Zeitgenössische Kunst: Kunst und Leben

0
661
DOI: ESTE ARTIGO AINDA NÃO POSSUI DOI SOLICITAR AGORA!
Classificar o Artigo!
ARTIGO EM PDF

SEIDEL, Marisa Frohlich [1]

SEIDEL, Marisa Frohlich. Zeitgenössische Kunst: Kunst und Leben. Multidisziplinären wissenschaftlichen Kern wissen Magazin, Jahr 1, Bd. 7, s. 52-62. August 2016. ISSN:0959-2448

ZUSAMMENFASSUNG

Dieser Artikel führt uns die unglaubliche Welt der zeitgenössischen Kunst, und somit ein großes Bad in der menschlichen Seele, um zahlreiche Fragen über das Leben und die Art, wie, die wir leben, zu reisen. Zeitgenössischer Kunst ermöglicht es dem Künstler, sich durch die verschiedensten Formen auszudrücken; Kunst wurde mit der Verwendung von Alltagsmaterialien Interaktion mit Menschen, Museen verlassen und gehen für die Bevölkerung, um denken und machen Menschen über Kunst und Leben zu reflektieren.

Stichworte: Kunst, Contemporary, Leben, Gesellschaft, Welt.

EINFÜHRUNG

Das Studium der zeitgenössischen Kunst gibt uns eine andere Sicht der Welt, erreichen ein neues und anderes Gefühl Dinge und Objekte. Der vorliegende Artikel wird die Bedeutung der zeitgenössischen Kunst in das Leben der Menschen darzustellen, weil es durch die Kunst, die häufig wir ist kommen, Dinge zu sehen, bevor wir nicht in der Lage wären zu sehen und um uns herum neu und können denken, wissen und sogar das Gefühl, alle durch Kunst.

Zeitgenössischer Kunst ermöglicht es uns, die Welt anders, mit anderen Augen, Ursachen zu sehen, wie wir Dinge abgeholt, die uns umgeben, und dieser Ansicht bedeutet, zu wissen, und deshalb verstehen, denken und überdenken, was wir sehen, so können wir eine kritische Lektüre der Welt in der wir gehören, wo wir Spuren hinterlassen können um einen Beitrag zu der Geschichte. Wenn wir mehr sehen, erfahren Sie mehr, zu, so dass wir unsere Möglichkeiten, Kontakt mit unserer eigenen Realität erweitern zu mehr verstehen, was Teil von uns, weil die Suche Kunst kritisches Denken in Bezug auf die Welt um uns herum, im Zusammenhang mit wie Kunst und Leben.

DIE KUNST IN DER HEUTIGEN ZEIT

Auf den ersten der Gegenwartskunst geht uns also mit, dass wir den Pfad unserer Ideen völlig verloren haben, gibt es keinen Sinn mehr, alles ist verwirrt; aber ist dieses Durcheinander, die etwas neues, es ist diese neue kommt mit einer Übermacht, durchdringt den Geist, was Menschen denken und reflektieren durch die Kunst über sein Leben, so drehen die zeitgenössische Kunst in einem Lied für eine Fata Morgana für unsere Augen, unsere Seele und unsere Ohren und Invasion unseres Seins, der Mensch einfach zu denken.

Zeitgenössischer Kunst führt uns zu reisen durch die Farben und Formen, die uns umgeben, unsere aktuellen Veranstaltungen zu vertreten, so dass der Betrachter interpretieren die verschiedensten Formen, zusammen mit der Mann und seine Geschichte bei Veranstaltungen, die den sozialen Kontext der damaligen Zeit widerspiegeln, dass es eingetragen ist.

Die zeitgenössischen Künstler ist wie im Laufe der Geschichte durch seine Kunst der Bedenkzeit, zeigen anfordern eine neue Form der Darstellung von aktuellen Problemen, sie gut diversifizierten und breit in allen Aspekten; Es zeichnet sich durch eine strategische Verbindung mit den politischen und sozialen Veränderungen unserer Zeit.

Kunst ist eine grundlegende Aktivität für den Menschen, denn wenn der Mann produziert, er interagiert mit der Welt, in die er lebt und mit sich selbst. Es ist notwendig für den Menschen gerecht zu werden und somit in der Lage, etwas zu ändern. Ist in der Lage, die Seele zu bewegen, weil es Gefühle ausdrückt. Es hat die Funktion des anregenden menschlichen Denkens, über die Welt zu denken, in dem sie eingesetzt wird und ihre Art zu leben, alle denn die Kunst ein wissen, eine sehr starke menschliche Ausdruck ist, es ist ein Schrei aus der Seele.

Geben Sie durch die Kunst schaffen wir und alles neu zu erstellen einen neuen Sinn unseres Daseins, das Geschenk aus unserer eigenen Art der Zusammenarbeit mit der Geschichte darstellt; Geschichte in die jeweils vorhanden ist, wodurch unsere heute, unserer Zeit, unserer Zeitgenossenschaft gekennzeichnet.

Zeitgenössische Künstler arbeiten nach seinem Willen und die Notwendigkeit, da heutzutage alles kann Kunst betrachtet werden, also was auf dem Spiel steht die Kreativität eines jeden, denn wir haben eine Auswahl an Formen und Materialien arbeiten können, schauen Sie sich mit dem künstlerischen Blick und mit einem immensen Wunsch zu erstellen und zu erneuern. Müssen wir halten im Verstand ist das Ziel, das wollen wir erreichen, denn was gibt es Wege zu gehen, und dies variiert je nach jeder Künstler; und was zählt ist der Gedanke und nicht die Technik.

… Es scheint nicht mehr bestimmten Material, das das Privileg, sofort erkennbar als Kunstmaterial genießen: neuere Kunst dient nicht nur Lack, Metall und Stein, aber auch die Luft, Licht, Ton, Worte, Menschen, Essen und vieles mehr. (Bogenschütze, 2001, Vorwort).

Ein Kunstwerk muss eine Idee der Reflexion, übergeben, die führt den Betrachter zum Nachdenken und Frage habe was Sie beobachten und analysieren, und nicht einfach Ansicht, denken Sie, wodurch der gewöhnlichen Bedeutung; zeitgenössischer Kunst geht weg statt, sie will die Apce des menschlichen Denkens, mit seiner wahren Funktion, die Menschen zum Nachdenken.

Das Problem ist, dass diese Leute ein einzelnes Verb verwenden: Verständnis. Verstehen Sie bedeutet ein Werk verständlich auf die Kugel zu reduzieren. Ich habe noch nie jemanden sagen hören: Ich konnte nicht diese Arbeit fühlen. Wie Menschen fühlen, sie verstehen fürchten, reduzieren Sie ihre Beziehung zu dem Gesetz verständlich und daher warten auf Hilfe aus der vermeintlichen Leuchtfeuer der Meinung derjenigen, die wissen: Historiker, Philosophen, Künstler, Kritiker, Kuratoren. (COCCHIARALE, 2006, s. 14).

Der Satz, der in der zeitgenössischen Kunst vorherrscht ist: ist das Kunst? Kunst Fragen selbst, Frage das sichtbare, verhören, seine Bedeutung und seinen Zustand in der Welt, die absolute Wahrheit ablehnen. Es gilt nicht mehr wahr, was überwiegt, ist die Relativität der Begriffe, so dass mehrere künstlerische Ergebnisse.

Die Kunst weltweit einsetzbaren Vision leugnet, hatte in dem Wunsch, die Wahrnehmung der Menschen ändern, von ihm und seiner Kunst. Die Arbeit sollte wahrgenommen werden und Ihre Absichten, abheben, unterscheiden sich von Alltagsbildern. Denn es seltsam verursacht Visionen, komisch, rätselhafte, sogar abstoßend, um die Reaktion der Öffentlichkeit zu provozieren. Das Kunstwerk kam diskutiert und gesprochen, mit dem Ziel, die Menschen denken, zu reflektieren und zu teilen, was sie frei vorstellen werden. In der heutigen Welt wäre die Kunst die einzige Instanz zu denken und zu handeln, mit völliger Freiheit möglich. Es ist frei, frei zu denken über Kunst, über die Zeitgenossen zu sein. Kunst kann über unsere Realität widerspiegeln.

"Die Hauptrichtung des Kunstwerks, also seine Fähigkeit, im historischen Prozess der Gesellschaft und Kunst und zur gleichen Zeit, zu intervenieren bestimmt er, zeigt dabei die Dialektik von seiner Beziehung zur Welt. "(FUSARI und FERRAZ, 1993, s. 105)

Unsere Gesellschaft ist voller Farben und Formen, die unser Auge anziehen, wir dringen in den Formen und dies erlaubt uns eine Reise zu den schöpferischen Akt, weil durch unsere Sinne können interagieren mit der Außenwelt, und auch mit unserem Inneren in Form von Gedanken und träumen.

AUSDRÜCKE DER ZEITGENÖSSISCHEN KUNST

Zeitgenössischer Kunst wird durch verschiedene Stile, Techniken und Bewegungen gebildet. Die "Vielfalt" ist das Schlüsselwort, die Ausdrücke der zeitgenössischen Kunst zu beschreiben. Die künstlerischen Kategorien sind nicht mehr so ernst genommen. Sie wissen nicht, wie man ein Werk zu klassifizieren. Um ein Kunstwerk zu schaffen, ist es nicht mehr notwendig, verwenden Sie nur Pinsel und Farben, in der zeitgenössischen Kunst jedes Material kann als Teil einer Arbeit, einschließlich der Handlungen und Gedanken.

Ein Beispiel für die Vielfalt der zeitgenössischen Kunst ist Konzeptkunst, die Vorherrschaft der Idee des künstlerischen Objekts beendet. Der Gedanke des Künstlers ist größer als das Endergebnis kann, und es sogar entbehrlich; ein Großteil der Konzeptkünstler zielt darauf ab, mit dieser Art von Verfahren, die Popularisierung der Kunst, als Vehikel der Kommunikation dienen. Auf diese Weise kann die Produktion von konkreten Material noch von jemand anderem, nicht unbedingt der Künstler erfolgen. Was zählt, ist die künstlerische gedacht, das Konzept, was vor seiner Materialisierung intellektuell formuliert ist.

Eine weitere Manifestation sind die urbanen Interventionen, die kommen zu unserer heutigen Diskussion, Werte, Überzeugungen und sozialen Identitäten zu kritisieren, zu interagieren und zu analysieren. Erscheinen Sie als eine Alternative zum direkten Dialog mit der Gesellschaft, in der Lage, einander die Kunst mit den einzelnen aufrufen. Dieses künstlerische Medium greift direkt in das tägliche Leben der Menschen, weil sie sind Kunstwerke, die die Routine einer Stadt mischen.

Wie sagt Maria Angélica Melendi, über urbane Interventionen, sie dienen:

Offen in der kleinen Wanderwege, abtropfen lassen und Auflösen der unerträgliche Gewicht eines dieser zunehmend undurchsichtig und kompliziert. Beachten Sie, dass derzeit in der bildenden Kunst, die Sprache des urbanen Handelns einen erweiterten Raum für Reflexion für die zeitgenössischen Denkens Ausscheidungen zu passen. Erhältlich bei: (http://www.intervencaourbana.org/)

Installation, ermöglicht eine weitere zeitgenössische Manifestation eine große Möglichkeit, unterstützt; seine Realisierung kann zahlreiche Funktionen integrieren, aber immer mit der Infragestellung der eigenen Raum und Zeit, absorbieren und bauen alles rund um, und zur gleichen Zeit Deconstructing.

Die Installation besteht aus eine Aktion an jedem beliebigen Ort zu installieren, schärfen die kritischen Sinn und kreativen Bevölkerung, wodurch es zu einer tieferen Analyse auf Situation.

Man könnte sagen, dass die Installation ist ein Spiegel unserer Zeit, Kasinos mit den Sinnen des Publikums, und macht verschiedene Empfindungen erleben Zuschauer, ob sie angenehm oder lästig sind. Der Betrachter beteiligt sich an der Arbeit und nicht nur erfreuen, denn von dem Moment an, den das Kunstwerk in den städtischen Szenario platziert wird, nicht mehr statisch, Augen von Menschen, die in irgendeiner Weise zu den Künsten ausgerichtet unterliegt, sondern unterliegt alles, was um dich herum, immer alle möglichen öffentlichen Auslegung und Leiden zahlreiche Umwandlungen pro Sekunde.

Aufgrund dieser Vielfalt von Erscheinungsformen ist es schwierig, die zeitgenössische Kunst zu definieren.

Für einige Kritiker ist das wichtigste Merkmal der zeitgenössischen Kunst sein Versuch, Gemälde und Skulpturen, die darauf ausgerichtet, sich selbst zu schaffen und so unterscheiden die früheren Kunstformen, die die Ideen der politischen oder religiösen Institutionen vermittelt. … die zeitgenössischen Künstlern werden nicht mehr von diesen Institutionen finanziert, haben mehr Freiheit, um seine Werke persönliche Bedeutungen zuweisen. Diese Haltung ist, im Allgemeinen als Kunst um der Kunst Willen, eine Sicht fast immer als Kunst ohne politische oder religiöse Ideologie interpretiert benannt. Obwohl die Regierung und die religiösen Institutionen nicht die meisten Kunst sein, wollte viele zeitgenössische Künstler politische Botschaften oder spirituell zu vermitteln. Erhältlich bei: (http://www.coladaweb.com/artes/arte-contemporanea-part-1)

Zeitgenössischer Kunst in Kraft bis zum heutigen Tag umfasst eine Vielzahl von Bewegungen und Sprachen. Neben der Vielfalt der Vorschläge sind die Sprachen unterschiedliche und manchmal widersprüchlich, schaffen auf diese Weise einen besonderen Look zu jedem von ihnen, und provokativer mit jeder Mensch. Der Viewer erfordert mehr Aufmerksamkeit und einen Look, der denkt, eine Vision, die Lesung macht. Der Künstler passt denken Kunst, erfinden/erfinden Kunst, Kunstkritik, und so produzieren eine differenzielle Kunst.

KUNST UND GESELLSCHAFT

Das Feld der Kunst geworden zunehmend breit und ohne Grenzen, so dass die Änderung bedeutet eine erhebliche Reform etablierte Standards, als auch in den Köpfen der Zuschauer. Kunst ist eine unabhängige Vehikel der Kommunikation, einen Raum des Übergangs. Die Stadt beteiligt sich an der Kunst, nicht als Galerie, aber organisch mit ihr unmöglich Shutdown mit Kunst-System beteiligt.

Die grundlegende Motivation der zeitgenössischen Kunst ist es, einen Dialog mit der populären Kultur zu schaffen, dass Mittel darstellen, was los ist in der Gesellschaft, ist auf dem Vormarsch in einer bestimmten Zeit und die Art, wie Menschen handeln.

Zeitgenössischer Kunst ist definiert als die Kunst der Rebellion, der Wunsch, zu überraschen, das Streben nach Originalität um jeden Preis. Künstlerische Manifestationen entstehen durch ein Bedürfnis des Menschen zu sortieren und sinnvoll ihre Erfahrung und Vision der Welt, dass jeder Mensch von jeder Kultur, Alter, Geschlecht und sozialer Ebene zu erstellen, kann produzieren und staunen Sie über die Kunst.

Wir erkennen, dass die Kunst mit der Geschichte, geht das immer begleitet uns Berichterstattung Fakten der jeweiligen Saison. Wenn die Geschichte erzählte uns von dem Gericht, du bist auch, Jahre nach reflektiert, die Ausbeutung von Land und Arbeit, sicherlich die Kunst auf die gleiche Weise dargestellt, da wie bereits erwähnt, Kunst und Leben gehören zusammen, so sind wir Teil einer Geschichte, die Kunst und umgekehrt nicht trennt.

Heute geht die Kunst hinaus können wir sagen, dass Menschen auch jenseits der üblichen, normal, abgesehen von der Flaute waren, aber man auch sagen kann, dass die Leute außer sich waren, geht über alles und jeden, und diese Weise zeitgenössischer Kunst manifestiert sich, jenseits der üblichen, im gleichen Tempo der Gesellschaft eingeben das oft seinen Lauf und nicht sein Ziel, aber weiß nicht, kommt die Kunst die Leute denken über diese Turbulenzen Informationen, wo sich ein Leben verändern kann.

Zeitgenössischer Kunst trifft sich die Welt, ein Weg zu Fuß bis zu den Zehen, aber mit unterschiedlichen Zielsetzungen. Wir leben in einer Konsumgesellschaft, wo die haben Vorrang vor den zu sein, wo alles und nichts kann zur gleichen Zeit, ein Ort, wo Menschen einfach zu überleben, auf der Suche nach Konsumgütern, Leben für die Arbeit und nicht einfach nur glücklich zu sein und andere glücklich machen.

Die heutige Gesellschaft fehlt in moralischen Werten, wo Leben mechanische geworden ist, der Mensch Akt automatisch, ohne zu denken, denn das Leben einer Routine, in der der Mensch, was jetzt mehr so menschlich zu sein scheint, seine Tat durch Gewohnheit führt, weil die Gesellschaft es will. Zeitgenössische Kunst Beschwerde, dass diese Wirklichkeit, auf der Suche nach mehr nachdenklich Wesen und Kritiker Bedingungen vor der Welt, in der wir Leben fordert uns auf, denken Sie an die Realität, drehen in die Kunst, alles, was nicht offensichtlich für unsere Augen auf diese Weise verursacht in einer Gedächtnislücke passieren uns einen Film vor unseren Augen und in unser Bewusstsein der Individualist, kapitalistischen System, zeigt, dass außer uns erweichen will gibt es eine Welt, die auch dreht sich und macht uns zu besseren Menschen vor sich selbst und vor allem gegenüber der Gesellschaft.

In zeitgenössischen Kulturprojekte Überlappung, Paradigmen und Sprachen. Ein Plural mit mehreren Achsen und viele Fragen. In diesem Szenario, das Ende der moderne als, die ursprüngliche Form der das Überleben des Lebens auf der Erde ergeben sich anders, mehr Strom und Original. In ökologischer Hinsicht im Sinne von der Notwendigkeit der Wahrung und Umsetzung der Balance des Lebens; in ethischer Hinsicht angesichts der großen und vielfältigen menschlichen Gruppen unwägbaren Kluft zwischen; existentielle und wenn man das Glück und das Wissen und das Streben nach Begriffe neu auf ihre Früchte, außerhalb der eingeschränkten Konsum und überleben Material. (MATOSO, 2012).

All dies und mehr ist Bestandteil unserer heutigen Zeit, dieses Mal man kann nicht sagen, sicher, wie weit es geht, weiß nur, was passiert, bis heute, aber morgen ist immer ein Thriller, eine Erwartung.

Wir können beobachten, dass zeitgenössische Saison der ständigen Wandel wurde alles passiert momentan, so drehen die Gesellschaft ständig. Was heute wichtig sein kann, kann es nicht über sein.

Derzeit gingen wir durch einen Prozess der Erneuerung, und so wir in einem Zustand der Entschlossenheit angesichts der zahlreichen Dilemmata in den unterschiedlichsten Bereichen des Wissens und die lebenden Leben, die, zusätzlich zum sein eine Quelle von Angst und Unbehagen, sind auch Herausforderungen Gedanke, Phantasie und Kreativität. Kommen Sie ins Leben, was wir moderne nennen, ist wo gerade alle unsere Probleme, aber es ist auch geschehen, wo alle unsere Leistungen, unsere Freuden, aber schließlich ist wo wir vollständig durchführen, also geistige und materielle und ausdrücken kann, der die meisten vielfältig, unsere Gefühle und Emotionen, egal, wie sie dargestellt werden, aber eher seine Ursprünglichkeit und seinen Kontext.

Diesmal kann auch als die Zeit der Kreativität, Integration, die Wiederherstellung der natürlichen Elemente Ortsbild des Dilemmas, die Eröffnung neuer Möglichkeiten verstanden werden. Auf diese Weise das Konzept der Neuheit nur Sinn macht wenn effektiv fügt eine nicht vorhandene Qualität zuvor, oder etwas, das bereits aktualisiert. Ein Mal geöffnet, ein wachsendes Bewusstsein für die Diskontinuität, die Nichtlinearität der Unterschied, einen neuen Blick, ein neuer Gedanke, die Notwendigkeit des Dialogs, die Komplexität der Chance, den Umweg und die Herausforderung des neuen wird, ist der Improvisation, fällt nach unten, um die Technik und was auffällt, die Form, das Material, den neuen Kontext und damit eine neue Bedeutung Zu guter Letzt für eine Tiefe von Ideen zwischen den Ressignification Menschen.

Jeder Mensch ist eingeladen, eine einzigartige Erzählung zu bauen, und nur weil es eine Geschichte, ein Leben überträgt, und so wird Teil Ihrer Zeit, eine Weile zurück, aber das ist sicherlich in der Geschichte, ob in unserer Zeitgenossenschaft markiert oder es wird ein nächstes Mal, das ist es für die Zukunft zu entscheiden.

Im großen und ganzen, das zeitgenössische Kunst umfasst die allgemeine und abstrakte Welt und dringt in alles, was wir denken und vorstellen; mit unseren Geist, das heißt, unser Denken, mit denen wir die Materie um uns herum, unsere Wirklichkeit gespielt, durcheinander; und der Grund, unsere Logik, die Wahrheit. Die Kunst ist darüber hinaus unser Denken, sie kann unser Unterbewusstsein, nur so können wir eine Reise ohne Grenzen, wo alles möglich ist, nur sehen und fühlen alles, was um uns herum geschieht.

"Ich glaube, dass ist es, er übergibt, kann gemessen in Stunden und Tagen, was ist dann anders als jetzt und was auch dieses Mal anders, sein wird, die die Vergangenheit kann nicht vergessen oder vergessen, und die Zukunft, gewünscht oder gefürchtet. (DE SOUZA CHAUI, 2001, s. 7)

Wir alle haben eine Vorstellung von der Natur der Welt, in die wir leben und den Ort, den es einnimmt. Gelegentlich, alle Zweifel und Frage Überzeugungen, nicht nur uns als die anderen, mit mehr oder weniger Erfolg ohne eine Theorie darüber, was wir tun, wir wissen nur, dass nichts aus dem nichts kommt, dass in der Welt und die Erfahrung haben wir es zurück, zurück, der Geist ist in diesem Raum, wir beide Frage suchen; Frage, unsere Probleme zu lösen. Unser Verstand hinausgeht, auf der Suche nach den unaufhörlichen Suche nach dem richtigen, aber in der Hektik des Alltags, die wirklich was wir sind und das ist, wie wir wirklich Service jeden Tag Leben, einige der Sitz der Weisheit.

"Kunst als Ausdruck ist nicht nur Allegorie und Symbol. Es ist etwas tiefer, weil sie die Welt durch den Künstler zum Ausdruck bringen will. Auf diese Weise führt uns zu entdecken, die Bedeutung von Kultur und Geschichte "(DE SOUZA CHAUI, 2001, s. 152).

Verstehen zeitgenössischer Kunst ist zu lernen, auf die Welt und den Sachverhalt genauer zu betrachten und mehr Verantwortung, Ihre Warums analysieren wollen. Vor diesem Hintergrund können wir die Welt in Frage wahrnehmen und was sind eigentlich in Frage zu stellen; Denken wir Wesen, oder glaubt jemand für uns? Wir sind auf der Erde zu leben oder einfach nur um den Tag zu verbringen? Sie scheinen wie einfache Fragen, aber nur Chaos mit den Gedanken und Fragen zu verlassen. Alles hat einen Grund und einen Sinn, aber die Antwort sollte in jedem Menschen, jeder mit seinen Besonderheiten gefunden werden.

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts, verlässt jedoch die Idee des Urteils des Geschmacks als ein Kriterium der Bewertung und Beurteilung von Kunstwerken. In der Tat sind die Künste nicht mehr ausschließlich aus der Sicht der Produktion von Schönheit entwickelt, unter anderen Gesichtspunkten, wie Ausdruck der Gefühle und Wünsche, Interpretation und Kritik der gesellschaftlichen Realität, kreative Aktivität der neuartige Verfahren für die Erfindung von Kunstobjekten, etc. zu sehen. (DE SOUZA CHAUI, 2001, s. 149)

Zeitgenössischer Kunst Wirklichkeit verklärt, so dass wir haben echten Zugang zu it, zeigt, was wir bereits wissen, aber wir waren nicht in der Lage, herauszufinden, was wir bereits wussten, Unwucht was hergestellt wird, schafft Zweifel, Fragen, Fragen zu beantworten und weitere Fragen offen.

Seine künstlerische funktioniert, weil sie völlig anders sind von normalen (figurative Malerei), sind oft schlecht, sind Prejulgados als hässlich und sinnlos; aber in Wahrheit, versuchen sie, nicht die Schönheit für die Augen und die Seele zeigen. Wir müssen sehen und überprüfen, zeitgenössische Kunst und dem Betrachter einen zweiten Blick, eine weitere Fragezeichen in ihrem Denken und zeigt, wie sie in der Gesellschaft und im Leben von Ihrem Publikum interagiert.

Zeitgenössischer Kunst oft macht unseren Geist für das Unbewusste, Interaktion mit der ich tauchen, wir und unser Denken erzeugt eine neue denken zurück zu Frage; Unsere Antworten sind weitere Fragen, dies bewirkt, dass die menschliche Gehirnübung, wird neugierig und entscheidend für die Gesellschaft in die es eingefügt ist und sich selbst, womit sich des Zyklus der zeitgenössischen Kunst, und sie erfüllen damit ihre Funktion.

ABSCHLIEßENDE ÜBERLEGUNGEN

Aus diesem Artikel realisieren wir die Bandbreite der zeitgenössischen Kunst, die zahlreichen Formen der Präsentation und die unheimliche Fähigkeit, im Leben der Menschen zu interagieren, Suche nach Antworten und Fragen über die Welt und die Art, wie, die wir leben, erhöhen. Zeitgenössischer Kunst kann unser Leben auch ohne Bedeutung, einzudringen, sie kann an allen möglichen stellen, zeigen, dass alles, was wir denken und was wir tun einen Grund hat, und oft diese Antwort zurück zu uns in Form einer neuen Untersuchung.

Es ist durch die Kunst, die wir erstellen und neu erstellen können, geben ein neues Gefühl und sogar unser eigenes Leben, denn wenn der Gegenwartskunst die Funktion zu denken hat, es ist die Pflicht jedes einzelnen, denken Sie, und wie funktioniert diese Zeitgenossenschaft, womit sich der Zyklus Kunst und Leben und so umgekehrt verlassen ihre Geschichte aufgezeichnet.

REFERENZEN

ARCHER, Michael. Zeitgenössische Kunst: eine kurze Geschichte. São Paulo: Martins Fontes, 2001.

BACHELARD, Gaston. Das Recht auf Träume. 4. Ed. Rio De Janeiro: Bertrand Brazil, 1994.

BOSI, Alfredo. Reflexionen über die Kunst. 4. Ed. London: Routledge, 1991.

DE SOUZA CHAUI, Marilena. Philosophie. São Paulo. Routledge, 2001.

COCCHIARALE, Fernando. Wer hat Angst vor der zeitgenössischen Kunst? Recife: Joaquim Nabuco Stiftung, Editora Massangana, 2006.

WEB-KLEBER. Zeitgenössische Kunst. Verfügbar in: <http: www.coladaweb.com/artes/arte-contemporanea-parte-1="">.</http:> Abgerufen am 20 jun. 2014.

FUSARI, Maria Felisminda de Rezende; FERNANDEZ, Maria Heloísa Corrêa de Toledo. Kunst in der Schulbildung. São Paulo: Cortez, 1993.

MELENDI, Maria Angelica, urbane Intervention. Verfügbar in: <http: www.intervencaourbana.org="">.</http:> Abgerufen am 22 jun. 2014.

MATOSO, Maria da Gloria Barbosa. Abbild der Welt, in die wir leben. Verfügbar in: <http: gestaouniversitaria.com.br/artigos/reflexao-do-mundo-em-que-vivemos="">.</http:> Abgerufen am 22 jun. 2014.

HAUT-KUNST. Was ist zeitgenössische Kunst? Erhältlich in:. <http: peledarte.blogspot.com.br/2010/08/o-que-e-arte-contemporanea.html="">.</http:> Abgerufen am 21 jun. 2014.

Bravo Magazin. Artes Plasticas, September 2004, Jahr 7.

ROTTERDAM, Erasmus. Das Lob der Torheit. Ciro Mioranza zu übersetzen. São Paulo: Pädagogische Skala, 2006.

SANTANDER KULTURELLE. Gewalt und Leidenschaft. Porto Alegre, 2002.

SILVA, Egert Gae. Die Bedenken der Moderne.  Erhältlich in:. <http: www2.ifrn.edu.br/ojs/index.php/holos/article/viewfile/37/40=""> .</http:> Abgerufen am 22 jun. 2014.

Uniasselvi. Basismodul. Santa Catarina. 2010

Holz, Paul. Concept Art. São Paulo: Cosac Naify, 2002.

-ERR:REF-NOT-FOUND-[1] Professor an der kommunalen Netzwerk von Santa Rosa. Dipl.-Zeichnung/FEMA/RS, Aufbaustudium in Kunst und Bildung/Uniasselvi/SC-e-Mail: autor@nucleodoconhecimento.com.br

DEIXE UMA RESPOSTA

Please enter your comment!
Please enter your name here