ARTICLE D’EXAMEN
ROCHA, Luiz Renato Da Silva [1], ROCHA, Rafael Da Silva [2], ROCHA, Luiz Vanderlei [3]
ROCHA, Luiz Renato Da Silva. ROCHA, Rafael Da Silva. ROCHA, Luiz Vanderlei. La musique en tant qu’agent de transformation dans la vie de l’individu. Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento. Année 03, Ed. 10, vol. 01, pp. 05-40 octobre 2018. ISSN:2448-0959. Lien d’accès: https://www.nucleodoconhecimento.com.br/education-fr/la-musique
RÉSUMÉ
Ce travail est sur la musique en tant qu’agent de transformation dans la vie de l’individu, une étude qui comprend un reflet de la façon dont la musique chrétienne et laïque est considérée et les contributions possibles de ce contexte pour mieux comprendre leurs différences. Et il avait comme objectif général: analyser la formation musicale reçue dans les églises évangéliques et comme objectifs spécifiques: comprendre comment les églises évangéliques, a généré des musiciens professionnels pour le marché du travail, d’étudier les avantages de l’enseignement de la musique dans les églises évangéliques ainsi que d’analyser les défis rencontrés par les musiciens évangéliques dans leur performance professionnelle. La méthodologie appliquée était qualitative et développée en deux moments : dans le premier moment, l’analyse documentaire et, dans le second moment, l’entrevue à travers un questionnaire avec cinq musiciens évangéliques. Selon les personnes interrogées et dans leurs réflexions, il a été permis de comprendre la formation initiale jusqu’à la vie d’un musicien professionnel, nous avons observé qu’il ya une grande ouverture sur le marché de la musique pour ces musiciens professionnels appelés chrétiens évangéliques qui a naturellement été de plus en plus et de contribuer à fournir les bandes en général en tant que musiciens professionnels et compétents.
Mots clés: Musique évangélique, Enseignement, Marché du travail.
INTRODUCTION
Cette recherche a été élaborée dans le but d’enregistrer, de valoriser et de donner une plus grande visibilité au travail avec la musique, mettant en lumière le sauvetage théorique de certaines questions liées à l’enseignement de la musique dans les églises évangéliques.
La musique est importante dans la vie de l’être humain, parce qu’elle joue un rôle fondamental dans le processus de socialisation. Il nous apporte un sentiment de victoire, de souvenir, de désir, de joie, de tristesse, c’est quelque chose qui nous touche.
Pour Rosa (1990, p. 19), elle identifie la musique comme « un langage expressif et les chansons sont des vecteurs d’émotions et de sentiments, et peut amener l’individu à reconnaître en eux son propre sentiment ».
Tout le monde écoute, apprécie, partage, mais peu de gens connaissent son importance réelle et ce à quoi il peut contribuer.
Selon Brito (2003, p.31)
Il est difficile de trouver quelqu’un qui ne se rapporte pas à la[…] musique : écouter, chanter, danser, jouer d’un instrument, à des moments différents et pour diverses raisons. [..]nous sommes surpris en chantant cette chanson qui semble avoir « colle » et qui ne sort pas de nos têtes et nous ne pouvons pas résister au moins bouger nos pieds, nous réagissons un rythme engageant[…] .
Ce n’est pas par hasard que la musique est utilisée dans les différents domaines de l’activité humaine. Dans les films, les annonces publiques, les nouvelles, les dessins animés, les publicités, les programmes électroniques, entre autres.
La présence de la musique a toujours été présente dans la vie des êtres humains en tout temps, cultures, races, tribus et nations. Autrement dit, la musique est universelle, elle surmonte les barrières du temps et de l’espace.
En ce sens, l’objectif général de l’œuvre était d’analyser dans quelle mesure la formation musicale reçue dans les églises évangéliques peut contribuer à la formation du musicien professionnel. Les objectifs spécifiques étaient de comprendre comment les églises évangéliques ont généré des musiciens professionnels pour le marché du travail, d’étudier les avantages de l’enseignement musical des églises évangéliques, ainsi que d’analyser les défis auxquels sont confrontés les musiciens évangéliques dans leur performance professionnelle.
La méthodologie adoptée dans cette étude met en avant la recherche bibliographique d’auteurs spécialisés dans le sujet, soulevées à travers divers livres, revues techniques, articles scientifiques et recherches avec la vie quotidienne pour la production de données qui composent la recherche.
L’importance de ce thème, la musique en tant qu’agent de transformation dans la vie de l’individu est justifiée par la réalisation que sur le marché du travail il ya plusieurs musiciens qui travaillent dans divers domaines tels que: le vent, les cordes et les percussions qui ont eu leur initiation musicale dans les églises évangéliques.
Par conséquent, le travail a été distribué en huit chapitres, afin de mieux expliquer la voie empruntée pour atteindre les objectifs de recherche, et est constitué comme suit:
Dans le premier chapitre, il y a l’introduction, les objectifs et la méthodologie de la recherche.
Dans le deuxième chapitre, les hypothèses théoriques qui sous-tendaient et ont servi de base à la recherche, en commençant par la définition de la musique de ses fonctions et les trois éléments de base qu’elle peut être divisée, aussi dans le même chapitre, nous parlons de notes musicales, de l’enseignement de la musique offerte par les églises évangéliques.
Dans le troisième chapitre, contextualiser le mouvement évangélique au Brésil, la réforme protestante et nous parlons aussi de la plus grande figure de la réforme protestante.
Dans le quatrième chapitre, le début des chœurs et leur influence sur les bandes du mouvement protestant, le travail musical dans les églises du XXe siècle, et à la fin du chapitre, nous parlons d’un peu d’histoire des mouvements des chansons.
Dans le cinquième chapitre, la création d’écoles de musique dans les églises évangéliques ainsi que l’éducation formelle, qui est celui qui se réfère à la structuration, l’organisation et la planification intentionnelle d’une manière systématique.
Dans le sixième chapitre, j’explique la conception méthodologique de la recherche, où nous délimiterons les sujets de recherche.
Dans le septième chapitre, les résultats et la discussion des données obtenues au moyen des entrevues. Ensuite, nous présenterons la production des données, ainsi que la contextualisation de l’environnement de recherche et de ses sujets.
Et dans le huitième chapitre, nous insérons les considérations finales, faisant un parallèle entre la théorie et la pratique vécue dans les Églises, et présentons les conclusions, les références bibliographiques et les pièces jointes qui ont soutenu la recherche tout au long de son voyage.
2. C’EST QUOI, DE LA MUSIQUE ?
La musique est la succession de sons et de silence organisés au fil du temps. Cela a plusieurs fonctions: la fonction artistique qui est considérée par beaucoup comme sa fonction principale, mais il ya d’autres, tels que militaire, éducatif ou thérapeute (musicothérapie) et religieux.
Pour Berchem (apud KRZESINSKI et CAMPOS, 2006, p.115) « la musique est le langage qui se traduit par une forme sonore capable d’exprimer et de communiquer des sensations, des sentiments et des pensées, à travers l’organisation et la relation entre le son et le silence.
La musique peut être divisée en trois éléments de base : la mélodie, le rythme et l’harmonie. La mélodie est la simple organisation d’une série de sons musicaux, constituant l’élément principal de la musique, déjà le rythme est ce qui agit en fonction de la durée du son et combien de temps chaque partie de la mélodie va continuer à surface, l’harmonie est la combinaison des sons simultanément, est l’argument agréable des sons.
Selon Brito (2003, p. 26), la chanson a été interprétée comme « […]mélodie, rythme, harmonie, […]éléments qui sont très présents dans la production musicale entre autres possibilités d’organisation du matériel sonore.
Toutefois, ces sons sont appelés notes musicales, chacune d’entre elles est représentée par une lettre : C (C), D (D), Mi (E), F (F), Sol (G), A(A) et Si (B).
Il existe encore d’autres symboles de changement des notes : le pointu (#) et le plat (b). Chacune de ces notes a une hauteur différente, étant sévère (fréquence inférieure « plus épaisse », comme la voix masculine) ou aiguë (fréquence plus élevée, plus mince, comme la voix féminine). L’organisation de ces hauteurs s’appelle l’échelle musicale.
La musique bouge, se mobilise et contribue donc à la transformation et au développement. Et selon Wilhems (apud, GAINZA, 1988, p. 36-37)
Chacun des aspects ou éléments de la musique correspond à un aspect humain spécifique, auquel elle se mobilise intensément : le rythme musical qui induit le mouvement corporel, la mélodie stimule l’affectivité, l’ordre ou la structure musicale (en harmonie ou en forme musicale) contribue activement à l’affirmation ou à la restauration de l’ordre mental de l’homme.
La combinaison diversifiée des éléments de la mélodie, du rythme et de l’harmonie donne lieu à ce que nous appelons des styles musicaux. Parmi quelques exemples, on peut citer le rock, la pop, le rap, le funk, la techno, la samba, le country, le jazz et le blues.
2.1 L’ENSEIGNEMENT DE LA MUSIQUE OFFERT PAR LES ÉGLISES ÉVANGÉLIQUES
Les églises évangéliques ont pour la plupart leur propre école de musique sacrée, qui s’adresse non seulement à leurs congrégations dans divers groupes d’âge, mais aussi aux gens de la communauté dont ils font partie.
Cet enseignement vise à contribuer à l’apprentissage de l’individu en permettant de jouer d’un instrument de musique mis à disposition par le travail social de l’Église, puisque les écoles d’éducation de base n’offrent pas une éducation musicale efficace, elle limite seulement la formation des personnes.
Comme certains ont une vocation pour la musique, ils finissent par chercher l’école de musique des églises qui les reçoivent les mains ouvertes afin de former de futurs musiciens professionnels.
Ainsi, la croissance du nombre de fidèles augmente de plus en plus puisque beaucoup se concentrent sur le domaine de la musique. Pour développer ces activités musicales, les églises fournissent des professionnels qui exécutent des travaux bénévoles tels que des chefs d’orchestre, des pianistes ou simplement des étudiants dans le domaine de la musique.
Les Églises ont cherché à garder les gens musicalement préparés pour diriger des activités musicales. Certains ont commencé à donner à ce chef de file de la zone musicale, responsable de la direction et de la réalisation d’activités musicales ecclésiastiques, le titre de « ermis de la musiqu » ou « erse de la théromi » ou « er ministre de l’éloge », en particulier ceux qui, toujours cherché une amélioration et l’intérêt pour la formation dans l’éducation musicale et qui dirigent et gérer les groupes musicaux de l’église.
Le protestantisme est l’une des trois principales divisions du christianisme, aux côtés du catholicisme romain et de l’Église orthodoxe, et a dans sa formation une histoire d’un peu plus de quatre siècles. Elle est apparue au XVIe siècle, avec les réformateurs Martin Luther en Allemagne, Úlrico Zuíngliona, la Suisse germanophone et John Calvin à Genève. Les églises protestantes, cherchant à apprécier la musique dans leurs cultes, mettent l’accent sur l’éducation musicale, quoique de manière informelle. Son influence musicale est si grande chez les musiciens qui cherchent une école formelle de musique qui nous a réveillés pour étudier l’influence de cette formation et les défis trouvés par les musiciens qui ont étudié la musique sacrée protestante face à une formation musicale plus large et plus laïque (Veras; Medeiros; Mattos, 2011).
L’histoire du mouvement évangélique révèle que par l’enseignement musical offert par les églises qui cherchent à préparer les musiciens d’une manière pratique, certains instrumentistes et chanteurs participent également au marché du travail musical laïque. Ainsi, cette recherche vise à comprendre et à élargir la formation de musiciens évangéliques et ainsi contribuer à d’autres recherches universitaires qui aborde les questions de l’enseignement de la musique dans les églises évangéliques.
Avec la croissance des communautés évangéliques, réparties même dans les lieux difficiles d’accès, la possibilité d’enseigner augmente. Peut-être, si ce n’était pour l’expansion des temples respectifs, la musique n’atteindrait pas beaucoup d’endroits comme il est arrivé. Ce fait est si important que les structures administratives des communautés respectives sont devenues un espace officiel pour l’enseignement de la musique, devenant dans certains cas même un cours d’enseignement supérieur en musique.
3. CONTEXTUALISER LE MOUVEMENT ÉVANGÉLIQUE AU BRÉSIL
Le mot de l’Évangile provient de l’anglais de l’Évangile de l’ancienne langue « ieu-spelle » signifiant bonnes nouvelles, ou de bonnes nouvelles, en portugais, « onne nouvelle », se référant aux Évangiles de la Bible qui nous disent la bonne nouvelle au monde de la naissance de Jésus. Ainsi, le « gospel musical » est égal à la musique gospel, la bonne nouvelle du salut et de la traduction en portugais serait linéaire : la musique gospel (CICERO, 2014).
Les évangéliques baptistes et presbytériens venus des États-Unis au XIXe siècle au XIXe siècle en 1882 ont apporté ce style de louange au Brésil. Ils ont introduit ce genre gospel à partir du style américain lui-même simplement traduit en portugais leurs hymnes et la célèbre harpe chrétienne qui est encore bien acceptée par de nombreux évangéliques (CICERO, 2014). L’explosion de la musique évangélique au Brésil s’est produite principalement dans les années 1980 et 1990 et jusqu’à nos jours.
Ce genre musical gospel apporte une mission sublime d’exprimer une foi religieuse du salut en Christ. Il a une histoire lointaine principalement depuis le début de la colonisation des États-Unis, quand il y avait une grande approximation des anciens styles musicaux afro reliant l’évangile.
Les compositions ont été appelées « Black Spirituals » qui en portugais nous pourrions appeler des chansons spirituelles d’influence noire. Ces Noirs étaient des esclaves d’Afrique pour coloniser l’Amérique du Nord dans des situations très difficiles et principalement défavorables de tout son contexte culturel.
Ils ont été fermes et authentiques dans la création d’un nouveau style musical qui transcende les jours contemporains. Il y a une grande similitude entre les Noirs qui sont venus esclaves d’Afrique au Brésil et ont gardé la base de leur culture même avec tant de persécution (RAMOS – 2009).
Le père le plus connu de la musique gospel est Thomas A. Dorsey (1899-1993) un grand compositeur de ce style musical du XXe siècle. La musique harmonieuse et diversifiée dans diverses voix (chœur), un soliste, piano, orgue, guitare, batterie, basse, formant un petit ensemble musical.
Ce genre en tirait d’autres comme le rock, le blues, le jazz, etc. ayant comme grand représentant Elvis Presley (1935-1977) et d’autres représentants de ce style musical chrétien. Au début de sa vie, il était un pianiste bleu de premier plan connu sous le nom de Georgia Tom. Comme l’a formulé Dorsey, la musique gospel se combine avec la louange chrétienne avec les rythmes du jazz et du blues.
Sa conception s’écarte également de ce qui avait été, à cette époque, la pratique hymnique standard, se référant explicitement à soi, et la relation de soi de la foi et de Dieu, plutôt que l’individu subsumé dans le groupe par la croyance.
Dorsey, qui est né à Villa Rica, en Géorgie, a été le directeur musical de Pilgrim Baptist Church à Chicago de 1932 jusqu’à la fin des années 1970. Sa composition la plus connue, Take My Hand, Precious Lord, a été interprétée par Mahalia Jackson (1911-1972) et était un favori du révérend Martin Luther King Jr (ROUTLEDGE, 2002).
Selon Cicéron (2014), un autre compositeur qui a fortement influencé était George Bernard qui est né dans la ville de Youngstown, Ohio, Etats-Unis, le Février 4, 1873, le fils d’un père qui a travaillé comme mineur. Enfant, George s’installe dans l’État de l’Iowa – d’abord à Albia, puis à Lucas.
À l’âge de dix ans, George se convertit. Depuis son enfance, il avait le désir de devenir un évangéliste chrétien – ce qui était difficile, car depuis qu’il avait seize ans, il était déjà responsable de sa mère et de ses quatre sœurs, parce que son père était mort peu de temps auparavant.
Il était difficile pour lui, que même sa propre éducation a dû prendre soin à la fin de sa vie. Il a été reconnu pour ses plus de trois cents hymnes, et est mort à Reed City à l’âge de 85 ans le 10 octobre 1958. À ce jour, cette dernière ville a un musée en son honneur.
Cardoso (2011), tout en faisant des recherches sur le mouvement évangélique, affirme que vers 1912, alors que George vivait déjà dans le Michigan, il revenait d’une série de conférences d’évangélisation dans le Michigan et New York. À ce moment-là, il commence à traverser quelques difficultés. Cela le fait commencer à étudier la croix dans le contexte du plan de Dieu pour le salut.
En cela, il lit un texte de Paul dans Philippiens 3:10, parlant de ses souffrances. Après avoir lu le texte biblique, il a ressenti le désir d’écrire un hymne sur le sujet. L’hymne était presque prêt, mais il n’était pas encore terminé.
Pour ce faire, il se rend à l’église d’un ami, le révérend Bostwick, pour assister à une série de services de réveil. C’était plus que suffisant pour qu’il conclue l’hymne, qui avait été si soigneusement conçu. Le 7 juin 1913, il interprète l’hymne lors d’une conférence à Pokagon par un groupe musical composé de cinq voix et d’une guitare (CARDOSO, 2011).
3.1 LA RÉFORME PROTESTANTE
La Réforme protestante était un mouvement religieux qui marquait le passage du monde médiéval au monde moderne. Parmi l’un des facteurs de grande pertinence qui ont marqué cette période de transformations, nous pouvons mettre en évidence le nouveau contexte économique de l’époque. Dans l’environnement des villes, les marchands bourgeois étaient égarés par l’Église. Selon les clercs, la pratique de l’usure (emprunter de l’argent à l’intérêt) a sapé le contrôle sacré de Dieu au fil du temps.
En plus des marchands, la crise économique féodale elle-même a également incité la population à remettre en question les dogmes imposés par l’Église. Les clercs étaient beaucoup plus proches des questions matérielles impliquant le pouvoir politique et la propriété foncière que les maux subis par la population paysanne. L’une des réflexions les plus claires de cette situation a pu être remarquée avec l’assouplissement des coutumes qui incitait les prêtres, les évêques et les cardinaux à ne pas remplir leurs vœux religieux.
Selon Palisca (2007), déjà au XIIe siècle, les premiers mouvements qui remettaient en question les croyances et les pratiques du catholicisme sont apparus. Entre autres manifestations, on peut souligner le rôle joué par les Catha dems, originaires du sud de la France. Dans cette région, les distinctions culturelles historiques ont propitié l’ascendance d’une foi chrétienne en dehors des diktats de l’Église catholique. En interprétant leur propre lecture du texte, les Cathtars avaient des valeurs morales très strictes qui contrastaient avec le comportement des dirigeants cléricaux.
Dans le siècle plus tard, voyant la grande présence du mouvement religieux, le pape Innocent III ordonna la réalisation d’une croisade qui – entre 1209 et 1229 – annihila le mouvement cathare. En outre, les accusations de sorcellerie étaient assez courantes parmi les individus considérés comme suspects ou infidèles. Au Moyen Âge, l’Église a créé le Tribunal da Santa Inquisition qui couvrait diverses régions d’Europe, réprimant ceux qui menaçaient leur puissance religieuse et idéologique (GROUT; PALISCA, 2007).
3.2 LA PLUS GRANDE FIGURE DE LA RÉFORME PROTESTANTE
Malgré la grande influence de l’Évangile dans l’environnement évangélique brésilien au 21ème siècle, le mouvement de la Réforme protestante a commencé avec le fondateur du luthérienisme, Martin Luther était la figure majeure de la réforme protestante. Ses parents, d’origine paysanne, aspiraient à donner à leur fils une éducation améliorée, faisant de lui un avocat. Luther a étudié dans plusieurs villes et a rejoint l’Université d’Erfurt en 1501, où il a étudié les classiques latins, avec un baccalauréat en arts, logique, rhétorique, physique et philosophie. Deux ans plus tard, il termine sa maîtrise en mathématiques, métaphysique et éthique (GROUT; PALISCA, 2007).
En 1505, alors qu’il se préparait à l’étude du droit, il fut secoué par deux événements : la mort soudaine d’un ami et le fait qu’il fut presque frappé par la foudre. Ceci, selon certains, a été le facteur décisif pour son entrée dans le monastère des ermites augustiniens à Erfurt le 17 juillet 1505. Luther excella dans la vie monastique, étant ordonné prêtre en 1507. En 1508, il se rend à Wittemberg, où il obtient son diplôme en théologie un an plus tard. De la fin de 1510 au début de 1511, il resta à Rome pour traiter des questions de son ordre, et là il fut choqué par la laïcité de l’Église et le faible niveau moral de la ville.
En 1512, toujours à Wittenberg, où il passera le reste de sa vie, il reçoit le titre de docteur en théologie. Il devint professeur sur la Bible et, en 1515, il fut directeur des études et vicaire de district en charge de 11 monastères.
À partir de ce moment, il se consacre à l’étude de Guillaume d’Occam, qu’il appelle « mon maître », Duns Scotus et saint Augustin, se consacrant à cette dernière grande prédilection, surtout pour lui avoir ouvert les yeux contre la domination d’Aristote en théologie.
La pensée de Luther était centrée sur certains points qui deviendraient les principes de la réforme protestante : le sacerdoce universel des croyants, la justification par la foi, l’autorité exclusive de la Bible en matière de foi, la personne salvatrice du Christ. Il n’a admis que deux sacrements – le baptême et l’Eucharistie (GROUT; PALISCA, 2007).
Selon Luther, la souveraineté de Dieu est exercée sur toutes les phases de l’existence, y compris l’ordre politique, un fait qui l’a conduit au concept que les deux royaumes – celui de Dieu et celui du monde – bien qu’avec leurs propres sphères et définies, sont soumis à la volonté souveraine de Dieu, et les deux exigent donc la soumission loyale des croyants. Il a ainsi nié la soumission de l’État à l’Église. Sa doctrine aurait ainsi offert l’idéologie opportune au nationalisme allemand naissant, retardé par rapport à l’unification nationale déjà traitée en Espagne, en France et au Royaume-Uni.
L’autre pensée de Luther est sur la relation intime entre la profession et le travail qui aurait donné lieu au processus de sécularisation ou du moins favorisé, un fait qui placerait le réformateur à la base des grands mouvements de renouvellement de notre temps, ouvrant la voie à l’âge moderne (GROUT; PALISCA, 2007).
D’autre part, l’insistance de Luther sur l’idée de la pureté de la doctrine, comme seul critère infaillible pour l’Église, a établi un obstacle croissant au développement de nouvelles conceptions dans le domaine éthique.
La profession, prise comme mission, est devenue absolutisante et aliénante. Il considérait « l’arrogance » pour les chrétiens de changer l’état et la profession dans lesquels Dieu l’avait placé – ce qui a entraîné le maintien du traditionalisme économique.
Pour le théologien protestant Ernst Troeltsch (Protestantisme et progrès, 1912), il faut faire la distinction entre un vieux protestantisme et un nouveau. Car la soi-disant vieille doctrine plaçait une confiance sans restriction dans la Bible comme source ultime et définitive de vérité et conduirait au mépris de l’activité intellectuelle créatrice.
Aux XIVe et XVe siècles, certains théologiens ont également indiqué que les valeurs absolues de l’Église n’avaient plus la même force à travers les transformations historiques vécues. L’Anglais John Wycliffe (1330-1384) a écrit quelques essais dénonçant les actions corrompues de l’Église et défendant le salut spirituel par la foi. Dans une certaine mesure, les théories lancées par ce penseur influenceraient les œuvres de Martin Luther au XVIe siècle.
Jan Huss (1370–1415) était un prêtre qui se préoccupait de traduire le texte biblique dans d’autres langues, parce que les cultes, les messes étaient célébrées en latin et que le peuple ne comprenait pas le contexte biblique et sacré et dénonçait le comportement des clercs catholiques.
Sa prédication dans toute la Bohême a provoqué la réaction violente des autorités du Saint Empire germanique qui ont ordonné sa mort par le feu. La mort de Huss a donné naissance à un mouvement populaire connu sous le nom de Hussisme. La grande majorité de ses membres étaient des paysans, pauvres insatisfaits de leur condition sociale, économique et de vie humaine.
Le mouvement renaissance a également pris des mesures importantes pour remettre en question le rôle joué par l’Église catholique. La théorie empirique de Francis Bacon; l’héliocentrisme prôné par Nicolau Copernic; et la physique newtonienne décentralise le monopole intellectuel de l’Église. Les connaissances générées par ces personnes et d’autres ont lancé l’idée que l’homme n’avait pas besoin du sceau d’une institution, principalement religieuse, qui lui accorderait le droit de connaître Dieu ou le monde (CHAMPLIN; BENTES, 1994).
4. LE DÉBUT DES CHORALES ET LEUR INFLUENCE SUR LES BANDES DU MOUVEMENT PROTESTANT
L’origine du corail chrétien remonte au IVe siècle. Peu de temps après l’édit de Milan (313 après JC) lorsque la persécution des chrétiens a été interrompue. Sous Constantine, des coraux ont été développés et formés pour aider à la célébration de l’Eucharistie. La pratique a été adoptée à partir de la coutume romaine d’initier des cérémonies impériales avec de la musique solennelle. Des écoles spéciales ont été fondées et les choristes ont été reconnus comme « deuxième corde » du clerg[classe]é. Les racines du corail se trouvent dans les drames et les temples païens grecs.
Pour Durant (1950, p. 1027)
Au Moyen Âge comme dans la Grèce antique, la principale source dramatique était dans la liturgie religieuse. La messe elle-même était un spectacle dramatique; le sanctuaire était un cadre sacré; les célébrants portaient des vêtements symboliques; le prêtre et les acolytes ont encouragé les dialogues; les réponses antiphonales du prêtre et de la chorale, et de la chorale à la chorale, suggéraient précisément cette même évolution dramatique du dialogue qui avait généré l’œuvre sacrée de Dionysus.
Avec l’avènement de la chorale dans l’église chrétienne, la musique s’est échappée des mains du peuple dans les mains du personnel de bureau composé de chanteurs formés. Ce changement est dû en partie au fait que les doctrines hérétiques se répandent tout au long du chant des hymnes. Le clergé estimait que si l’acte de chanter des hymnes était sous leur contrôle, cela limiterait l’expansion de l’hérésia. Mais cela a également été enracinée dans le pouvoir croissant du clergé en tant qu’acteur principal dans le drame chrétien.
Ainsi, en 367 après JC, la musique de la congrégation a été complètement éliminée. Être remplacé par des coraux entraînés. Ainsi, le chanteur professionnel est né dans l’église. L’acte de chanter dans le culte chrétien était maintenant sous le contrôle du clergé et de la chorale.
Ambroise (339-397 as) a créé les premiers hymnes post-apostoliques. Ces hymnes ont été modelés selon les manières grecques et appelés par des noms grecs. Ambroise a également créé une collection de chants liturgiques, qui sont encore utilisés dans certaines églises catholiques. Le chant liturgique est le descendant direct du chant païen romain, qui remonte aux anciennes villes de Sumaria.
Lorsque Grégoire le Grand est devenu pape vers la fin du 6ème siècle, il a réorganisé le ScholaCantorum (école des chanteurs) à Rome. (Cette école a été fondée par le pape Sylvester qui est mort en 335 après JC.). Avec cette école, Gregory a établi des chanteurs professionnels qui formeraient des chœurs chrétiens à travers l’Empire romain. Ces chanteurs ont été formés pendant neuf ans. Ils ont dû mémoriser chaque chanson, y compris les fameux « chants grégoriens ». Grégoire a éliminé les derniers vestiges de la musique par la congrégation, estimant que le chant était le droit exclusif des chanteurs formés (DURANT, 1913).
Il croyait que la musique était une fonction cléricale. Les chorales et les chanteurs formés avec l’obstacle du chant par la congrégation reflètent la posture culturelle des Grecs. Semblable à l’oratoire (dialogue professionnel), la culture grecque était basée sur la dynamique artiste/auditorium. Cette caractéristique était présente dans les temples de Diana et les drames grecs et a été transporté directement dans les églises des premiers siècles qui avaient encore une influence grecque sur leur liturgie.
Les coraux des enfants remontent à l’époque de Constantine. La plupart d’entre eux ont été élevés dans les orphelinats. Les chorales d’enfants sont restées dans l’église pendant des centaines d’années après sa fondation. Le chœur viennaing boys, par exemple, a été fondé à Vienne, en Autriche, en 1498. La chorale a chanté exclusivement pour la cour, à la messe, dans des concerts privés et des événements d’État. Un fait peu connu est que les coraux des garçons sont d’origine païenne. Les païens croyaient que les voix des enfants possédaient des pouvoirs spéciaux.
Dans de nombreuses églises contemporaines, charismatiques ou non, la chorale a été remplacée par le phénomène récent du groupe de louanges qui est un groupe musical d’église responsable du chant et du culte au temple. Le bâtiment a peu de symboles religieux de l’église catholique romaine ou orthodoxe. Sur le front de l’église il ya une plate-forme, une chaire, quelques plantes et divers amplificateurs de son et des microphones, ainsi que des instruments de musique tels que la guitare, contrebasse, piano, clavier, batterie et autres instruments de percussion. Habituellement, les vêtements des fidèles qui dirigent la musique sont marqués par un vêtement plus actuel, différent des musiciens qui ont participé aux chœurs de l’église renaissance. Il y a des chaises fixes ou des chaises de théâtre remplaçant les sièges. Les paroles des chansons chantées et jouées sont généralement projetées sur le mur ou à l’écran par un projecteur ou un projecteur vidéo et leur poésie va des paroles plus traditionnelles aux paroles contemporaines.
À partir de Dublane en 1962 en Écosse, un groupe de musiciens anglais mécontents a essayé de revitaliser les chants chrétiens traditionnels. Influencés par des musiciens populaires, ils ont produit un nouveau type de musique. Cette réforme a préparé le terrain pour que des changements musicaux révolutionnaires prennent racine dans l’église chrétienne protestante.
Ainsi, la guitare a remplacé l’orgue comme l’instrument principal dirigeant le culte dans l’église protestante. Le modèle des musiciens qui ont dirigé les « ouvelles chanson », influencée par le rock et la culture populaire, a pris la place des chorales présentes depuis le Moyen Age dans les églises chrétiennes (DURANT, 1913).
4.1 ŒUVRE MUSICALE DANS LES ÉGLISES DU XXE SIÈCLE
Le XXe siècle a été une période de transformations diverses dans tous les domaines, de sorte que les facteurs technologiques et sociaux, par exemple, ont été extrêmement importants dans l’évolution de la culture musicale (GROUT; PALISCA, 1994). La grande vérité est que le début du siècle dernier a été une période de diverses expériences musicales, qui ont trop influencé les directions que la musique de l’époque prendrait.
C’est au XXe siècle que des tendances telles que l’impressionnisme, l’expressionnisme, la polytonalité, l’atonalité, le sérialisme, entre autres, ont commencé à se placer comme des forces opposées aux tendances romantiques du siècle précédent (BENNET, 2007). Les influences jazz ont également joué leur rôle, puisque le jazz a commencé avec le siècle et ses parents (blues et ragtime) étaient déjà connus dans les groupes noirs américains. Le 20ème siècle a connu un grand boom de l’information et cela a entraîné des changements majeurs.
C’est également au XXe siècle que les premiers enregistrements ont commencé à avoir lieu. Le gramophone, prédécesseur de la vitrola et inventé à la fin du XIXe siècle, est venu à être utilisé, de sorte que ceux qui ne pouvaient plus, s’ils étaient présents dans les grands concerts, pouvaient entendre tout un orchestre dans leurs propres maisons.
La façon de jouer de certains instruments a changé (comme dans le cas de la basse acoustique, utilisée dans le jazz), de nouveaux instruments ont émergé (comme la batterie) et le style dit populaire a augmenté dans la diffusion, depuis que les médias ont commencé à agir dans sa diffusion. La radio, par exemple, a lancé plusieurs chanteurs et chanteurs, qui ont connu un grand succès. Tout cela a représenté un énorme changement dans l’histoire de la musique dans son ensemble, qui comprend, bien sûr, la musique ecclésiastique.
Encore dans la première moitié du XXe siècle, le piano a été largement utilisé dans les églises, ainsi que les chœurs et les groupes vocaux, de sorte que ces hymnes (Christian Singer et Harp), traduits en portugais ont été une partie intégrante des cultes. Le chanteur chrétien, publié pour la première fois en 1891 et remplacé par plusieurs autres nouvelles éditions, fut le premier hymne officiel des églises baptistes du Brésil.
La Harpe chrétienne, à son tour, a été lancée en 1922, étant l’hymne officiel de l’Assemblée de l’Église de Dieu. Les Psaumes et hymnes, issus de la fluminense de l’Église évangélique, avaient été lancés en 1861 et avaient servi d’influence aux deux.
Les musiciens qui ont le plus de paroles ou de traductions du chanteur chrétien, par exemple, sont: Salomão Luiz Gisburg, William Edwin Entzminger, Henry Maxwell Right, Manoel Avelino de Souza et Ricardo Pithrosky. Ces hommes ont servi leur génération de telle manière que, même aujourd’hui, beaucoup de ces hymnes sont encore chantés et joués dans le monde entier, en particulier dans les églises plus traditionnelles dans leur forme de culte (FREITAS; Marcus, 2013).
4.2 UN PEU D’HISTOIRE DES MOUVEMENTS DES CHANSONS
Charles A. Tinday a été le pionnier du genre gospel. Il a produit plusieurs compositions dans les années 10, mais ce n’est que dans les années 1920 et 1930 qu’elles ont atteint la popularité.
Un autre compositeur important de gospel dans les années 1930 était Hebert W. Brewster (pasteur baptiste). La plupart de ses chansons ont été composées exclusivement pour le chœur « Brewster Singers ».
À cette fin, les chansons ont été interprétées comme une « sécularisation » du genre de la musique religieuse, la professionnalisation et la sophistication de l’évangile ont suscité des réactions, en particulier de la part des églises plus conservatrices et traditionalistes.
Cependant, encore au 20ème siècle, dans les années 1950, la musique électronique (BENNET, 2007) a émergé en Allemagne. Les microphones (déjà existés et sont encore plus utilisés) et les générateurs de son électroniques sont maintenant utilisés dans la fabrication musicale, qui transforme la musique pratiquée à partir de là. C’est à partir de ce moment que de nouveaux instruments émergent, ainsi que de nouvelles façons de jouer, de chanter et de composer. Il existe aujourd’hui des guitares électriques, des orgues électroniques, des synthétiseurs et des claviers, parmi plusieurs autres caractéristiques qui ont permis plusieurs changements dans les sons.
Dans les années 1960, les pentecôtistes rompirent avec la tradition de l’hymnologie protestante, introduisirent les rythmes et les styles populaires dans les chansons, incluaient des percussions et des instruments à vent dans l’accompagnement, et composaient de petites chansons avec des mélodies et des paroles simples à chanter dans les cultes – quelque chose de très proche de ce qui serait plus tard popularisé parmi les évangéliques comme les « ornho ».
Cependant, dans l’environnement ecclésiastique, ces changements ont subi, au début, une certaine résistance. Au Brésil, par exemple, de nombreuses églises ont rejeté l’utilisation d’instruments tels que la batterie et la guitare électrique, affirmant qu’il s’agit d’« n instruments du diabl ». C’est parce que ces instruments ont été largement utilisés dans la musique laïque, qui a généré un tel rejet.
Il était clair que ces gens n’ont pas essayé de faire du piano, jusqu’à quelques décennies plus tôt, un instrument utilisé dans les pubs, cabarets, entre autres endroits qui ne seraient jamais admirés par les dirigeants de l’église. Le piano était devenu extrêmement populaire, dans les premières sambas et choros, et avait cessé d’être un instrument seulement « érudit » et beaucoup moins serait un sacré « sacré » instrument.
Aux États-Unis, l’origine du groupe appelé « Worship Praise Team » remonte à la fondation de la chapelle du Calvaire en 1965. Chuck Smith, le fondateur de la dénomination, a commencé un ministère pour « hippies et surfeurs. » Smith a invité les hippies convertis à prendre leurs guitares et à jouer leur musique maintenant rachetée à l’église. La nouvelle forme musicale a commencé à être appelée « louange et adoration ». Au fur et à mesure que le Mouvement Jésus grandissait, Smith fonda MaranathaMusic en 1973. L’objectif était de diffuser la musique de ces jeunes artistes (CCM, 2007).
Sous l’influence du musicien John Wimber a été créé une chapelle appelée « The Vineyard » en 1977. Ce nouveau modèle d’église plus contemporaine a suivi avec le concept de l’équipe de louange. Une autre église qui a influencé le nouveau modèle de culte était la Bourse chrétienne de vignoble d’Anaheim, chapelle du Calvaire. Les deux modèles de culte ont exercé une grande influence sur la famille chrétienne avec leurs équipes de louange et de culte. La musique du vignoble était considérée comme plus intime et plus calme, tandis que celle de la Chapelle était surtout connue pour ses chansons trépidantes et dansantes.
Influencé par le jeune mouvement musical présent dans les églises américaines est que dans les années 70, au Brésil, des groupes tels que Rebanhão, Winners for Christ, Ellus et Logos (jeunes groupes de l’Église baptiste) ont émergé. Pionniers dans l’utilisation de divers instruments de musique utilisés par les jeunes du rock, hippie et beatles influencé mouvement.
Les groupes musicaux ont cherché une nouvelle qualification technique des musiciens des congrégations dispersées dans tout le Brésil. Ces jeunes qui ont dirigé le mouvement et d’autres qui s’appropriaient également la nouvelle liturgie musicale ont fait face à une grande opposition pour vouloir utiliser la guitare électrique, la batterie et la basse électrique et pratiquer la musique de leur temps, la musique de leur temps, dans les églises.
Malgré la grande opposition venant des églises chrétiennes plus traditionnelles, ils l’ont fait, étant le grand responsable du type de musique qui pratiquent aujourd’hui les églises principalement. Ils étaient les musiciens d’avant-garde en brisant de vieux paradigmes, nous donnant la possibilité, comme eux, de faire la musique de notre temps, ne pas être lié par des traditionalismes non fondés et historiquement erronés. Ils ont servi leur temps et leur génération, laissant de grandes leçons pour nous tous.
Il est vrai que certaines confessions résistent encore à l’utilisation de tels instruments et à ce style de musique « mondaine » (ce que ces églises plus traditionnelles appellent), mais l’image est tout à fait changée, n’est-ce pas ?
Dans les années 1980, les producteurs de la chanson dite « gospel » (un terme créé à l’origine pour désigner un type spécifique de musique chrétienne américaine, mais qui a été utilisé pour se référer à la musique chrétienne actuelle), ont commencé à investir dans les chanteurs et les musiciens, d’abord évangéliques et plus tard aussi catholiques, contribuant de manière significative à la croissance de l’industrie de l’enregistrement du genre.
Avec l’émergence du néo-pentecôtisme, déjà dans les années 90, les premiers succès internationaux dans la musique gospel, brésilien qui sont: le rock chrétien gagne de l’espace à travers divers groupes musicaux tels que: Oficina G3, Catedral, Fruto Sagrado et d’autres styles sont également présentés au public: samba et pagode, forró, hip hop et bien d’autres , d’abord rejetée, deviennent une partie intégrante de la musique dite gospel, qui influence une fois de plus grandement la musique pratiquée dans les églises, puisque leurs membres, parce qu’ils admirent ces artistes de renom, sont influencés par eux et ont l’intention de pratiquer la musique qu’ils pratiquent dans leurs propres communautés (OMENA, 2011).
5. LA CRÉATION D’ÉCOLES DE MUSIQUE DANS LES ÉGLISES ÉVANGÉLIQUES
La religion est l’un des environnements qui fournit et permet l’éducation. Inséré dans cet environnement est la pratique de l’enseignement musical. La musique n’est pas enseignée uniquement dans les écoles, mais aussi dans les centres communautaires, les associations, les clubs, les hôpitaux, les refuges, les entreprises, les institutions non scolaires et dans les églises, qui sera le lieu abordé dans ce travail.
L’éducation formelle est une formation qui fait référence systématiquement à la structuration, à l’organisation et à la planification intentionnelle. Ainsi, on peut dire que là où il y a enseignement (école ou non), il y a une éducation formelle là-bas (Libâneo, 2007).
Nous pouvons considérer que les classes dans des salles spécifiques des églises évangéliques sont des classes structurées, mais de manière informelle. “(…) le terme informel est le plus approprié pour indiquer la modalité de l’éducation qui résulte du « climat » dans lequel vivent les individus, impliquant tous les environnements et les relations socioculturelles et politiques qui fusionnent dans l’individu et le groupe (Libâneo, 2007). De plus, « l’apprentissage musical informel dans l’Église se fait par un usage commun et par la compréhension commune qui est élargie par l’utilisation » (Kerr, p.5, 2004).
Les différentes formes éducatives ont été développées dans le but de rendre l’enseignement plus agréable et d’accroître l’intérêt des élèves. Il s’en faut pour une éducation formelle, non formelle et informelle. Les éléments qui différencient cette classification sont ceux liés à l’organisation et à la structure du processus d’apprentissage.
Plusieurs églises évangéliques proposent de former leur communauté ecclésiastique et leur communauté sociale (personnes appartenant au quartier dans lequel l’église est installée). Il peut être vu par la présence d’étudiants en musique présents dans les écoles formelles de musique comme un exemple: nous mentionnons la Faculté de Musique du Saint-Esprit.
Ce mouvement de renouveau présent dans divers théologiens dirigeants et musiciens depuis le Moyen Age a influencé la formation musicale, présente dans l’église chrétienne protestante qui, au début, déconnectée de l’Église chrétienne catholique, a commencé à créer ses propres ressources d’existence et de persistance dans l’histoire de l’Église.
Il se rend compte que la présence de musiciens évangéliques a changé le scénario des églises qui reçoivent leurs fidèles avec une formation plus large que le concept de musique. Ainsi, nous avons vu à travers cette recherche d’analyser l’influence musicale des églises évangéliques dans la formation de musiciens qui étudient dans l’école formelle de musique, c’est-à-dire dans les cours de baccalauréat de la Faculté de Musique du Saint-Esprit – FAMES.
6. MÉTHODOLOGIE
L’approche méthodologique adoptée dans cette recherche est de nature qualitative, car elle met l’accent sur l’interprétation et la compréhension du phénomène, cherchant à faire une lecture descriptive de l’objet. Selon Ludke (1986), la recherche qualitative a l’environnement naturel comme source directe de données et le chercheur avec son instrument principal; les données sont principalement descriptives; le souci du processus est beaucoup plus grand qu’avec le produit; le sens que les gens donnent aux choses et à leur vie sont axés sur une attention particulière de la part du chercheur; et l’analyse des données tend à suivre un processus inducteur. Ce sont les caractéristiques générales. Ainsi, la recherche qualitative peut prendre plusieurs formes, y compris l’ethnographie et l’étude de cas.
La recherche a été faite avec 5 étudiants évangéliques diplômés: l’un est diplômé du baccalauréat de renommée et les quatre autres diplômés à l’UFES. Ceux-ci ont été choisis parce qu’il ya une incitation dans l’église évangélique dans le domaine des métaux ou des bouffées, étant cette pratique plus commune dans cet environnement et aussi parce qu’ils sont évangéliques avec une formation initiale similaire.
Compte tenu des objectifs de cette recherche, l’instrument de collecte de données était des questionnaires ouverts et fermés de nature impersonnelle ainsi que des entrevues avec le groupe d’échantillonnage.
Selon Yin (1990), quatre sources différentes d’information interne peuvent être utilisées dans une étude de cas : documents, statistiques, entrevues personnelles et observation directe.
Les questionnaires ont été remis en personne une semaine à l’avance pour chaque participant, afin d’assurer la confidentialité des données et de leur anonymat. Laville, Laville, Nouvel An. Dionne (1999) affirme que l’un des avantages du questionnaire est qu’il « facilite la compilation et la comparaison des réponses choisies et permet l’utilisation du dispositif statistique lorsque vient le moment de l’analyse ».
L’entrevue est utilisée chaque fois qu’il est nécessaire d’obtenir des données qui ne peuvent être trouvées dans le dossier et les sources documentaires et ne peuvent être fournies par aucun informateur, [..]l’entrevue est utilisée lorsqu’il n’y a pas de sources fiables de l’information souhaitée (CERVO, 2002, p.46 et 47).
Ce travail a analysé les données obtenues à travers des questionnaires ouverts et fermés par la méthodologie de recherche qualitative où nous pourrions comprendre l’éducation du musicien, la connaissance de sa performance et sa trajectoire musicale. Toutes les personnes interrogées ont commencé leurs études musicales dans l’église et aussi stimulé par elle.
Nous analyserons le questionnaire contenant 11 questions qui ont été appliquées en une seule partie. Les résultats obtenus par la recherche qualitative ont guidé une meilleure compréhension des entrevues.
7. RÉSULTATS ET DISCUSSION DES DONNÉES
Cinq musiciens différents ont été interviewés, et le domaine d’activité spécifique de chacun est différent. Quant à la qualification, ils ont tous obtenu un baccalauréat en musique.
Par conséquent, à la qualification, nous avons trois zones distinctes 3 trombones, 1 trompette et 1 violon. Dans les cours de baccalauréat en musique est coutumier l’utilisation de compétences spécifiques, nous avons même fait un point d’impliquer des gens de différents domaines, liés à différents domaines de la performance.
Pour Freitas (2008), les églises couvrent le rôle précédemment réservé aux cours de musique de base et techniques. Même s’il s’agit d’institutions qui ne sont pas formées à la formation musicale, nous constatons une augmentation significative du nombre d’étudiants qui viennent des églises qui entrent dans les universités.
C’est un point commun parmi les musiciens interviewés, tous ont commencé à étudier la musique ou ont un contact avec un instrument dans leur propre environnement familial. Fait intéressant, un autre point commun parmi eux était l’influence directe de la religion dans l’étude de la musique, nous savons qu’il ya un grand encouragement des communautés religieuses pour l’amélioration de la musique parmi leurs fidèles.
« ême ainsi, les églises deviennent un environnement d’exposition et de pratique musicale, avec une régularité qui n’est généralement pas perçue dans d’autres contextes (…) » (Costa, p.15, 2008). « L’étudiant qui étudie la musique est un vecteur de croissance, parce qu’il enseigne le peu qu’il sait, y compris dans l’église » (Bastos, p.18, 2004).
Pour ce faire, il faut une moyenne générale pour comprendre l’âge de mes personnes interrogées. Le plus jeune d’entre eux a commencé à étudier à l’âge de cinq ans par l’influence paternelle. Les quatre autres personnes interrogées ont commencé par : 7, 10, 13 et 15 ans. Un seul des musiciens a commencé à étudier un peu plus tard que la moyenne générale, comme c’était à l’âge de 15 ans. Il n’est pas si courant de commencer à étudier la musique si tard, car il ya un très grand accent sur les églises évangéliques pour leurs participants à commencer leurs études musicales dès que possible. Mais cela ne signifie pas que la même chose n’a pas les mêmes compétences à jouer que les quatre autres, parce que le fait de participer à des groupes musicaux ou des chœurs dans les églises évangéliques, est déjà une initiation musicale.
Les églises protestantes, en raison de l’appréciation de la musique dans leurs cultes, mettent l’accent sur l’éducation musicale, quoique officieusement. Beaucoup d’églises évangéliques ont une école de musique, qui s’adresse non seulement à leurs congrégations dans divers groupes d’âge, mais aussi aux gens dans la communauté. (MARTINOFF, 2010, p.68)
Comme nous l’avons déjà dit, je réitère la normalité d’encourager l’étude de la musique au sein des communautés religieuses. Il ressort curieusement du fait que toutes les personnes interrogées participent à des communautés où la musique est une question d’enseignement. Les écoles de musique sont présentes dans certaines institutions religieuses, a été le fait présenté par les personnes interrogées.
Selon Bastos (2004), la présence des évangéliques est très forte dans les écoles de musique à travers le Brésil. Vieira (2004) affirme par le biais d’une enquête que 100% des musiciens de la Marine Corps Symphonic Band ont eu leur initiation musicale dans une certaine Église évangélique.
Pour ceux qui étudient la musique, en général, la formation est grandement influencée par le lieu où elle est pratiquée. En outre, l’expérience avec la musique n’est pas seulement par l’intellect, au contraire, il faut des occasions de jouer dans la pratique ce qui est étudié. Exactement pour cette raison, il est perçu dans les cinq personnes interrogées quand ils ont confirmé et assumé l’importance de la communauté religieuse dans leurs formations musicales.
Selon les recherches de favaro (2007), « les églises que la plupart forment des musiciens sont l’Assemblée de Dieu, l’Église baptiste et la Congrégation chrétienne au Brésil ». Dans les deux premiers, les fidèles apprennent à jouer des hymnes gospel orchestrés à des morceaux consacrés de musique sacrée, comme ceux composés par Johann Sebastian Bach.
Avant de penser à la séparation des termes laïques et chrétiens, nous devons préciser que la musique elle-même n’a rien à voir avec elle, c’est-à-dire qu’elle est une expression artistique et pas nécessairement religieuse. Mais l’utilisation de la musique peut être dirigée vers plusieurs objectifs différents. C’est un thème discuté tout au long de l’histoire de l’église par Calvani qui apporte habituellement des séparations et des divisions par des opinions distinctes. Certaines personnes comprennent la musique comme l’art, Castro, (2010). Certaines personnes comprennent la musique comme un divertissement religieux, Cunha, (2007).
Il y a aussi ceux qui croient et s’expriment comme si la musique pouvait être divisée entre le sacré et le diabolique comme Bacchiocchi (2012). C’est le cas de la conception de certaines Églises et dirigeants néo-pentecôtistes.
Les musiciens ont répondu que la musique n’est pas sacrée ou profane, mais la différence réside dans la fonctionnalité de celle-ci. Selon Merriam (1964), la musique est fonctionnelle et peut être divisée en plusieurs catégories.
Il était intéressant d’observer les réponses des musiciens, car ils ont démontré qu’ils avaient une définition claire et raisonnée et la perception de la définition et du concept de la musique. L’un d’eux était comme ceci: la première personne interrogée a dit que bon ou mauvais, ils suivent les mêmes modèles et affinités. Ce qui différencie le côté musical qui est le rythme, l’harmonie, le style, l’arrangement, l’interprétation et la conception est le but dans lequel il a été écrit. La deuxième personne interrogée a dit que la musique est un art qui apporte toute sorte de sensation (tension, relaxation, suspense, peur, extase, joie, tristesse, etc.) à l’âme de l’être humain. Le son du piano, du trombone, de la batterie ou de tout autre instrument est le même, mais l’intention de l’exécution est directe vers qui et pourquoi de celui-ci. Contrairement à l’église, où tout est orienté vers le culte, en respectant un certain nombre de coutumes et de principes religieux.
Pour le professionnel de la musique, c’est-à-dire celui qui vit et survit à la musique, chaque domaine a une réalité, y compris financière. Parmi les personnes interrogées, il ya toutes sortes de performances, le premier d’entre eux agit dans la zone populaire, la seconde œuvres dans tous les domaines à pied plus au style « Jazz Brasil », les troisième et quatrième militaires, le cinquième érudit et l’évangile. En d’autres termes, les musiciens réaffirment la réponse précédente où le sacré et le profane ne sont pas des espaces de controverse, mais pour le dialogue et les différentes fonctions.
Selon le professeur Gloeden (2012), qui enseigne la guitare classique à Emesp (São Paulo), la carrière d’un musicien « est plus une vocation qu’une profession » (…).
En abordant cette question, nous devons d’abord comprendre le genre de communauté religieuse que nous commenterons. Si nous parlons de catholicisme, la réalité est complètement différente du protestantisme, parce que dans ce dernier il ya une tradition d’avoir des gens qui organisent la musique et qui est rémunéré.
Par conséquent, nous allons parler dans la gamme protestante, nous aurons littéralement des centaines d’exemples à donner, de sorte que cette question ne peut pas être une question fermée. Fait intéressant, tous les répondants sont d’accord avec la rémunération provenant de la collectivité.
Pendant longtemps, certaines communautés ont eu et ont encore que les gens qui se consacrent à des activités ecclésiastiques ne doivent agir que par vocation. Mais cette mentalité a progressé dans certains espaces et aujourd’hui il ya plusieurs musiciens qui agissent dans les communautés religieuses et sont payés. On perçoit que les institutions valorisent et voient ces musiciens comme des professionnels.
Martinoff (2010) affirme que les églises protestantes, en raison de l’appréciation de la musique dans leurs cultes, mettent l’accent sur l’éducation musicale, quoique de façon informelle.
Beaucoup d’églises évangéliques ont une école de musique, qui s’adresse non seulement à leurs congrégations dans divers groupes d’âge, mais aussi aux gens dans la communauté. Dans ce domaine du contexte ministériel, il est plus que nécessaire d’investir, car c’est aussi pour prendre soin de la santé spirituelle de l’Église du Christ de ceux qui s’y consacrent.
Ce qui est observé dans le marché appelé gospel, c’est beaucoup d’étudiants en musique qui ont mené devant la vocation de profession. Le premier répondant a dit que le marché du travail ne vous étiquette pas à moins que vous ne vouliez travailler qu’avec l’un ou l’autre suivi spécifique.
Il a également été perçu dans les réponses des autres personnes interrogées que ce qui importe dans la pratique n’est pas seulement l’endroit où la formation a eu lieu, mais aussi l’expérience des musiciens à travailler dans un marché de la musique donné. Fait intéressant, le deuxième interviewé a dit qu’il n’est pas d’accord, parce que le marché veut que les musiciens soient rapides et pratiques, et généralement, les musiciens de l’église ont une perception musicale très vive, parce qu’ils ont commencé très tôt.
Selon Marcos Sotter (2012), la carrière professionnelle dans n’importe quel domaine exige toujours beaucoup de dévouement. La musique, cependant, exige, en plus du talent, aussi la persistance. Le succès, ainsi que le rendement financier, dépend du courage et de la détermination pour aller de l’avant. Ceux qui ont choisi la musique comme profession garantissent : il est possible de vivre de la musique, que ce soit sur scène ou en enseignant.
La musique est une forme d’art qui consiste essentiellement à combiner les sons et le silence à la suite d’une pré-organisation au fil du temps. « Ien qu’aucun critère scientifique ne permette d’établir précisément son développement, l’histoire de la musique est confondue avec l’histoire même du développement de l’intelligence et de la culture humaine »
Olivier Messiaen (1908-1992), n’a pas compris la séparation entre le langage esthétique-musical dans la liturgie et au-delà, donnant comme exemple Mozart lui-même: (…) qui a utilisé exactement le même langage pour des œuvres aux tendances nettement profanes et pour des œuvres de caractère profondément religieux qui ont réussi dans les deux cas et ce sans modifier ses canons esthétiques (…) MESSIAEN (1986).
Dans le cas de cette recherche, tous avaient des antécédents religieux. Si la personne a une lecture technique suffisante pour lire n’importe quel genre de chose, la musique est indépendante si le répertoire est religieux ou non. Ils ont déclaré que pour leur vision personnelle, il n’y a pas de différence, malgré les préjugés subis de la part de certains évangéliques.
Il y a aussi un exemple extrême que nous avons obtenu dans l’une des réponses de l’enquête : « Les musiciens évangéliques ne sont que des musiciens distincts pour jouer de la louange et de l’hymne », dit le numéro 5 interviewé comme s’il y avait une différence entre les notes musicales des hymnes pour les notes utilisées dans le répertoire populaire. Cette réponse montre non seulement ce musicien, mais une communauté qui détermine grandement la musique qui peut ou ne peut pas.
Lorsqu’on parle du marché, le sujet est particulier à chaque localité, répertoire et réalité musicale. Il ya des expériences de ceux qui croient en la chance et en fait les choses se produisent. Il ya d’autres expériences de ceux qui croient en la préparation continue du musicien pour ensuite être habilité pour quand l’occasion se présente. Ce qui est incontestable chez les personnes interrogées, c’est l’importance de la formation professionnelle.
Lors de l’analyse des réponses des personnes interrogées, on peut conclure que pour se fondre sur le marché de la musique, il faut améliorer et saisir les possibilités techniques. Fait intéressant, l’une des personnes interrogées a mentionné: la recherche d’une formation professionnelle au sérieux et ne jamais le prendre pour la satisfaction toujours essayer de se mettre à jour, parce que la musique est un univers infini.
Pour Caxito (2010), un certain nombre de compétences sont liées à ce sujet. Avoir une vision correcte et claire de vos objectifs à long terme, planifier d’atteindre ces objectifs, développer un bon réseau, créer et investir dans votre marque personnelle. Il est également très important d’apprendre à parler en public, à bâtir des équipes de travail et à partager les efforts et les résultats.
En bref, le professionnel doit s’appuyer sur un trépied formé par la motivation, la discipline (pour toujours garder leurs objectifs au point) et la flexibilité (pour s’adapter aux changements et continuer à poursuivre leurs objectifs).
8. CONCLUSION
Grâce aux études menées, on peut conclure que les objectifs formulés pour résoudre le problème proposé qui ont guidé, la musique en tant qu’agent de transformation dans la vie des individus ont été atteints avec succès.
Dans cette recherche, nous avons cherché à approfondir nos connaissances en matière de musique, pour cela, une entrevue a été menée, avec des étudiants de baccalauréat diplômé de la Faculté de musique d’Espírito Santo, afin de savoir, quelles seraient les difficultés et les installations dans le marché du travail. Aussi, pour savoir ce qu’ils pensent de la musique laïque et chrétienne et de construire une voie démocratique dans ce projet.
Historiquement, l’enseignement de la musique dans les églises évangéliques a contribué et a fourni la formation de musiciens qui travaillent dans des orchestres, des chœurs et des groupes à travers le pays, en dehors du champ des églises elles-mêmes. Beaucoup de musiciens qui travaillent sur le circuit urbain de musique populaire ont également eu leur formation initiale dans les églises évangéliques. Une partie des étudiants qui fréquentent des conservatoires, des cours techniques, un baccalauréat et un diplôme en musique, ont également eu leur initiation musicale dans les églises évangéliques.
Par conséquent, la musique évangélique a des particularités, est un genre musical produit et composé pour exprimer la croyance individuelle des gens ou d’une communauté chrétienne.
La création, la performance, l’influence et la définition varient selon la culture et le contexte social. Étant la musique dans l’église évangélique médiant des significations, elle a des aspects esthétiques et sa fonction de base est de permettre la manifestation au culte sacré et religieux comme expression de culte à un dieu dans lequel la communauté l’a comme le suprême de la création.
Nous avons identifié dans la recherche que la musique a été une partie importante du culte dans la plupart des églises évangéliques, de sorte que d’innombrables musiciens sont formés dans ce contexte. Précisément à cause de ce processus de formation, il offre aux gens le développement de la capacité musicale et même la possibilité d’apprendre un instrument ou de chanter. Ce phénomène a involontairement créé un marché pour la formation musicale dans les églises évangéliques brésiliennes.
Le questionnaire appliqué aux personnes interrogées nous a apporté des questions et des réflexions, dans la mesure où il a été autorisé à comprendre leur formation musicale initiale jusqu’à leur vie en tant que musicien professionnel.
Comme nous l’analysons, nous avons vu qu’il ya une grande ouverture sur le marché de la musique pour ces musiciens professionnels appelés chrétiens évangéliques qui a naturellement été de plus en plus et de contribuer en fournissant les bandes de général formel avec des musiciens professionnels et compétents.
La formation religieuse et musicale est considérée comme différentielle par certains professionnels qui travaillent à recruter des musiciens pour l’enregistrement, les concerts et les tournées, selon les réponses présentées.
Dans la réalité postmoderne, personne ne vit à l’abri des influences d’autres cultures. Même ceux qui ont un mode de vie basé sur une philosophie, qui remet en question certaines normes en vigueur, comme c’est le cas des chrétiens évangéliques, il est important de souligner et de réaliser que les gens ne peuvent pas vivre dans l’isolement, dans des contextes ecclésiastiques seulement, surtout quand il s’agit de la musique qui a diverses fonctions sociales (MERRIAM, 1964).
On espère que cette recherche aidera à clarifier les questions liées à la compréhension de la musique laïque et chrétienne ainsi que la vie professionnelle musicale, qu’ils soient évangéliques ou non. Puisque nous avons besoin d’avoir une pratique musicale professionnelle efficace et efficace quel que soit le contexte, nous sommes insérés pour agir en tant que musiciens.
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[1] Troisième cycle en éducation musicale du Center for Advanced Postgraduate Studies in Research- Cesap.
[2] Troisième cycle en éducation musicale du Center for Advanced Postgraduate Studies in Research- Cesap.
[3] Troisième cycle en éducation musicale du Center for Advanced Postgraduate Studies in Research- Cesap.
Reçu : janvier 2018.
Approuvé : décembre 2018.
