был Хеберт В. Брюстер (баптистский пастор). Большинство его песен были написаны исключительно для хора «Брюстер Певцы».
С этой целью песни интерпретировались как «секуляризация» жанра религиозной музыки, профессионализация и изощренность Евангелия создавали реакции, особенно со стороны более консервативных и традиционалистских церквей.
Однако еще в 20-м веке, в 1950-х годах, в Германии появилась так называемая электронная музыка (BENNET, 2007). Микрофоны (уже существовали и еще более используются) и электронные генераторы звука в настоящее время используются в музыкальном решении, что преобразует музыку практикуется оттуда и далее. Именно с тех пор появляются новые инструменты, а также новые способы игры, пения и сочинения. Есть электрические гитары, электронные органы, синтезаторы и клавишные сегодня, среди ряда других функций, которые позволили несколько изменений в звуках.
В 1960-х годах пятидесятники порвали с традицией протестантской гимнологии, ввели ритмы и популярные стили в песни, включили ударные и духовые инструменты в аккомпанемент, и сочинили небольшие песни с мелодиями и простыми текстами, которые будут спеты в культах – что-то очень близкое к тому, что позже будет популяризировано среди евангелистов как «кориньо».
Однако в церковной среде эти изменения поначалу страдали от некоторого сопротивления. В Бразилии, например, многие церкви отвергли использование таких инструментов, как барабаны и электрогитара, утверждая, что это “инструменты дьявола”. Это потому, что такие инструменты широко использовались в светской музыке, что вызвало такое отторжение.
Было ясно, что такие люди не пытались сделать пианино, до нескольких десятилетий назад, инструмент, используемый в пабах, кабаре, среди других мест, которые никогда не будут восхищаться церковными лидерами. Фортепиано стало чрезвычайно популярным, в первом самба и хорос, и перестал быть инструментом только “ученый” и тем более будет священным “священным” инструментом.
В Соединенных Штатах, происхождение группы под названием “Поклонение Хвала команде” восходит к основанию Голгофы Часовня в 1965 году. Чак Смит, основатель деноминации, начал служение для “хиппи и серферов”. Смит пригласил обращенных хиппи взять их гитары и играть их теперь искупленной музыки в церкви. Новую музыкальную форму стали называть «хваление и поклонение». По мере роста Движения Иисуса Смит основал МаранатаМусич в 1973 году. Цель состояла в том, чтобы распространять музыку этих молодых художников (CCM, 2007).
Под влиянием музыканта Джона Уимбера была создана часовня под названием “Виноградник” в 1977 году. Эта новая модель более современной церкви последовала с концепцией похвалы команды. Другой церковью, которая повлияла на новую модель поклонения, было Христианское братство Виноградник Анахайма, Голгофа Часовня. Эти две модели поклонения оказали большое влияние на христианскую семью своими командами хвалы и поклонения. Музыка Виноградника считалась более интимной и тихой, в то время как музыка Часовни была наиболее известна своими беспокойными и танцевальными песнями.
Под влиянием молодого музыкального движения, присутствуют в американских церквях является то, что в 70-х годов, в Бразилии, такие группы, как Ребанхао, Победители для Христа, Ellus и Логотипы (молодые группы баптистской церкви) появились. Пионеры в использовании различных музыкальных инструментов, используемых молодыми людьми рок, хиппи и Beatles под влиянием движения.
Музыкальные группы искали новую техническую квалификацию музыкантов конгрегаций, разбросанных по всей Бразилии. Эти молодые люди, которые возглавляли движение и другие, которые также присваивали новую музыкальную литургию, столкнулись с большим противодействием за желание использовать электрогитару, барабаны и электробас и практиковать музыку своего времени, музыку своего времени, в церквях.
Несмотря на большое противодействие со стороны более традиционных христианских церквей, они сделали это, будучи большим ответственным за тип музыки, которые сегодня практикуют церкви в основном. Они были авангардными музыкантами в нарушении старых парадигм, что дало нам возможность, как и они, сделать музыку нашего времени, не будучи связаны необоснованными и исторически ошибочной традиционализма. Они служили своему времени и поколению, оставляя большие уроки для всех нас.
Это правда, что некоторые конфессии до сих пор сопротивляются использованию таких инструментов и этому стилю «мирской» музыки (так называют эти более традиционные церкви), но картина совершенно изменилась, не так ли?
В 1980-х годах продюсеры так называемой «госпел-» песни (термин, первоначально созданный для обозначения определенного типа американской христианской музыки, но который использовался для обозначения нынешней христианской музыки), начали инвестировать в певцов и музыкантов, сначала евангелистов, а затем и католиков, что в значительной степени способствовало росту звукозаписывающей индустрии жанра.
С появлением нео-пятидесятников, уже в 90-х, первые международные успехи в госпел-музыке, бразильские, которые: христианский рок набирает пространство через различные музыкальные группы, такие как: Oficina G3, Catedral, Fruto Sagrado и другие стили также представлены общественности: самба и пагода, forrе, хип-хоп и многие другие стили , поначалу отвергнутый, становятся неотъемлемой частью так называемой госпел-музыки, которая вновь оказывает большое влияние на музыку, практикуемую в церквях, так как их члены, потому что они восхищаются этими известными артистами, находятся под их влиянием и намерены практиковать музыку, которую они практикуют в своих общинах (OMENA, 2011).
5. СОЗДАНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛ В ЕВАНГЕЛЬСКИХ ЦЕРКВЯХ
Религия является одной из сред, которые обеспечивают и позволяют образование. В этой среде вставлена практика музыкального обучения. Музыка преподается не только в школах, но и в общинных центрах, ассоциациях, клубах, больницах, приютах, компаниях, нешкольных учреждениях и в церквях, которые будут местом в этой работе.
Формальное образование относится к структурированию, организации и преднамеренному планированию на систематической основе. Таким образом, можно сказать, что там, где есть преподавание (школа или нет) есть формальное образование там (Либанео, 2007).
Можно считать, что классы в конкретных помещениях евангельских церквей являются структурированными классами, но неофициально. “(…) термин “неофициальный” является наиболее подходящим для обозначения модальности образования, который является результатом “климата”, в котором живут люди, с участием всех экологических и социально-культурных и политических отношений, которые сливаются в отдельных лиц и группы (Либанео, 2007). Кроме того, “Неформальное музыкальное обучение в Церкви происходит при общем использовании и на общем понимании, которое расширяется за счет использования” (Kerr, p.5, 2004).
Были разработаны различные образовательные формы, направленные на то, чтобы сделать преподавание более приятным и обеспечить повышенный интерес среди учащихся. К их словам относятся: формальное, неформальное и неформальное образование. Элементы, которые дифференцируют эту классификацию, связаны с организацией и структурой учебного процесса.
Несколько евангельских церквей предлагают сформировать свою церковную общину и свою социальную общину (людей, принадлежащих к району, в котором установлена церковь). Это видно по присутствию студентов музыки, присутствующих в официальных школах музыки в качестве примера: мы упоминаем музыкальный факультет Святого Духа.
Это движение обновления, присутствуют в различных богословских лидеров и музыкантов со времен средневековья повлияло на музыкальное образование, присутствуют в протестантской христианской церкви, что поначалу, отключен от католической христианской церкви, начали создавать свои собственные ресурсы существования и настойчивости в истории церкви.
Он понимает, что присутствие евангельских музыкантов изменило сценарий церквей, которые получают обратно своих верующих с более широким образованием, чем понятие музыки. Таким образом, мы увидели через это исследование для анализа музыкального влияния евангельских церквей в формировании музыкантов, которые учатся в формальной школе музыки, то есть в степень бакалавра курсов факультета музыки Святого Духа – FAMES.
6. МЕТОДОЛОГИЯ
Методологический подход, принятый в данном исследовании, является качественным по своему характеру, поскольку он подчеркивает интерпретацию и понимание явления, стремясь сделать описательное прочтение объекта. Согласно Ludke (1986), качественные исследования имеют естественную окружающую среду как свой прямой источник данных и исследователь с его главным образом аппаратуру; данные в основном описательные; озабоченность процессом гораздо больше, чем с продуктом; смысл, который люди придают вещам и их жизни, сосредоточена на особом внимании исследователя; и анализ данных, как правило, следует индуктивному процессу. Таковы общие особенности. Таким образом, качественные исследования могут принимать несколько форм, в том числе этнографические и тематические исследования.
Исследование было проведено с 5 евангельских студентов окончил: один является выпускником степени бакалавра славы, а другие четыре выпускника в UFES. Они были выбраны потому, что есть стимул в евангельской церкви в области металлов или затяжек, будучи эта практика более распространена в этой среде, а также потому, что они евангелисты с аналогичным первоначальным образованием.
С учетом целей этого исследования в документе по сбору данных были открыты и закрыты вопросники безличного характера, а также проведены собеседования с группой выборки.
По словам Инь (1990 год), в тематическом исследовании можно использовать четыре различных источника внутренней информации: документы, статистику, личные интервью и прямое наблюдение.
Анкеты были доставлены лично за неделю до каждого участника, с тем чтобы обеспечить конфиденциальность данных и их анонимность. Лавилл, Лавилл, Новый год. Dionne (1999) заявляет, что одним из преимуществ вопросника является то, что он “облегчает составление и сопоставление выбранных ответов и позволяет использовать статистическое устройство, когда приходит время анализа”.
Интервью используется всякий раз, когда возникает необходимость в получении данных, которые не могут быть найдены в записи и документальных источников и не могут быть предоставлены любым инфор[..]матором, интервью используется, когда нет надежных источников желаемой информации (CERVO, 2002, стр. 46 и 47).
В этой работе анализировались данные, полученные с помощью открытых и закрытых анкет методологии Квалификационных исследований, где мы могли понять образование музыканта, знание его исполнения и музыкальную траекторию. Все опрошенные начали свое музыкальное образование в церкви, а также стимулировали его.
Мы проанализируем анкету, содержащую 11 вопросов, которые были применены в одной части. Результаты, полученные в результате качественных исследований, лучше способствовали пониманию интервью.
7. РЕЗУЛЬТАТЫ И ОБСУЖДЕНИЕ ДАННЫХ
Было опрошено пять разных музыкантов, и специфическая сфера деятельности каждого из них различна. Что касается квалификации, то все они получили степень бакалавра в области музыки.
Таким образом, к квалификации у нас есть три отдельных областях 3 тромбонов, 1 труба и 1 скрипка. На курсах бакалавриата в области музыки принято использовать конкретные навыки, поэтому мы даже сделали пункт привлечения людей из различных областей, связанных с различными областями исполнения.
Для Фрейтаса (2008), церкви охватывают роль ранее зарезервированы для основных и технических музыкальных курсов. Несмотря на то, что они являются учреждениями, которые не обучены музыкальному образованию, мы находим значительное увеличение числа студентов, которые приезжают из церквей, поступающих в университеты.
Это общая точка среди опрошенных музыкантов, все начали изучать музыку или иметь контакт с каким-то инструментом в их собственной семейной среде. Интересно, что еще одним общим моментом среди них было прямое влияние религии в изучении музыки, мы знаем, что есть большое поощрение религиозных общин для улучшения музыки среди своих верующих.
“Несмотря на это, церкви становятся средой выставочной и музыкальной практики, с регулярностью, которая обычно не воспринимается в других контекстах (…)” (Коста, стр. 15, 2008). “Студент, изучающий музыку, является средством распространения роста, потому что он учит тому, что мало он знает, в том числе в церкви” (Бастос, стр. 18, 2004).
Для этого требуется общее среднее, чтобы понять возраст моих интервьюируемых. Младший из них начал учиться в возрасте пяти лет по отцовскому влиянию. Остальные четыре собеседника начинали с: 7, 10, 13 и 15 лет. Только один из музыкантов начал учиться чуть позже, чем в среднем, как это было в возрасте 15 лет. Это не так часто, чтобы начать изучать музыку так поздно, так как есть очень большой акцент на евангельских церквей для их участников, чтобы начать свое музыкальное обучение как можно скорее. Но это не значит, что то же самое не имеет тех же навыков, чтобы играть, как другие четыре, потому что факт участия в музыкальных групп или хоров в евангельских церквей, уже музыкальное посвящение.
Протестантские церкви, благодаря оценке музыки в своих культах, подчеркивают музыкальное образование, хотя и неофициально. Во многих евангельских церквях есть музыкальная школа, которая обслуживает не только их конгрегации в различных возрастных группах, но и людей в общине. (MARTINOFF, 2010, стр.68)
Как сообщалось ранее, я повторяю нормальность поощрения изучения музыки в религиозных общинах. Любопытно, что все опрошенные участвуют в сообществах, где музыка – это вопрос преподавания. Музыкальные школы присутствуют в некоторых религиозных учреждениях, был факт, представленный интервьюируемыми.
По словам Бастоса (2004) присутствие евангелистов очень сильное в музыкальных школах по всей Бразилии. Виейра (2004) говорится в ходе опроса, что 100% музыкантов морской пехоты симфонического оркестра были их музыкальное посвящение в некоторых евангелической церкви.
Для тех, кто изучает музыку, в целом, обучение в значительной степени зависит от места, где она практикуется. Более того, опыт работы с музыкой не только через интеллект, наоборот, он требует возможности для выполнения на практике того, что изучено. Именно по этой причине, это воспринимается во всех пяти интервьюируемых, когда они подтвердили и приняли значение религиозной общины в своих музыкальных образований.
Согласно исследованиям Фаваро (2007), “церкви, которые большинство образуют музыкантов, являются Собранием Бога, баптистской церковью и христианской конгрегацией в Бразилии”. В первых двух верующих учатся играть от организованных евангельских гимнов до освященных произведений священной музыки, таких как те, которые сочиняются Иоганном Себастьяном Бахом.
Прежде чем думать о разделении светских и христианских терминов, мы должны разъяснить, что сама музыка не имеет ничего общего с ним, то есть, это художественное и не обязательно религиозное выражение. Но использование музыки может быть направлено на несколько различных целей. Это тема, обсуждаемая на протяжении всей истории церкви Кальвани, которая обычно приносит разделения и разделения на различные мнения. Некоторые люди понимают музыку как искусство, Кастро, (2010). Некоторые люди понимают музыку как религиозное развлечение, Кунья, (2007).
Есть также те, кто верит и выражает себя, как будто музыка может быть разделена между священным и дьявольским, как Bacchiocchi (2012). Так обстоит дело с концепцией некоторых церквей и лидеров нео-пятидесятников.
Музыканты ответили, что музыка не священна или мирская, но разница в ее функциональности. Согласно Merriam (1964), музыка функциональна и может быть разделена на несколько категорий.
Было интересно наблюдать за ответами музыкантов, так как они продемонстрировали четкое и аргументированное определение и восприятие определения и концепции музыки. Один из них был такой: первый собеседник сказал, что хорошо это или плохо, они следуют одним и тем же шаблонам и сходствам. Что отличает от музыкальной стороны, которая является ритм, гармония, стиль, расположение, интерпретация и концепция является целью, в которой она была написана. Второй опрошенный сказал, что музыка – это искусство, которое приносит в душу человека любые ощущения (напряжение, расслабление, неизвестность, страх, экстаз, радость, печаль и т.д.). Звук фортепиано, тромбона, барабанов или любого инструмента одинаков, но намерение исполнения направляет кого и почему. В отличие от церкви, где все направлено на богослужение, уважая ряд религиозных обычаев и принципов.
Для музыкального профессионала, то есть того, кто живет и выживает музыки, каждая область имеет реальность, в том числе финансовые. Среди опрошенных есть всевозможные спектакли, первый из них выступает в популярном районе, второй работает во всех областях, идя больше по стилю “Джаз Бразил”, третий и четвертый военные, пятый ученый и Евангелие. Другими словами, музыканты подтверждают предыдущий ответ, где священным и мирскими являются не места для споров, а для диалога и различных функций.
По словам профессора Gloeden (2012), который преподает классическую гитару в Emesp (Сан-Паулу), карьера музыканта “больше призвание, чем профессия” (…).
Касаясь этого вопроса, мы должны понять, в первую очередь, какую религиозную общину мы будем комментировать. Если говорить о католицизме, то реальность полностью отличается от протестантизма, потому что в последнем есть традиция иметь некоторых людей, которые организуют музыку и что оплачивается.
Поэтому мы будем говорить в протестантском диапазоне, у нас будут буквально сотни примеров, так что этот вопрос не может быть закрытым вопросом. Интересно, что все респонденты согласны с вознаграждением, поступающим от общины.
Долгое время некоторые общины имели и до сих пор, что люди, которые посвящают себя церковной деятельности должны действовать только по призванию. Но этот менталитет продвинулся в некоторых пространствах, и сегодня Есть несколько музыкантов, которые действуют в религиозных общинах и платят. Считается, что институты ценят и видят в этих музыкантах профессионалов.
Мартинофф (2010) утверждает, что протестантские церкви, благодаря оценке музыки в своих культах, подчеркивают музыкальное образование, хотя и неофициально.
Во многих евангельских церквях есть музыкальная школа, которая обслуживает не только их конгрегации в различных возрастных группах, но и людей в общине. В этой области министерского контекста это более чем необходимо инвестировать, потому что это также заботиться о духовном здоровье церкви Христа тех, кто посвящает себя ему.
То, что наблюдается на рынке называется Евангелие много студентов музыки, которые привели перед призванием в качестве профессии. Первый респондент сказал, что рынок труда не маркировать вас, если вы не хотите работать только с одним или другим конкретным последующей деятельности.
В ответах других опрошенных также было воспринято, что на практике важно не только то, где проходила подготовка, но и опыт работы музыкантов на данном музыкальном рынке. Интересно, что второй собеседник сказал, что он не согласен, потому что рынок хочет, чтобы музыканты были быстрыми и практичными, и в целом, церковные музыканты имеют очень острое музыкальное восприятие, потому что они начали очень рано.
По словам Маркоса Соттера (2012), профессиональная карьера в любой области всегда требует большой самоотдачи. Музыка, однако, требует, в дополнение к таланту, также настойчивость. Успех, а также финансовая отдача зависят от мужества и решимости двигаться вперед. Те, кто выбрал музыку в качестве профессии гарантии: можно жить музыкой, будь то на сцене или преподавания.
Музыка является формой искусства, которая в основном состоит из сочетания звуков и тишины после предварительной организации с течением времени. «Хотя ни один научный критерий не позволяет точно установить свое развитие, историю музыки путают с самой историей развития интеллекта и человеческой культуры».
Оливье Мессиан (1908-1992), не понимал разделения между эстетическим и музыкальным языком в литургии и за ее пределами, давая в качестве примера самого Моцарта: (…), который использовал точно такой же язык для произведений заметно профанных тенденций и произведений глубоко религиозного характера, будучи успешным в обоих случаях и это изменить, не изменяя его эстетические каноны (…) МЕССИЕН (1986).
В случае этого исследования, все имели религиозное происхождение. Если человек имеет достаточное техническое чтение, чтобы читать какие-либо вещи, музыка является независимой ли репертуар является религиозным или нет. Они заявили, что для их личного видения нет никакой разницы, несмотря на страдания предрассудков со стороны некоторых евангельских людей.
Существует также крайний пример, который мы получили в одном из ответов в опросе: “Евангельские музыканты просто отдельные музыканты, чтобы играть похвалу и гимн”, сказал номер 5 собеседник, как если бы была разница между музыкальными нотами гимнов для нот, используемых в популярном репертуаре. Этот ответ показывает не только этого музыканта, но сообщество, которое значительно определяет музыку, которая может или не может.
Когда речь идет о рынке, тема является особенной для каждого места, репертуара и музыкальной реальности. Есть опыт тех, кто верит в удачу и на самом деле вещи случаются. Есть и другие опыты тех, кто верит в непрерывную подготовку музыканта, чтобы затем быть уполномоченным, когда возникает возможность. Среди опрошенных не вызывает сомнений важность профессиональной подготовки.
Анализируя ответы собеседников, можно сделать вывод, что для сетки на музыкальном рынке необходимо техническое усовершенствование и возможность. Интересно, что один из опрошенных упомянул: ищет профессионального обучения серьезно и никогда не принимая его для удовлетворения всегда пытается обновить себя, потому что музыка является бесконечной вселенной.
Для Caxito (2010), ряд компетенций связаны с этой темой. Иметь правильное и четкое видение своих долгосрочных целей, планировать для достижения этих целей, развивать хорошую сеть, создавать и инвестировать в свой личный бренд. Кроме того, очень важно научиться выступать на публике, создавать рабочие группы, обмениваться усилиями и результатами.
Короче говоря, профессионал должен полагаться на штатив формируется мотивация, дисциплина (чтобы всегда держать свои цели в центре внимания) и гибкость (адаптироваться к изменениям и продолжать преследовать свои цели).
8. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В результате проведенных исследований можно сделать вывод о том, что цели, сформулированные для решения предлагаемой проблемы, которыми руководствовалась музыка как трансформирующее средство в жизни людей, были успешно достигнуты.
В этом исследовании, мы стремились углубить наши знания о музыке, для этого, интервью было проведено, со студентами бакалавриата окончил музыкальный факультет Эспириту-Санту, с тем чтобы знать, что будет трудности и возможности на рынке труда. Также, чтобы узнать, что они думают о светской и христианской музыке и построить демократический путь в этом проекте.
Исторически сложилось так, что преподавание музыки в евангельских церквях способствовало формированию музыкантов, которые работают в оркестрах, хорах и группах по всей стране, вне сферы самих церквей. Многие музыканты, которые работают на городской популярной музыкальной цепи также имели свое первоначальное образование в евангельских церквей. Часть студентов, посещающих консерватории, технические курсы, степень бакалавра и степень в области музыки, также имели свое музыкальное посвящение в евангельских церквях.
Таким образом, евангельская музыка имеет особенности, это музыкальный жанр производства и составления, чтобы выразить индивидуальную веру людей или христианской общины.
Создание, производительность, влияние и определение варьируются в зависимости от культуры и социального контекста. Будучи музыкой в евангельском храме, посредняя смыслы, она имеет эстетические аспекты и его основная функция заключается в том, чтобы позволить проявление священного и религиозного поклонения как выражение поклонения богу, в котором община имеет его как высшее творения.
Мы определили в исследовании, что музыка была важной частью поклонения в большинстве евангельских церквей, так что бесчисленное множество музыкантов обучаются в этом контексте. Именно из-за этого учебного процесса, она предоставляет людям развитие музыкальных способностей и даже возможность обучения инструмент или пение. Это явление невольно создало рынок музыкального образования в бразильских евангельских церквях.
Анкета, применяемая к интервьюируемым, приносила нам вопросы и размышления, в той мере, в какой это позволялось понять их первоначальное музыкальное образование до их жизни в качестве профессионального музыканта.
Как мы анализируем, мы увидели, что есть большое открытие на музыкальном рынке для этих профессиональных музыкантов называется евангельских христиан, которые, естественно, растет и способствует, поставляя полосы общих формальных с профессиональными и компетентными музыкантами.
Религиозная, а также музыкальная подготовка считается дифференциальной некоторые профессионалы, которые работают вербовки музыкантов для записи, концерты и туры, в соответствии с ответами.
В постмодернистской реальности никто не живет, освобождая от влияния других культур. Даже те, кто ведет образ жизни, основанный на философии, которая бросает вызов некоторым преобладающим стандартам, как это имеет место в случае евангельских христиан, важно подчеркнуть и осознать, что люди не могут жить в изоляции, только в церковных контекстах, особенно когда дело доходит до музыки, которая имеет различные социальные функции (MERRIAM, 1964).
Есть надежда, что это исследование поможет прояснить вопросы, связанные с пониманием светской и христианской музыки, а также музыкальной профессиональной жизни, являются ли они евангельскими людьми или нет. Так как мы должны иметь эффективную и эффективную профессиональную музыкальную практику, независимо от контекста, мы вставляемся, чтобы выступать в качестве музыкантов.
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЕ ССЫЛКИ
BACCHIOCCHI, Samuele. O Cristão e Música Rock. Julho, 2012. Disponível em: http://musicaeadoracao.com.br/28272/o-cristao-e-a-musica-rock-capitulo-3/
BASTOS, Gisele. Tom do céu – estudantes evangélicos são a maioria em muitas escolas brasileiras de música. Revista Graça, p. 16-19, Rio de Janeiro, Edição nº55, fev/2004.
BENNET, Roy. Uma breve história da música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2007.
BRITO, Teca Alencar de. Música na educação infantil: proposta para a formação integral da criança. 2.ed. São Paulo: Petrópolis, 2003.
CAIRNS, EarleE. O cristianismo através dos séculos: uma história da Igreja Cristã. São Paulo: Vida Nova, 1995.
CASTRO, Ramalho. O pensamento criativo de Paul Klee: arte e música na constituição da Teoria da Forma, Belo Horizonte, 2010, p.7-18.
Disponível em: https://www.ufmg.br/online/arquivos/anexos/num21_cap_01.pdf.pdf
CAXITO, Fabiano. Não deixo a vida me levar, a vida levo eu! Editora Saraiva, São Paulo. Agosto 2010. Disponível em: http://www.catho.com.br/carreira-sucesso/entrevistas/fabiano-caxito-como-alavancar-sua-carreira
CERVO, Amado Luiz & BERVIAN, Pedro A. Metodologia científica. 5.ed. São Paulo: Prentice Hall, 2002.p.46 e 47.
Cicero Barros, A música gospel tem uma longa história de evangelização, disponível em: http://www.analiseagora.com/2014/03/a-musica-gospel-tem-uma-longa-historia.html, 13 de Março de 2014.
COSTA, Henrique Gonçalves. Características do aprendizado musical e função dos ministérios de louvor das igrejas evangélicas brasileiras. Monografia. p. 2-16 Rio de Janeiro, UFRJ, 2008.
CUNHA, Magali do Nascimento. A Explosão Gospel. Um olhar das ciências humanas sobre o cenário evangélico contemporâneo. Rio de Janeiro: Mauad, 2007.
Enciclopédia Mirador Internacional, “Da Página 3 Pedagogia & Comunicação”, disponível em: “ http://educacao.uol.com.br/biografias/lutero.jhtm.”
FAVARO, Thomaz. Os Evangélicos dão o tom. Revista Veja. Rio de Janeiro. Edição nº427, junho 2007. Disponível em veja.abril.com.br/060607/p_104.shtml.
FREITAS, Débora. Educação Musical Formal, Não-formal e Informal: Um estudo sobre processos de ensino da música nas Igrejas Evangélicas do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro: UNIRIO, 2008. Monografia de conclusão de curso de graduação em Música.
FREITAS, Marcos. Breve História da Música na Igreja. Rio Grande do Norte, 2013.
GAINZA, Wilhems. Estudos de psicopedagogia musical. [tradução de Beatris A. Cannabrava]. 2.ed. São Paulo: Summus,1988.vol.31.
GLOEDEN, Everton. Guia de carreiras: música. 2012. Disponível em: http://g1.globo.com/educacao/guia-de-carreiras/noticia/2012/04/guia-de-carreiras-musica.html
GROUT, Donald J.; PALISCA, Claude V. História da Música Ocidental. Lisboa: Gradiva, 1994.
Jonatha Cardoso, Série sobre a história dos grandes hinos da música cristã, disponível em: http://www.supergospel.com.br/noticia_serie-sobre-a-historia-dos-grandes-hinos-da-musica-crista-parte-4-a-mensagem-da-cruz_2905.html, R.J, 2011.
KERR, Samuel ; Dorotéia. Música e Educação no protestantismo brasileiro. Tempo e Memória. Revista do Programa Interdisciplinar em Educação, Administração e Comunicação. Universidade São Marcos, ano 2, n°2, p. 113-120, janeiro-julho 2004.
KRZESONKI, Mazilda T. da Silva; CAMPOS, Silmara Streit de. A importância da linguagem musical para a aprendizagem da criança. Revista de divulgação técnico-científico do ICPG. v. 2, n.8, p.115-119, jan./jun.2006.
LIBÂNEO, José Carlos. Pedagogos e pedagogia, para que? Editora Cortez, p. 86-95, São Paulo, 2007.
LUDKE, Menga & ANDRÉ, Marli E.D.A. Pesquisa em educação: abordagens qualitativas. São Paulo, Editora, Pedagógica e Universitária, 1986. 99p.
Luiz Carlos Ramos, Mais do mesmo: a cultura gospel e o moderno tradicional, disponível em: https://www.metodista.br/revistas/revistas-ims/index.php/CA/article/viewFile/1242/1257, R.J, 2007.
MARCOSSOTTER, 2012. “Profissão: Músico”.
Disponível em: http://www.agoranapolis.com.br/?acao=detalhar_noticia&ref=154
MARTINOFF, Eliane Hilário da Silva. A música evangélica na atualidade: algumas reflexões sobre a relação entre religião, mídia e sociedade. Revista da ABEM, Porto Alegre, V. 23, 67-74, mar. 2010.
MARTINS, Dan. Igrejas evangélicas viraram fornecedoras de músicos profissionais para bandas e artistas seculares, disponível em: Noticias.gospelmais.com.br/igrejas-evangélicas-fornecedoras-musicos-bandas-seculares-31288-html, 04 de Março de 2012.
MERRIAM, Alan P. The Anthropology of Music de 1964. Disponível em: http://hugoribeiro.com.br/biblioteca-digital/Merriam-the_Anthropology_Music.pdf
MESSIAEN, Olivier. Musique et couleur. Paris 1986, p 21-22.
OLIVEIRA, Yvelise. Entrevista – A música cristã muda o compasso. Vinde – Revista evangélica, Rio de Janeiro, ano IV, n.40, p.20-28, 1999.
ROSA, N. S. S. Educação musical para pré – escolar. São Paulo: Ática, 1990.
VERAS; MEDEIROS; MATTOS. A CONTRIBUIÇÃO DO ENSINO DA MÚSICA SACRA PARA A EDUCAÇÃO MUSICAL NO CARIRI. Ceará, outubro de 2011.
VIEIRA, Themístocles. A alfabetização musical da Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros Navais. Monografia, 2004.
Will Durant, The Age of Faith (New York: Simon & Schuster, 1950), p. 1027.
YIN, Robert K. Case study research: desing and methods. EUA: Sage Publications,1990.
[1] Аспирант в области музыкального образования из Центра передовых последипломных исследований в области научных исследований- Cesap.
[2] Аспирант в области музыкального образования из Центра передовых последипломных исследований в области научных исследований- Cesap.
[3] Аспирант в области музыкального образования из Центра передовых последипломных исследований в области научных исследований- Cesap.
Получено: январь 2018 г.
Утверждено: декабрь 2018 года.
